摘要：▲王琦，成都人。中国摄影家协会会员、中国艺术摄影学会会员、四川省作家协会会员、四川省艺术摄影协会副主席、成都摄影艺术家协会顾问、成都大可艺术馆创始人。代表作品：《诗意旅行》《探密川西高原》《寻梦郫县》《行走双流》《高原水源》《行摄埃塞—一个摄影师的行摄笔记》等

青石板路上，展览作品的灯光与老茶馆的茶香、快门声交织弥漫。金秋时节，众多摄影名家缘聚第四届彭镇摄影周。

我们专访了参与真人秀环节的五位摄影师与本届摄影周艺术总监王琦
，聆听他们如何用镜头解读彭镇的肌理。

缘起：一座没有围墙的美术馆

四年前，彭镇老街尚是“门前冷落鞍马稀”，如今已游人如织，茶馆一座难求。这一转变，始于2022年首届彭镇摄影周。

▲王琦，成都人。中国摄影家协会会员、中国艺术摄影学会会员、四川省作家协会会员、四川省艺术摄影协会副主席、成都摄影艺术家协会顾问、成都大可艺术馆创始人。代表作品：《诗意旅行》《探密川西高原》《寻梦郫县》《行走双流》《高原水源》《行摄埃塞—一个摄影师的行摄笔记》等。其中，《诗意旅行》《探密川西高原》被牛津大学图书馆收藏。

▲王琦《佛光》（被爱马仕家族收藏委员会收藏）

“我是土生土长的双流人，彭镇的老街、杨柳河都深深烙入我的脑海。”摄影周创始人王琦道出初心。此前，他注意到，尽管众多摄影爱好者会特意来观音阁老茶馆打卡，但这股热潮并未真正惠及整个彭镇。

怀着对故乡的深情，王琦开始思考如何将文化与旅游深度融合。从首届“安逸生活”到今年的“风味双流，韵启千秋”，摄影周已成功举办四届。每一届都在创新，但“艺术回归生活”的内核始终未变。最令王琦欣慰的，是摄影周带来的民生改善。“原来老街几乎没有租出去的房子，如今一房难求；曾经无需停车场的小镇，如今基础配套也更加完善。”

▲王琦 摄

对于未来，王琦有一个诗意的愿景：让彭镇成为一座“没有围墙的美术馆”，让摄影作品与百姓生活融合。

凝视：在变与不变间寻找古镇灵魂

当代影像艺术家杜子带着独特的视角重返彭镇，敏锐地捕捉到古镇肌理的微妙变化。

▲杜子，策展人、当代影像艺术家，原人民摄影报社编辑。代表作品：《瘢痕》《填海》《被修复的风景》等。曾获平遥国际摄影大展评审委员会大奖、TOP20中国当代摄影新锐、映纪实影像奖、西双版纳国际影像展优秀展览奖、杜塞尔多夫摄影周Top10等奖项和荣誉。

“观音阁老茶馆，过去是本地人喝茶闲聊的地方，如今成了摄影团的‘时尚秀场’。”杜子并不排斥这种变化，“古镇要生存，就必须回应时代的需求”。他进一步阐释：“现代人的生活、消费习惯已经发生了深刻变化，古镇的业态若不做相应的改造，很难与时代接轨。这种改造，是为了在现代生活与传统空间之间找到一种可持续的共生模式。”

▲曾兢 摄

但他更为珍视的，是彭镇“不变”的部分——那种根植于日常的烟火气。“为什么彭镇能吸引全国游客？正是因为这里老百姓真实的生活状态。”杜子说，“如果为了迎合潮流而丢失了根基，那彭镇和全国成千上万个‘时尚小镇’还有什么区别？”

坚守：为“守忆人”造像

在摄影周“风味双流”的主题下，摄影师秋笔没有追逐美食的表象，而是将镜头对准了四位“用一生熬制乡愁”的普通人——老面坊尹师傅、传统理发师赵大哥、缝纫师陈大姐、茶艺师彭姐。她为他们取名“守忆人”。

▲秋笔，南北极极地探险队员&极地摄影师，人文摄影师，策展人。所摄照片及故事在北京地铁一千多个点位展出，作品在《国家地理》《中国国家地理》《中国周刊》《中国日报》《中国摄影家》《中国慈善家》等众多杂志发表。

