摘要：当这句感慨悄然在网上开始流传，我们才蓦然惊觉，那个刀光剑影、侠骨丹心的武侠黄金时代，正随着70后这代人的青春一起，在互联网时代的浪潮中渐行渐远。
随着我们70后退场，乔峰、郭靖、楚留香也淡出江湖，谁还记得思过崖、移花宫、绝情谷？谁还记得倚天剑、屠龙刀、孔雀翎？
小李飞刀成绝响，人间不见楚留香。
当这句感慨悄然在网上开始流传，我们才蓦然惊觉，那个刀光剑影、侠骨丹心的武侠黄金时代，正随着70后这代人的青春一起，在互联网时代的浪潮中渐行渐远。
思过崖上令狐冲的“顿悟”，移花宫里花无缺的“挣扎”，绝情谷中小龙女与神雕侠杨过的“十六年之约”，这些曾经让无数人心驰神往的江湖地标，正在新一代的记忆中慢慢模糊。
这是一个武侠时代的落幕，更是一代人武侠精神、武侠文化的代谢凋零…
（一）武侠小说：70后记忆中最为柔软深刻的成人童话。
上世纪八十年代，是武侠文学的鼎盛时期。金庸的磅礴、古龙的奇诡、梁羽生的典雅、温瑞安的激越，共同构筑了一个让无数70后沉醉的江湖梦。
在那个精神食粮相对匮乏的年代，相比《安娜卡列尼娜》《钢铁是怎样炼成的》《乱世佳人》那些看够了的西方文学，一本本武侠小说的横空出世成为满足我们青春心灵的“美味佳肴”。
金大侠从1955年《书剑恩仇录》起步，到1972年《鹿鼎记》封笔，十四部巨著构建了一个完整的武侠体系。“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，这副对联里的每个字，都承载着70后最珍贵的阅读记忆。
租书店里泛黄的书页，被无数双手翻得已卷了边。课堂上争相传阅的《雪山飞狐》，藏在课本下面偷偷阅读的紧张与兴奋；课后围坐着讨论《天龙八部》中乔峰在聚贤庄喝断义酒、《笑傲江湖》中令狐冲在思过崖面壁悟剑桥段，这些情节至今想来依然心潮澎湃。
古大侠笔下的江湖则更加写意，“小李飞刀”的例不虚发，楚留香的踏月留香，陆小凤的灵犀一指，都是江湖中最装逼的文化符号。《多情剑客无情剑》中李寻欢的咳嗽声与手中的飞刀一样令人难忘，傅红雪扛着一把黑刀拖着一支跛腿踽踽独行，“他只不过是个很孤独很可怜的人。”这句评价道尽了古龙式悲情英雄的宿命。
这些作品之所以被称为“成人童话”，不仅在于它们提供了成为英雄的幻想空间，更在于它们构建了一套完整的道德体系。
尤其那句“侠之大者、为国为民”，是郭靖困守襄阳、虽知必败却依然践行的抉择，非为一己功名，而是对这个精神图腾的身体力行。
张丹枫在《萍踪侠影录》中的家国情怀，乔峰在雁门关外的自戕救赎，都在告诉当年年轻的我们：能力越大，责任越大，情怀也越大。
马来西亚华人作家温瑞安的《四大名捕》《神州奇侠》系列则带来了另一种侠义。“冷血”的热血、“无情”的深情、“铁手”的温柔、“追命”的洒脱，四大名捕用各自的方式诠释着正义的不同角度。
在那个道德水准还没有多元化的年代，这些作品悄无声息地完成了对我们70后的道德启蒙。
（二）武侠影视：70后记忆中最为绚烂精彩的时代情怀
如果说武侠小说是文字描述出来的“梦境”，那么武侠影视就是让这个“梦境”仿佛变成了“现实”。从上世纪80年代初《大侠霍元甲》引入内地开始，一股武侠影视的狂潮便席卷了大江南北、长城内外。
1983年版《射雕英雄传》堪称经典中的经典作品，每到播出时间，晚上20点05分，几乎是万人空巷，每个村落仿佛都能听到“靖哥哥”的清脆声音。黄日华的郭靖、翁美玲的黄蓉，成为70后这一代人心中无可替代的经典情侣，当时也正是因为有了傻傻的郭靖当了“榜样”，才让我们这些憨傻的农村草根也得以谈上了恋爱。
随后，《天龙八部》《神雕侠侣》《雪山飞狐》《笑傲江湖》、《鹿鼎记》等接连登场，构筑了70后青春期的晚间娱乐主阵地。古龙系列也不甘示弱，《楚留香》《陆小凤》《绝代双骄》《边城浪子》以其独特的悬疑风格和人性探讨，吸引了大量观众，尤其是郑少秋的楚留香，一把折扇、一袭白衣的形象，成为了我们心目中的“风流倜傥”的标准注解。
