当代生活陈设——清韵入室丨中国嘉德2025秋拍

摘要：在本季秋拍的《居木游香——古典家具及沉香木艺》专场中，当代工艺以手的温度与心的静度，重述文人生活的日常美学。它不拘于形制之复古，而在于精神之重建——让“清供”与“器度”在当代空间中重获生机。

在本季秋拍的《居木游香——古典家具及沉香木艺》专场中，当代工艺以手的温度与心的静度，重述文人生活的日常美学。它不拘于形制之复古，而在于精神之重建——让“清供”与“器度”在当代空间中重获生机。

当代的器物创作，跨越木、陶、香诸艺，各有温度与气韵。

木器线脚简远，纹理舒朗，以自然为师，显出持重与安宁；陶器则以火与土为媒，温润如玉，色泽层叠，质感丰腴，在朴素中见深情；香具、茶器与佩饰，则以气味与触感延展生活的感官层次，使人与物、器与心相互交融。

当代家具

Lot 2365

当代

伍炳亮黄花梨靠背椅六具成堂

55.5×44.5×108 cm.×6

RMB：180,000-280,000

靠背椅一组，共六张，黄花梨制，纹理天然美观，木纹如同遇到溪石的流水，泛起涟漪，荡漾开来。搭脑造形弯弧美观，中成枕形，三弯靠背板正面、背面的纹理皆流畅美观。边抹冰盘沿，上舒下敛，至底压一道利落的窄平线。椅盘以上圆材，以下则为外圆里方，以便与枨子相交。椅盘以下正面用沿边起线的素券口牙子，侧面及背面用光素刀牙板。腿间施步步高赶枨，脚踏下安一素牙条。

伍炳亮（1953-），伍氏兴隆创始人，中国工艺美术协会副会长，中国家具协会副理事长、中国家具协会传统家具专业委员会常务主席。2015年其设计工作室被评“国家级技能大师工作室”，作品被北京故宫博物院、中国国家博物馆等机构收藏。

Lot 2361

当代

任雷制器老料金丝楠木万历柜式茶棚

41×22×66 cm.

RMB：5,000-8,000

此柜的立墙、顶板皆用整板，选用古沉金丝楠木，尤其柜门，一木对开，纹理水波涟漪，自然成画。木纹如舞带飘扬，亦似朝霞破雾，澄澈温润。白铜海棠花吊牌点缀其间，增添几分灵动。整器A字形，上部为壸门式券口亮格，下设双开门，中设一层隔板，储物便利。枨子、腿足中间皆起线，如同桌案的“一炷香”式线条。

任雷，四川省传统木作技艺项目代表性传承人。任雷制器，倡导材与器和，饰与器和，意与器和。即材质的纹理、色泽，要与形制协调；纹饰雕刻、线脚，要与形制风格协调；呈现的韵味、意境，是匠工审美的表达。

Lot 2362

当代

任雷制器古沉木金丝楠夹头榫香炉腿画案

174.5×85×81 cm.

RMB：20,000-30,000

此案取古沉木花纹料金丝楠木与百年老房料金丝楠木制成，材质华美，工艺精湛。案体采用活拆设计，桌面、牙板、腿足三部分可分装组合，便于搬运。

案面以格角榫攒平镶双拼面心，千年古沉木花纹，流动生姿，光影变幻，如水波荡漾，绚丽夺目。边抹上舒下敛，转折有力。腿足以夹头榫结构与面板相接，牙子板光素简洁。四足外撇，壮硕挺拔，方材稳健，气势磅礴。侧面腿足间安双梯枨加固。整案雄浑，尽显气度。

Lot 2363

当代

任雷制器老料金丝楠木四出头官帽椅及冰梅纹脚踏

椅：55×47×116 cm.，脚踏：61×23×18 cm.

RMB：10,000-20,000

四出头高峻挺拔，比例修长，刚柔相济，格调清朗。搭脑两端出头上翘，收尾圆润，中成枕形，可舒适承托头部。靠背板攒框装嵌雨滴纹料金丝楠木，美观绚丽。后腿上截出飘肩榫纳入搭脑，下贯座面为足，一木连作。扶手一波三折，省略联邦棍，鹅脖后缩，安素角牙，曲势自然。椅盘以格角榫攒框镶席面，边沿素混面。正面安素面券口牙子，其余三侧装素牙子。四腿外圆内方，之间设步步高赶枨。

脚踏有束腰，马蹄足。踏面攒梅花数朵，为传统的冰梅纹，有“踏雪寻梅”之意。壸门牙子与束腰一木连做，线条圆转。与坐椅配成一体，造型呼应，姿态安然。

Lot 2364

当代

任雷制器古沉木金丝楠竹节纹双屉书柜

88×39×177 cm.

