情感破冰第一声——回望《泉水叮咚》里的时代春天

摘要：按下播放键，一阵清脆灵动的“泉水叮咚”声便跳跃而出，瞬间将人拉回一个简单的年代。这不是一首需要费力解读的歌，卞小贞清亮的嗓音，配上吕远先生流畅的旋律，仿佛一股真正的山泉，洗去了时光的尘埃，让那份积攒了半个世纪的纯真情感，重新在心中泛起涟漪。

按下播放键，一阵清脆灵动的“泉水叮咚”声便跳跃而出，瞬间将人拉回一个简单的年代。这不是一首需要费力解读的歌，卞小贞清亮的嗓音，配上吕远先生流畅的旋律，仿佛一股真正的山泉，洗去了时光的尘埃，让那份积攒了半个世纪的纯真情感，重新在心中泛起涟漪。

《泉水叮咚》诞生于上世纪70年代末，由马金星作词，吕远作曲。在那个广播主宰声音的时代，这首歌通过电波传遍大江南北，成为了无数人关于那个年代的温暖记忆。它不像同时代许多歌曲那般厚重，反而以它的轻盈和欢快，精准地捕捉到了社会走出阴霾后，对美好生活与纯粹情感最本真的向往。

歌声里，我们能看到那个时代的笑脸，能听到一个民族在经历风雨后，对“春天”最朴素的迎接。

“泉水叮咚，泉水叮咚，泉水叮咚响——”这简单的重复，恰是整首歌最精妙之笔。它不追求深奥，反而在一次次回环往复中，营造出泉水奔流不息的画面感，更传递出一种发自内心的、无法抑制的欢快。

歌词的意境在马金星的笔下徐徐展开：“跳下了山岗，走过了草地，来到我身旁。”这里的泉水被赋予了生命，它的旅程暗合了那个时代人们内心的期盼——美好事物正穿越阻滞，活泼泼地来到身边。而后一句“泉水呀泉水，你到哪里你到哪里去？”的发问，看似天真，实则深沉。而回答，更是整首歌的点睛之笔：

“唱着歌儿，弹着琴弦，流向远方。泉水呀泉水，你可记得他，在你身旁是我送他参军去海疆。”

这寥寥数语，勾勒出的是一幅纯净无比的爱情画卷。没有山盟海誓，没有占有索取，只有将满心的思念与爱慕，托付给眼前奔流的泉水。“你可记得他”，一句小心翼翼的叮嘱，将少女心中那份含蓄、真挚而又绵长的情意，展现得淋漓尽致。这份情感，如同泉水本身一样清澈、透亮，它不喧哗，只是静静地、执着地“流向远方”，流向爱人所守卫的“海疆”。

这种如山泉般纯净的爱情，在当下这个情感被速食化、条件化的时代，已成为一种稀缺品。它不计算得失，不畏惧距离，它的全部诉求，仅仅是希望自然的使者能为自己的心事作证。这份质朴的浪漫，足以让今人在对比之中，心生无限的向往与怅惘。

作曲家的匠心在旋律中熠熠生辉。吕远先生用音符描绘了一幅声音的画卷：无论是前奏还是间奏，都活脱脱洋溢出一种泉珠迸溅、溪流轻泻的意象；旋律线条始终保持在较高的音区，明亮而清澈，恰如泉水之质；节奏轻快活泼，赋予了整首歌行进的生命力。这种“音乐绘景”的手法，让抽象的旋律拥有了可触可感的温度与形态。

卞小贞的演唱，则为这首歌注入了灵魂。她的声音不带丝毫匠气，清亮甜美的嗓音与歌曲的纯真气质浑然天成。她不是站在舞台上的表演者，更像是那个在泉边倾吐心事的姑娘，将内心的喜悦与羞涩自然而然地唱给我们听。这种毫无修饰的真挚，正是这首歌能够穿越时光、直抵人心的关键。

在更深层的意义上，《泉水叮咚》成为了一个时代的情感符号。它诞生于改革开放前夕，社会正期待着新的气象。这首歌里没有宏大的叙事，没有沉重的包袱，只有最朴素的欢愉、最纯洁的慕恋和对美好的普遍向往。它准确地捕捉并释放了那种弥漫在空气中、酝酿在人们心底的轻快情绪与纯真情感，成为了一个时代转身时，集体心绪的动人定格。

有趣的是，这种纯粹的艺术生命力往往最为持久。当今天的我们，在都市的喧嚣、情感的纠葛与生活的重压下，偶然听到这“叮咚”之声，依然会感到一阵清凉。它之所以还能触动我们，或许正是因为它所保存的那份毫无杂质的欢愉、那种含蓄而坚定的爱意，在当下已成稀缺。它提醒着我们：最动人的力量，往往就蕴藏在最单纯的喜悦与最纯净的情感之中。