摘要：近期荧幕上，54 岁的于和伟曝光度甚至超过不少流量明星。随着谍战剧《沉默的荣耀》热播，他凭借对革命烈士吴石的精准演绎，不仅收获观众 “他不是演吴石，他就是吴石” 的高评，更在不到 72 小时内被《人民日报》四次聚焦 —— 从深度专访到演技点评，这份官方认可，让

近期荧幕上，54 岁的于和伟曝光度甚至超过不少流量明星。随着谍战剧《沉默的荣耀》热播，他凭借对革命烈士吴石的精准演绎，不仅收获观众 “他不是演吴石，他就是吴石” 的高评，更在不到 72 小时内被《人民日报》四次聚焦 —— 从深度专访到演技点评，这份官方认可，让张艺谋多年前 “中国最好的演员，没有之一” 的判断，得到了最有力的印证。

官媒力挺：四十分钟专访，聚焦 “让表演回到土地”

《人民日报》为于和伟推出的四十分钟深度专访，镜头语言质朴却充满力量。画面里的于和伟穿着一件洗得柔软的深灰色卫衣，袖口随意挽到小臂，面前摆着一杯温热的白开水，没有精致妆容，没有华丽布景，仿佛只是与观众面对面交流。专访核心围绕 “让表演回到土地” 展开，他谈及角色塑造时，指尖会不自觉地轻敲桌面，眼神里满是对表演的敬畏。​

当被问及台湾观众对《沉默的荣耀》的反馈时，于和伟的语气忽然放缓，带着几分动容：“有台湾朋友说看剧时忍不住流泪，能共情吴石的选择。我很开心，因为这说明我们同根同源的情感是相通的，我们本就该团圆。” 这番话没有刻意拔高，却传递出超越角色本身的价值观，也解释了为何官媒会对他格外关注 —— 好的演员，不仅能演活角色，更能传递正向力量。​

此次四次点名，涵盖专访、演技解析、角色解读等多个维度，《人民日报》评价他 “用细腻的表演，让革命先辈的形象从史料中走出来，变得可感、可触、可敬”。这份认可，远比流量数据、粉丝应援更具分量，是对 “实力派演员” 最直接的肯定。​

封神演技：《沉默的荣耀》里的 “表演教科书”​

《沉默的荣耀》能成为年度口碑爆款，于和伟的表演是核心支撑。剧中两段关键戏份，被业内称为 “表演教学范本”，让观众真切感受到 “演技” 二字的重量。​

第一段是三分半钟的无台词独角戏。剧情里，于和伟饰演的吴石意外发现最信任的兄弟竟是叛逆者，信仰与情感瞬间崩塌。镜头下，他没有用夸张的嘶吼或痛哭来表达情绪，而是通过一系列细微动作传递内心的震动：先是下意识抬手松领带，手指在领口反复摩挲，仿佛被无形的力量扼住喉咙，呼吸都变得滞涩；接着伸手去拿桌上的文件，手腕不受控制地微颤，纸张边缘在指尖轻轻晃动，暴露了极力压抑的慌乱；最后他走到无人的角落，背对着镜头靠在椅背上，肩膀缓慢下沉，后脑勺抵着冰冷的墙壁，眼神从最初的震惊，逐渐被绝望与痛苦填满 —— 全程没有一句台词，却让观众跟着揪紧了心。​

为了演好这场戏，于和伟提前一周进入 “闭关状态”。他推掉所有社交活动，在酒店房间里贴满吴石的史料照片，甚至拒绝与工作人员闲聊，生怕从角色情绪里抽离。“我需要让自己相信，我就是吴石，那一刻他的痛苦、挣扎，我都要切身感受。” 他在专访中这样解释。​

另一段让人泪目的，是吴石在狱中和夫人诀别的戏份。彼时吴石身体已因酷刑变得虚弱，却在夫人面前强装从容。他看着夫人带来的凤梨酥，指尖轻轻碰了碰包装纸，忽然想起两人曾经的约定，眼眶瞬间泛红。当凤梨酥不小心被捏碎，碎屑从指缝落下时，他低下头，泪水砸在掌心的碎渣上，肩膀抑制不住地抽搐 —— 没有声嘶力竭的告别，却把 “诀别” 的沉重与不舍，演得让无数观众跟着落泪。​

更难得的是，戏外的于和伟始终保持对角色的敬畏。他专程去拜访吴石烈士的纪念馆，在墓碑前轻声说：“您的名字有人知晓，您的故事有人记得。” 这份共情与尊重，让他的表演多了一层打动人心的力量。​

