金鉴才的笔墨藏晋唐风骨、载文人精神，这才是书坛真丰碑！

摘要：在当代书坛的星空中，金鉴才先生如一座巍然屹立的丰碑，以贯通古今的艺术修为与深沉厚重的文化担当，成为传统文化精神的坚定守护者与卓越传承者。1943年，他生于浙江义乌这片浸润着江南文脉的土地，灵秀的吴越山水与深厚的人文积淀，自幼年便在其心中播下了艺术的种子。而后，

在当代书坛的星空中，金鉴才先生如一座巍然屹立的丰碑，以贯通古今的艺术修为与深沉厚重的文化担当，成为传统文化精神的坚定守护者与卓越传承者。1943年，他生于浙江义乌这片浸润着江南文脉的土地，灵秀的吴越山水与深厚的人文积淀，自幼年便在其心中播下了艺术的种子。而后，他有幸师从潘天寿、陆维钊、沙孟海三位艺坛泰斗，于浙江美术学院（今中国美术学院）系统研习书画篆刻——潘天寿的雄浑气象、陆维钊的碑帖融合之智、沙孟海的金石风骨，不仅为他筑牢了笔墨根基，更赋予他“取法乎上”的艺术视野，使其从起步便站在了传统艺术的正脉之上，为日后“学者型书家”的定位埋下深刻伏笔。

作为西泠印社理事、浙江省文史研究馆馆员，金鉴才的书法艺术始终扎根于晋唐正脉，以二王风神为核心根基，兼融唐宋意趣，在传统的土壤中开出独特的艺术之花。观其行草，恰如观山间流泉——时而舒缓如溪，透着《兰亭序》“飘若浮云，矫若惊龙”的潇散韵致，笔画间藏着魏晋文人的放达与清逸；时而奔涌如瀑，兼具颜鲁公《祭侄文稿》的浑朴气象，墨色的浓淡枯湿间，尽显深沉的人文情怀。他对笔法的掌控堪称精微：起笔藏露分明，收笔利落沉实，转折处或圆转如珠，或方折如剑，每一笔都能精准展现毛笔的弹性与墨色的韵律，既无刻意雕琢的匠气，亦无脱离法度的轻佻。这种“于规矩中见自由”的笔法，正是他对传统书道深刻领悟的外化。

更令人敬仰的是，金鉴才将书法视为“心画”，始终以文人的精神气度滋养笔墨，让作品超越了单纯的技法展示，成为文化精神的载体。他的书法中，没有浮夸的形式，没有刻意的炫技，唯有清刚雅正的气质贯穿始终——这气质，是对魏晋风骨的致敬，是对唐宋文脉的承接，更是他自身学识、品格与修养的自然流露。作为学者型书家，他不仅精于笔墨，更深谙传统文化的内核，能从经史子集、诗文书画中汲取养分，让书法作品兼具“形美”与“意深”：一撇一捺间，有诗词的意境；一字一行中，有哲学的思考。这种“以文养书、以书载道”的艺术追求，让他的作品在当代书坛中显得尤为厚重，也让传统书法的精神内核在新时代得以延续。

在文化快速变迁的当下，金鉴才先生的存在，不仅是当代书坛的一座丰碑，更是传统文化传承的一面旗帜。他以一生的实践证明：传统不是僵化的标本，而是可被激活的精神资源；书法也不是孤立的技艺，而是承载文化血脉的载体。从江南文脉的滋养，到名师的指引；从对晋唐正脉的坚守，到“心画”理念的践行，金鉴才用笔墨书写着对传统文化的敬畏与热爱，也为后世学书者树立了“以传统为基、以文化为魂”的典范。他的艺术之路，既是个人的修行，更是对传统文化传承的担当——这份担当，恰是当代艺术界最珍贵的精神财富，也让“书道”这一古老的艺术形式，在新时代依然能焕发出震撼人心的力量。