RMB：10,000-20,000

书架以四川千年古沉木金丝楠制作，分三层，两侧和后背均设竹节围栏。中下部安两具抽屉，底板有月牙形扣手。

通体以木仿竹，全手工雕刻竹节纹，竹节处，上下手工铲出两条弦纹线，两线须微有变化，竹节之形才生动。竹节之外，再手工铲掉多余部分木料，这样才能凸出竹节。柜腿竹节，下密上疏，宛如自然生长，有细节，才耐看，细节惟妙惟肖。整器远观空灵，近品细腻，可用，可赏，材美工巧。

Lot 2366

当代

连珠、伏羲式古琴两床

连珠式琴

编号：2X0079 壬辰年春制（2012年）

连珠式琴制自隋代李疑之制，体势修长挺拔，线条流畅婉转。漆面色泽深沉而内敛，红黑交映，若云烟流金。螺钿徽点光润明洁，形制古雅。

伏羲式琴

编号：10335 辛卯年秋制（2011年）

伏羲式琴则承上古法度，通体髹以栗壳色鹿角霜灰胎，质地坚致而气息温润，正合“中和之气”之旨。

通长：124.5 cm. 肩宽：20 cm. 尾宽：15.3 cm.

通长：121.8 cm. 肩宽：20.3 cm. 尾宽：14.7 cm.

RMB：200,000-300,000

当代陶器

Lot 2354

当代

田记窑紫陶柴烧窑变洗

款识：临安田记窑乙巳夏月传统柴窑田波烧制

展览：2025年，云南。窑尚美术馆·视野厅“文心火色——田记窑紫陶艺术”。

D：13.6 cm./H：7.7 cm.

RMB：1,000-2,000

此洗圆融稳健，口微敞，腹部鼓起而收于卧足之上，线条流畅自然。胎体厚薄适中，重心稳实，比例得宜。器表呈赭褐色主调，局部可见铁质焰痕晕散，火色深浅交融。玄色窑变线迹蜿蜒游走，与泥料中铁分布相应，形成自然的肌理层次，具有朴实而细腻的质感。

“洗”原为文人书斋濯笔之器，亦可入茶席清供。本件借窑变之奇，绘成水迹和笔痕一般的抽象画境，将器的人文关怀与日常美学相融相合。似一方容纳了光阴与创作记忆的小池，可以在每一次注水之际，映照天光云影，也可以超脱功用，成为案上山水与灵思的栖所。

田波（b.1973），云南省建水县人，陶艺家。窑尚美术馆馆长，田记窑负责人，云南省美术家协会陶瓷艺术委员会副主任，享云南省政府特殊津贴专家。作者在传统烧制技艺基础上，逐渐以火痕为艺术形式，形成具有特色的个人风格。

Lot 2355

当代

田记窑紫陶柴烧窑变金钵

款识：临安田记窑甲辰冬田波烧制

展览：2025年，云南。窑尚美术馆·视野厅“文心火色——田记窑紫陶艺术”。

D：7.6 cm./H：4.5 cm.

RMB：1,000-2,000

此件钵体量小巧，可盈于掌。造型圆润敦实，线条流畅自然，呈敛口、圆腹之态。器表窑变自赭色到金白，由口沿至腹底层层递进，火痕与泥色交融，呈现自然的光泽与色温，显露出柴烧特有的还原反应。

“钵”为僧家与文人案头常用之器，既具实用功能，亦寓静心与容纳之意。小小一钵，“纳须弥于芥子”，蕴藏着先人智慧，经营出无穷意象。方寸之间得见天地，以土为身，以火为魂，泥土陶料与钵身熠熠生辉的视觉呈现形成微妙张力，既为日常用器，亦可作观照之物。

Lot 2356

当代

田记窑紫陶柴烧《窑变开阳罐》

款识：临安田记窑甲辰秋月传统柴窑田波烧制

展览：2025年，云南。窑尚美术馆·视野厅“文心火色——田记窑紫陶艺术”。

H：16.8 cm.

RMB：1,000-2,000

此罐造型古朴，线条圆润流畅，整体呈圆筒状，丰肩敛腹。罐盖小巧精致，与罐身严丝合缝，顶部置一小圆钮，方便开启与闭合。罐身线条柔和圆融，器形饱满而不臃肿，体现出制作者对器形比例与重心的精准把握。胎质坚实细腻，手感温润。通体呈赭褐至黑灰色渐变，火痕层次自然，色泽过渡柔和。

器表窑变为本器之神采所在。黑褐晕染如潮起潮落，自底部涌动至肩部，似山岚暮色；赭色部分则由盖面向下漫延，隐现光晕。火焰在还原气氛中于泥料间留下的自然痕迹，构成深浅有致的肌理变化，既具偶然之趣，亦见火候控制的精度。窑变的核心审美在于其“内有乾坤”，出窑后变化清晰可见，细致观摩又能流转无穷，可引发观者于变化之中体察自然的节律与生命的呼吸。

Lot 2357

当代

田记窑紫陶柴烧《窑变有思壶》

款识：临安田记窑乙巳二月二传统柴窑田波烧制田静制壶

展览：2025年，云南。窑尚美术馆·视野厅“文心火色——田记窑紫陶艺术”。

H：7.5 cm.