演艺之路：从跑龙套到 “叔圈顶流”，二十年沉淀终发光​

于和伟的演艺之路，算不上一帆风顺，甚至可以用 “大器晚成” 来形容。年轻时，他从跑龙套起步，在剧组里做过群演、当过背景板，最惨的时候，拍完整部戏连一个正脸镜头都没有。​

2010 年，新版《三国》中的刘备成为他事业的转折点。为了摆脱之前 “反派专业户” 的标签，他扎进史料堆里研究了整整三个月 —— 读《三国志》，看历代刘备画像，甚至去三国遗址实地感受，把刘备 “年轻时的锋芒、中年时的沉稳、晚年时的沧桑” 拆分成不同阶段的表演细节。剧中 “接着奏乐接着舞” 的名场面意外走红，让观众记住了这个 “不一样的刘备”，也让他第一次走进大众视野。​

2017 年，《军师联盟》中的曹操让他彻底出圈。他饰演的曹操，既有 “挟天子以令诸侯” 的霸气，也有 “烈士暮年，壮心不已” 的悲凉，凭借这个角色，他终于拿下白玉兰奖最佳男配角，也引起了张艺谋的注意。在此之前，他曾七次获得大奖提名，却七次沦为 “陪跑”，甚至在第 33 届飞天奖上，他有四部作品入围优秀电视剧奖，自己却与最佳男主角失之交臂。但每一次错过，都成了他打磨演技的动力。​

《觉醒年代》里的陈独秀，是他又一个经典角色。他没有把陈独秀演成刻板的 “伟人符号”，而是加入了很多生活化细节 —— 比如开会时随手嗑瓜子，说话激动时会把瓜子皮往桌上一推，这些即兴设计的动作，让人物瞬间鲜活起来。《城中之城》里的经侦警察，他又演出了职业人的专业与生活里的疲惫：查案时眼神锐利如鹰，加班到深夜时，会靠在椅背上揉着太阳穴，手指因为长期握笔而微微弯曲，这些细节让角色充满真实感。​

他曾在专访中提到《我是刑警》里的角色：“没有哪个刑警会天天把‘我很累’挂在嘴边，但他的疲惫会藏在细节里 —— 握茶杯的力度，说话时的停顿，甚至走路时肩膀的倾斜度。演员要做的，就是把这些‘藏起来’的情绪找出来。”​

伯乐之遇：与张艺谋的 “双向奔赴”​

在于和伟的演艺生涯里，张艺谋是当之无愧的 “伯乐”。两人的第一次交集，是在《摇啊摇，摇到外婆桥》的片场，当时于和伟只是个不起眼的群演，戏份最后被剪得几乎找不到痕迹。但张艺谋却在众多群演中注意到了他，私下对副导演说：“这个年轻人眼神里有戏，以后肯定能出来。”​

二十年后，两人在《坚如磐石》中再续前缘。这一次，于和伟不再是背景板，而是撑起全剧的核心角色 —— 一个表面温和、实则狠辣的商人。剧中有一个经典镜头：他面对对手的威胁时，没有愤怒，反而笑眯眯地低头整理袖口，手指缓慢抚平西装上的褶皱，嘴角的笑意与眼神里的冷意形成强烈反差，把 “笑里藏刀” 演绎到了极致。这个动作是于和伟的即兴发挥，张艺谋在监视器后当场拍案叫绝，后期甚至特意为这个镜头加了特写。​

张艺谋后来在采访中毫不掩饰对他的欣赏：“如果于和伟这个角色早四五年出来，张颂文的高启强可能就要排第二了。” 这番评价并非夸张，而是对他演技的极致肯定。对于 “伯乐” 的认可，于和伟始终心怀感激：“张导当年的一句话，给了我坚持下去的勇气。演员和导演之间，其实是双向奔赴，他信任我，我就不能辜负这份信任。”​

于和伟的化妆间里，始终放着一本厚厚的角色笔记。扉页上用钢笔写着 “理解他，成为他” 六个字，里面贴满了不同角色的剧照、史料截图，还有他手写的表演心得。最近，这本笔记里多了几张《沉默的荣耀》的片场照片，照片背面是他用铅笔写的小字：“谢谢吴石，让更多人记得那些为团圆奋斗过的人。” 阳光透过窗户，落在笔记上，字迹虽淡，却满是真诚。​

来源：济报鲁中