这些武侠影视剧不仅捧红了一批明星，更塑造了70后的审美口味：初出茅庐的天王刘德华在《神雕侠侣》中饰演的杨过，将“一见杨过误终身”的魅力演绎得淋漓尽致；梁朝伟在《鹿鼎记》中的韦小宝，机灵狡黠而不惹人厌；周润发在《笑傲江湖》中的令狐冲，洒脱中带着几分忧郁。
就连配角也眼熟能详、熠熠生辉，已故的许绍雄在《射雕英雄传》中饰演的郭靖二师傅、圣手书生朱聪，温文尔雅中不失坦荡洒脱；石坚饰演的铁掌水上漂裘千仞，霸气外露却也不失一代宗师风范。
武侠影视的魅力，还在于它创造了一种可以玩味的角色体验。第二天上学、上班，大家讨论的都是前一晚的剧情，郭靖学会了降龙十八掌没有，杨过有没有找到小龙女，李寻欢的飞刀是否再次扭转乾坤.…
班里的男生有因为喜欢楚留香去买折扇的，有因为崇拜傅红雪总是瘸腿走路的，玩闹期间也总是施展自己最喜欢的绝学，不是落英神掌、就是弹指神功…
（三）武侠歌曲：70后记忆中最为荡气回肠的经典旋律
武侠文化是一个完整的文化系统、自称体系，而武侠歌曲则是这个体系中最能直接打洞我们内心的艺术体验。
每当《铁血丹心》的前奏响起，多少人会瞬间回到那个守在电视机前的夜晚？罗文与甄妮的合唱，将郭靖与黄蓉的忠贞爱情与家国情怀完美融合，“逐草四方沙漠苍茫，哪惧雪霜扑面”的豪情，至今听来依然顿觉热血沸腾。
鬼才填词人黄霑与作曲人顾嘉辉这对黄金搭档，堪称武侠歌曲世界的“倚天、屠龙”。黄霑的词，大气磅礴而又意境深远；顾嘉辉的曲，婉转悠扬且又荡气回肠。
《沧海一声笑》中“滔滔两岸潮”的豪迈，《两忘烟水里》的“笑莫笑，悲莫悲，风中化作唏嘘句”的凄美，无不与原著精神高度契合，甚至在一定程度上实现了原作艺术境界的二次升华。
《难念的经》被誉为“最难唱的粤语歌之一”，林夕的词将《天龙八部》中众生皆苦的佛学思想表达得淋漓尽致；“吞风吻雨葬落日未曾彷徨，欺山赶海践雪径也未绝望”，这等气魄与乔峰的命运多么契合？
周华健的《刀剑如梦》则唱出了令狐冲式的洒脱，“我醉一片朦胧，恩和怨是幻是空”的歌词，完美诠释了笑傲江湖的真谛。网友戏称，降龙十八掌都学成了，《难念的经》还是不会唱。
这些经典武侠歌曲不仅成就了作曲家、填词人，也捧红了一代歌手。罗文因演唱《小李飞刀》红遍东南亚，那句“难得一身好本领，情关始终闯不过”成为了李寻欢的真实写照。
关正杰的《万水千山纵横》气势磅礴，仿佛自带乔峰的音响气场；张德兰的《情义两相坚》温婉动人，道尽小龙女与杨过离别之苦。邝美云的《还有明天》，完全就是傅红雪对翠浓的深情告白…
（四）武侠尾声：70后的侠骨丹心、柔情一片从未走远
如今，70后已步入知天命之年，武侠文化的黄金时代似乎也渐行渐远。
移花宫前的花开花落，恶人谷中的恩怨纠葛，侠客岛上的腊八粥宴，思过崖的潇洒练剑，这些曾经让我们魂牵梦萦的场景，正在被新的网络文化所取代。
独孤九剑的“破剑式”、小李飞刀的出手瞬间、弹指神通的精妙、灵犀一指的诡谲，这些想象中的绝学，也随着我们的青春一起，将会被封存在我们70后记忆的深处。
“倚天不出，谁与争锋”的江湖豪言，“东邪西毒、南帝北丐”的论剑传奇，在如今的网络语境中，对90后、00后来讲，已然变成了需要解释的“历史典故”。那些个曾经让我们热血沸腾的侠客江湖，正在变成新时代的“魔域桃源”。
但侠义文化真的在走向消失吗？或许它只是换了一种形式存在。
“侠之大者，为国为民”的侠义精神，已经内化成了许多70后为人处世的原则。让我们在各自的职场上恪尽职守，在家庭中承担责任，在社会中传递江湖道义。
这何尝又不是一种现代意义上的“行侠仗义”？
虽然新的娱乐方式层出不穷，但当我们偶尔再听到《沧海一声笑》的旋律，或者看到某个短视频中闪现的经典武侠片段，或者在评论区写下经典留言的“扫地僧”，我们心中仍将会为之一颤。
那是我们70后一代人共同的青春记忆，也是我们心中永不磨灭的侠义江湖。
江湖不老，只是渐渐隐入桃源。只要还有人记得思过崖上的顿悟，移花宫中的执念，绝情谷底的十六年之约，那个刀光剑影、侠骨柔情的世界，就永远不会真正消失。
因为我们70后这代人，曾经真正地活在那个江湖里。
来源：戴着金箍的秋田猫