RMB：10,000-20,000

此壶作圆腹之形，壶嘴胥出自然，壶身丰腴饱满，线条自壶口至壶腹渐次舒展，至底部又稍作收敛。壶肩圆润平滑，壶柄作半圆形，盖钮作圆柱状，小巧精致，拿捏顺手，便于开合壶盖，造型朴实而富张力，兼具实用与观赏价值。

泥料取自建水五彩山原矿白泥，柴烧后局部呈现金色过渡，好像高温作用于面包的自然焦化，色泽暖融，肌理诱人，让人联想到烘焙过程中散发的温度与麦香。局部金色晕染如晨光拂面，气息温雅，映照出泥质与火势交融的自然之美。窑变所赋予的并非强烈对比，而是一种细微的温度感与柔和的时间痕迹。

田静（b.1977），云南省建水县人，国家级非物质文化遗产建水紫陶烧制技艺省级代表性传承人，云南省首席技师，全国第十四届政协委员会委员，全国第十三届政协委员会委员，政协云南省第十三届政协常委。作者熟练掌握非物质文化遗产建水紫陶烧制技艺项目，尤其在制壶技艺上有较高的造诣。

Lot 2358

当代

田记窑紫陶柴烧《窑变圆融壶》

款识：临安田记窑甲辰冬月传统柴窑田波烧制田静制壶

展览：2025年，云南。窑尚美术馆·视野厅“文心火色——田记窑紫陶艺术”。

H：7.3 cm.

RMB：10,000-20,000

此壶身近球形，壶盖与壶身严丝合缝，紧密相扣。盖面微隆起，顶部圆钮，壶把则弯曲成柔和的弧形，粗细适中，与壶身、壶嘴在比例上协调统一，从壶身一侧自然延伸而出，不仅方便持握，更在视觉上增强了整把壶的平衡感与整体感。

泥料则取自建水高铁质原矿，入柴窑烧制后呈深浅交叠的玄青与褐金色调。表层铁质氧化处，壶把一侧不规则开片，质感近似古铜器之肌理。局部火痕晕染，色泽变化细腻，隐含金属光泽。此种肌理并非人为雕饰，而是火焰流动与泥性呼吸的自然印迹。作品在视觉上兼具厚重与温润，呈现出一种历久弥新的静谧感。田记窑以掌控火候见长，此壶的窑变既有随机之趣，又保持整体的协调与节制，展现了“以火为文”的美学精神。圆融之名，不仅寓形制之圆满，更寓质与意的和合，在物象与时间的交融中，显现出当代紫陶所追求的精神内涵。

Lot 2359

当代

田记窑紫陶柴烧《窑变梅瓶》

款识：龙泉寺溪上青山带紫烟，山中梅蕊早春天。仙家春瓮今朝熟，来听泠泠泻玉泉。建水田记窑甲辰春月传统柴窑田波精制

展览：2025年，云南。窑尚美术馆·视野厅“文心火色——田记窑紫陶艺术”。

H：28.3 cm.

RMB：120,000-220,000

瓶身修长，上部丰腴，下部渐收，线条流畅自然。圆唇，瓶口小巧微敞，瓶颈短直，丰肩圆润，下腹内收，平底。此器以当代艺术观念融入传统建水紫陶语汇，形制承梅瓶之意而非全摹，其名“悉翼流形”，寓意形态与能量的流动——既象征火焰在坯体上的运动轨迹，也隐喻物象生成与消散的自然循环。

器表窑变自然天成，玄黑与赭金交织，烟痕宛转，层次丰厚。近观可见火痕游走的痕迹，如山川云气交融，动静相生，展现出柴烧特有的“气韵生动”。局部泛金属光泽，映照出泥质中铁分子氧化还原后的自然之美。整体观之，形体与火色浑然一体，显现出“形中有势、势中藏气”的气度。

底刻吴懋《龙泉寺》诗句，诗意清远，与作品意境相契。此作既有文人气韵，又具现代形式感，是田波以柴窑技艺探寻“火之书写”与“物之生成”的代表之作。

Lot 2360

当代

紫砂醉翁亭记茶器成对

款识：1.壬寅冬日，高沙世石南居主人写此《醉翁亭记》于宜兴。晓屏记之。2.晚玉翁晓屏于宜兴丁山。

D：6 cm./H：16.6 cm.×2

RMB：1,000-2,000

花器一对，圆筒式，直口直腹，一赤一黑，相映成趣，皆刻草书《醉翁亭记》，笔势飞动，刀法灵活，字里行间流露章草之意。赤器又刻绘醉翁，山石、人物刀笔简劲，富书写之韵。醉翁持扇而立，神情闲逸，林木扶疏，显文人心境。

两器章法疏密有致，一器叙事，一器载文，文与画相辅成趣。置于案头，可插花，可观赏。

金晓屏（1964-），号鹤坡，别署问缶草堂，黍雪山房，古石笋里主人。生于上海，一级教授，国家级精品课程获得者，擅长书画及篆刻艺术。师从海派艺术家颜梅华、刘一闻等先生，现任上海书法家协会草书专业委员会委员，上海美术家协会会员，上海高校艺术教育专业委员会副主任，上海大写意画院院长，海派艺术东院院长，上海海派书画院特聘画师。

沉香雕刻