摘要：Vogue盛典的红毯塌了，不是因为明星没来，而是因为整个时尚行业的脚本，早就不按这套写了。

Vogue盛典的红毯塌了，不是因为明星没来，而是因为整个时尚行业的脚本，早就不按这套写了。

赵丽颖在青岛暴雨中拍《在人间》，王一博在封闭片场演人鱼，杨幂忙着做综艺，肖战在新西兰勘景——他们不是“缺席”，是主动选择了更真实、更值钱的战场。

过去，明星靠出席一场盛典刷存在感；现在，他们用一部剧、一个定制广告、一条小红书穿搭笔记，就能撬动百万级的商业回报。

时尚圈还在数谁上了封面，用户早就在刷谁的私服被抄了。

后台马厩化妆间热到38℃，Gucci的礼服被烤变形，这不只是天气问题，是传统仪式感在现实面前的崩塌。

你花千万布置一个“马术主题”的梦幻空间，却连基本的通风都做不好，这不是失误，是思维还停在2015年。

当明星的经纪人开始算“出席一次盛典值不值300万预算”，而品牌方在看“这条短视频能带来多少转化”时，红毯早已不是权力的舞台，而是一场昂贵的怀旧表演。

更讽刺的是，主办方紧急请来何穗、雎晓雯救场，还搞出AR虚拟红毯——把刘雯等缺席明星的数字分身投在屏幕上。

这像极了用全息投影给已故偶像开演唱会：技术再炫，也掩盖不了人不在的空洞。

你试图用科技弥补缺席，却忘了真正的缺席，是用户不再相信你代表“时尚”了。

数据不会撒谎。

用户不再关心谁穿了谁家的高定，他们想知道的是：这条裙子在哪买？

同款怎么搭？

哪个博主穿得最像？

时尚的权威，从杂志编辑手里，滑到了素人博主的手机镜头里。

LVMH今年在中国的数字营销预算，已经超过传统活动投入两倍；品牌不再砸钱买红毯座位，而是直接和艺人签“共创协议”，一起设计联名款、拍纪录片、开直播间。

《嘉人NOW》没办红毯，却靠72小时不间断直播拿下2.3亿播放。

它不请明星站台，而是让明星当“制片人”——自己策划内容、自己选品牌、自己决定怎么讲自己的故事。

这不是妥协，是反杀。

当Vogue还在试图用电子刊和NFT藏品“数字化转型”，《智族GQ》已经靠人物纪录片拿下了18个汽车品牌的年度投放。

谁在讲故事？

谁在制造情绪？

谁在建立信任？

答案不在T台，而在用户的评论区。

真正的权力转移，是品牌不再“邀请”明星，而是“邀请”他们成为合伙人。

Dior成立“明星共创实验室”，Prada开“元宇宙秀场”，不是为了炫技，是为了绕开媒体中介，直接和用户对话。

明星也不再是“被展示的物品”，而是内容的发起者、品牌的共创者、流量的生产者。

他们知道，一场盛典的曝光，抵不上一条真实穿搭视频的长尾流量。

这场盛典的尴尬，不是某几个明星放了鸽子，而是整个时尚媒体的旧秩序，被用户用手指投票淘汰了。

康泰纳仕集团悄悄在中国设立“数字内容中台”和“艺人战略合作部”，不是为了救Vogue，是为了让Vogue活下来——但活下来的，可能已经不是那本杂志，而是一个新的、更贴近真实世界的传播系统。

红毯可以没有明星，但时尚不能没有真实。

当所有人都在表演“体面”，真正有力量的，是那些敢在暴雨里拍戏、在封闭片场演人鱼、在新西兰勘景的人。

他们不靠红毯证明自己，他们用作品说话。

你还在等下一场盛典吗？

用户早就走了，他们去刷小红书了。

来源：高贵枫叶P1Aot7V