宋代绘画的宁静淡雅，是如何折射出道家智慧对人生的影响！

摘要：急功近利让很多人没有了实力和古人相比，而后的美代的高手是非常稀缺的，他们又做对了什么？很简单就是愿意沉下心来打磨自己，他们懂得取舍，在别人风花雪月的时候他在磨练自己，在别人消费娱乐的时候，他在磨练自己，十年如一日的磨练，最终让他成为人群中的焦点。

宋代绘画是我们公认的绘画领域达到高峰的，这是我们的共识，但是为什么现在的人达不到呢？而且是后来一代不如一代，美其名曰创新。

急功近利让很多人没有了实力和古人相比，而后的美代的高手是非常稀缺的，他们又做对了什么？很简单就是愿意沉下心来打磨自己，他们懂得取舍，在别人风花雪月的时候他在磨练自己，在别人消费娱乐的时候，他在磨练自己，十年如一日的磨练，最终让他成为人群中的焦点。

当然很多人变得平庸也有别的因素，比如学习资源的分配不等，很多人是没有机会和能力接触更高深的知识，真正有价值的知识都被垄断了，高考就是一个分水岭，这里很多人被筛选出来了，真相很残酷，这是对基因的筛选，优秀的基因才能接触更优异的资源，比如清华北大，很多学习都有机会进入，而最后只有很少人进去，当然高等学府也只能学到为数不多的稀缺资源，还有很多就连他们也接触不到，就别说底层人了，所以你天天喊着像成为人上人，做梦吗。

说远了，咱们回到正题上，宋代花鸟画在审美精神、风格样式和绘画语言等方面, 几乎都体现出道家的美学特征,

可见哲学对绘画的影响是很大的，中国画是写意的，这个意直接来源于道和禅宗，古时候很少人才能接触到这样的知识，底层人几乎没有可能接触好的教育。

从一个侧面也反映出宋人“闲逸”的人生态度和生活情趣, 宋代是一个重文轻武的时代，文人的地位空前提高，文人独立的思想意识和自由的人生观念得到了很大的发挥，同时, 在“移情”花鸟的审美过程中, 绘画又成为画家磨练心性、超脱人生的方法和途径。

画家，特别是文人画家注重“入世为儒, 出世为道” , 其实“淡泊”也是为了“明志” , 出世与人世之间的平衡让宋代花鸟画呈现出一种冰洁华滋、生意盎然的生命之美。

形而上的东西很重要，很多人却选择了形而下的术和器，你看抱虚守静，这其实就是一种修心养性的手段和方法，但是很多人忽略了，认为道家的东西是消极没用的，其实他们不知道无用方为大用。

任何一种学问都是要在继承的基础上逐渐发展起来的，没有前人的沉淀，经验总结，后人自己琢磨很难，宋代工笔花鸟画就是上承五代“徐、黄”二体而来的，五代有“徐家野逸, 黄家富贵”之说,比如我们看《珍禽图》、《玉堂富贵图》、滕昌佑的《牡丹图》, 这些作品装饰趣味很浓重,而且极具富贵意趣。

从设色来看，宋代花鸟画敷色渐淡、墨韵渐浓, 就算是重彩设色, 也是艳而不俗、没有一点火气。给人一种清新典雅, 淳朴自然的感受。出现这样的现象和当时的文化有很大关系，很多画家几乎具备很高的文化修养，他们本身就是比较温和的一类，作品自然也是“朴不艳,温静而无火气”的境界。

因此绘画画的并不是画，而是一个人的学识，学养，我们今天所能看到的比较著名绘画，以三种形式出现，一种是工整严谨的，一类是洒脱飘逸的，一类是介于两者之间的，也就是工笔，粗笔，和兼工带写这三种。

这仅仅是一种表现形式，他们都是在线性结构下表现出来的，而主导他们的就是中国画艺术的写意观。写意观又是有中国哲学主导的，所以说中国画最终还是别的谁的哲学修养境界高，这东西一开始靠修，后期是要靠悟，就像佛说的，可悟不可修是一样的，道，佛，儒都是要靠悟的。

记得邓椿说“虚静师所造者, 道也, 放乎诗, 游戏乎画, 如烟云水月, 出没太虚, 所谓风行水上, 自然成理者也”。

这里的“放乎诗,游戏乎画”,可以说是古代文人们的拿手好戏，他们一边几乎师造化，一边感悟大道，这是文人们最基本的手段。

而“游戏”本身就有“放逸”的意思，因此吟诗作画就是文人们追求自由心态和虚静境界的过程，这就好笔现在的小年轻玩游戏，泡酒吧一样，都是一种娱乐，不过人家玩的比较高端，现在小年轻玩的比较低俗一些，本质上没什么区别。

邓椿“虚静师所造者道也, 游戏乎画”说的是“道", 也是道家老庄哲学的最高范畴, 就说明艺术家可以“澄怀”、“师造化”以至“观道”。而“澄怀”就是涤荡胸怀、澄澈心灵, 这是审美主体试图超脱纷扰的世事, 摆脱功名利禄的诱惑, 当然也包括摆脱政治、伦理的束缚而追求一种自由自在的心境，这是无数人的追求，只不过当代人是心有余而力不足。