“他们守的不是手艺，是记忆的载体。”秋笔这样解释她的创作动机。在尹师傅飘着面粉香的后院里，她采用“陪伴式拍摄”，静静观察老人50年如一日的手工制面流程。“当他用四川话说‘邻里爱吃，我就愿意做’时，我看到了另一种极地探险——在时间洪流中坚守的勇气。”

▲秋笔 摄

走过众多古镇的秋笔，对彭镇有着特殊评价：“这里实现了现代与传统的共生。”她注意到，年轻游客会被新潮咖啡馆吸引，却也会在老理发店前驻足好奇。“这种碰撞产生的思考非常珍贵——当孩子问‘为什么6元能理发’，正是在建立对传统价值的认知。”

同样关注手艺存续的，还有四川省摄影家协会副主席金平。他曾与大画幅胶片为伴二十余年，如今手持稳定器，记录下一家烤鹅店从清晨启灶到日暮收工的日常。

▲金平，著名摄影家，四川省摄影家协会副主席。代表作有《印象·德格》《天启》《濮秘》《极致高度-時间的水》等。长期专注少数民族传统文化、民俗人文题材拍摄，通过影像对传统进行溯源和深思。

“手艺人等不起，传统技艺消失的速度，比我用大画幅精心构图的速度快得多。”金平道出了转型背后的紧迫感。尽管创作媒介在变，但他镜头聚焦的主题始终未变——那些被时代浪潮冲刷的“守忆人”。

▲金平拍摄彭镇老街卤鹅店的日常

共鸣：内外视角下的古镇温度

75岁的解海龙，这位曾以《大眼睛》改变无数乡村学童命运的摄影家，在彭镇街头发现了一个十岁左右售卖零食的女孩。“这孩子将来绝对差不了，”他感慨道，“这么小就能做到这样。”

▲解海龙，中国杰出摄影家，中国摄影金像奖获得者。他是上世纪八十年代中后期，中国出现的一位利用摄影推动社会进步的标志性人物，他的《希望工程》摄影作品几乎家喻户晓，曾经改变了无数乡村学童的命运，亦为中国的农村教育改革做出杰出贡献。他的《大眼睛》作品是中国摄影史上最著名的照片之一。

▲解海龙《大眼睛》

在解海龙看来，凡是认真生活、努力向上的人，都有一双明亮的“大眼睛”。这份对普通人的关注，让他在彭镇的街头敏锐地捕捉到些努力生活的身影。他赞叹于彭镇那种“每个人都在认真过日子”的生活气息：“这么热闹的场面，却听不到一句抱怨、看不到一次争执，这份和谐令人感动。”

▲解海龙 摄

从澳门远道而来的严芳，则在彭镇的烟火气中找到了与澳门的对话。她坦言：“澳门是霓虹与寂静的交织，彭镇则是烟火与禅意的共生。我试图在热闹中寻找宁静的缝隙，就像在澳门的宁静中寻找人群的温度。”

▲严芳，2015年开启摄影创作生涯，致力于实验性摄影创作，探索影像背后的社会意义，现主攻观念艺术主题创作。代表作品：个人作品集《爱丽丝的澳门》（2017年）、《如梦之梦》（2023年）等，个人展《寻梦园》（2025年在澳门、深圳展出）。

尽管赞叹于白天的活力，严芳却将镜头更多投向入夜后的古镇。“凌晨三点的观音阁老茶馆，伙计准备茶具的窸窣声、未燃尽的炭火气，比白日的喧嚣更令我动容。”她发现，在彭镇，艺术与生活毫无隔阂。“在澳门，展览多发生于‘白盒子’空间；而在这里，影像就生长在茶馆、街角、菜摊旁，和古镇已经完美地融合在一起。”

回响：影像赋能古镇新生

作为四届彭镇摄影周的亲历者，金平见证了摄影给古镇带来的活力。“摄影能够影响一个区域性的文旅推动，在彭镇是一个典范。”

▲严芳 摄

如今的彭镇，清晨薄雾还未散尽，摄影师们已在老街架起相机。茶馆的第一壶水刚刚烧开，茶香便与快门声一道，唤醒这个古镇的每一天。正如王琦所说：“喧嚣的都市让人们身心疲惫，他们来彭镇喝一杯茶，洗去烦恼，这就是一种心灵的回归。”

在各位摄影大师的镜头下，彭镇不仅是一座正在变迁的古镇，更是一个关于传统与现代、坚守与创新、记录与被记录的生动样本。影像在这里不再是冰冷的复制，而成为连接过去与未来、个体与时代的温暖桥梁。

来源：升学帮一点号