摘要：从CD时代，到流媒体时代，再到数字共创时代，肖赛每一次的辉煌背后，都映着那抹熟悉的黄标。真正的赢家，或许从来不是舞台上的某个钢琴家，而是连接音乐厅和市场的幕后力量。

从CD时代，到流媒体时代，再到数字共创时代，肖赛每一次的辉煌背后，都映着那抹熟悉的黄标。真正的赢家，或许从来不是舞台上的某个钢琴家，而是连接音乐厅和市场的幕后力量。

文丨FT中文网专栏作家 静楠

第19届肖邦国际钢琴大赛落幕，美籍华裔钢琴家陆逸轩摘得桂冠，成为全球瞩目的焦点。和往届对李云迪和刘晓禹评委一致打出高分不同，本次比赛可以说不分伯仲，据说评委连夜开会，讨论了数个小时最终才做出决定。在坊间对谁应是肖赛冠军仍有热议时，不论花落谁家，这场音乐盛宴背后真正的赢家，其实早有人在，它就是垄断肖赛冠军各场次录音独家发行权益的德意志留声机公司（Deutsche Grammophon，简称DG，又称黄标）。

全球最知名的录音厂牌DG，1898年诞生于德国汉诺威，以标志性的“黄标”闻名，是古典音乐录音的天花板。从卡拉扬、伯恩斯坦、久石让到郎朗、李云迪、王羽佳、刘晓禹，几乎所有顶尖艺术家都在它的录音史中留下印记。

国际肖邦钢琴比赛创办于1927年。自1955年以来（除因新冠疫情推迟一年的第18届外），该赛事每五年举办一次。作为世界国际音乐节联盟（WFIMC）创始成员之一，肖邦比赛一直是衡量全球古典音乐比赛水平的标杆。迄今已举行了十九届，素有“钢琴奥林匹克”之称。

肖赛作为顶尖钢琴赛事，评委的阵容堪称豪华。历届评委包括威廉•巴克豪斯（Wilhelm Backhaus）、阿图罗•贝内代蒂•米开朗杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）、娜迪娅•布朗热（Nadia Boulanger）、维托尔德•卢托斯瓦夫斯基（Witold Lutosławski）、克日什托夫•潘德列茨基（Krzysztof Penderecki）、阿图尔•鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）及卡罗尔•希曼诺夫斯基（Karol Szymanowski）等大师。本届（第19届）评审团主席为美国钢琴家加里克•奥尔森（Garrick Ohlsson），中国的陈萨也在评委之列。

肖赛对金奖的要求之高，宁缺毋滥。自 1980 年以来，该比赛连续三届空缺金奖席位，直到李云迪的出现。

2000 年 10 月，年仅 18 岁的李云迪在第十四届国际肖邦钢琴比赛中荣获第一名，成为首位获得肖赛金奖的中国籍获奖者，也是当时历史上最年轻的冠军。李云迪的夺冠，点燃了中国国人对肖赛的热情。自那时起，他便被公认为肖邦音乐最具代表性的演奏家之一。波兰媒体称他为“来自东方的肖邦”，《华沙之声》评价：“他让肖邦重新呼吸”。 为表彰他对波兰文化所作出的杰出贡献，波兰政府于2010年向李云迪颁授“文化功勋金质奖章（Gloria Artis）。

那一届比赛，正值唱片业的黄金时代。当时，DG等大型唱片公司仍依赖实体唱片（CD）销售、广播与纸媒评论体系，艺术家的全球传播主要通过实体唱片发行与巡演渠道。

李云迪在获奖后，于2002年首次与DG签约，2008年前发行了六张获得国际高度赞誉的录音作品。2007年，他与柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker）及指挥小泽征尔（Seiji Ozawa）合作，现场录制了拉威尔（Ravel）与普罗科菲耶夫（Prokofiev）的钢琴协奏曲，成为首位与柏林爱乐进行现场录音的中国钢琴家。这张专辑获得了热烈好评，并被《留声机》（Gramophone）杂志评为“编辑推荐（Editor’s Choice）”。这种模式的核心是：比赛是起点，唱片公司主导传播，艺术家被塑造成品牌。

图一： 李云迪 贝多芬专辑：《悲怆》《月光》《热情》奏鸣曲 — 黄标唱片封面图 DG供图

此后李云迪改签百代，而整整二十一年，中国钢琴界没有再出现肖赛桂冠，而肖赛与唱片业的合作模式也在这期间也发生了巨大的变化。

自2010年以来，弗雷德里克•肖邦研究院（NIFC）一直负责举办肖邦国际钢琴大赛。 2015年起，弗雷德里克•肖邦研究院（NIFC）与DG正式确立合作，DG成为比赛的官方录音与发行机构，DG立即发行了第17届比赛冠军的专辑。韩国钢琴家Seong-Jin Cho的首张录音选自比赛的独奏与决赛回合，不仅登上韩国流行音乐排行榜，还促成了他于2016年1月正式签约DG。这意味着比赛不只是发掘冠军，更是直接生成可商业化的音乐内容。

2021年10月，24岁的加拿大华裔钢琴家刘晓禹（Bruce Liu）以自由、松弛而极富感染力的演奏，在华沙再次为中国赢得这座久违的金奖，也成为数字时代变革的受益者。2022年3月29日（世界钢琴日），刘晓禹与德意志留声机公司签署独家合作协议。在此之前，黄标与弗里德里克•肖邦研究院已联合发行了比赛期间录制的现场实况专辑（2021年11月发布），该专辑一经推出便获得一致好评。《BBC音乐杂志》称赞他在演绎肖邦音乐时“始终能提出有意义且极具风格性的诠释”，其演奏兼具“不寻常的敏感度”“澎湃的能量”与“令人屏息的美感”。

DG团队在比赛期间即完成高品质现场录音、混音与母带制作，数周后便上线全球发行。获奖者的名字和音乐，在比赛结束后几乎同步进入全球流媒体平台（如 Apple Music、Spotify、Qobuz）。这种机制让艺术家“出道即全球”，无需再经历漫长的签约、录音与营销周期。在黄标的加持下，刘晓禹不仅获得了艺术殿堂的认可，也赢得了全球市场的入场券。

图二： 刘晓禹（Bruce Liu）《肖邦》专辑封面；摄影 © 沃伊切赫（Wojciech）DG供图

如果说李云迪的成名依靠唱片时代媒体与唱片公司的“推广—销售”逻辑；那么刘晓禹的成功，则依托于数字品牌时代内容直达听众的“传播—共鸣”逻辑。

不过，这也要求音乐家调整状态适应这种推广的节奏。这一点，在笔者于伦敦专访刘晓禹时，感受到了这一点。

刘晓禹说： “我觉得可能一开始已经完刚赢下赛的时候，就是没有实战开始之前，想的都是比较美好的东西。 比如说赢完比赛以后到处去以前梦寐以求的演奏厅、乐团，弹自己想录的曲目，那种很随心所欲的状态。但是你真正进入到职业生涯之后，会发现它有很多实际的东西需要适应。比如说做采访，要参加活动、开会、应酬等等； 但是另外一点从音乐本身上来讲，一个重要的东西就是adaptability, 适应性，就是很多东西是你很难预料到。 比如在这个旅行过程中遇到一些事情，然后怎么样调整你的情绪，让你在台上不会受到影响。 最简单的，就是比如说早上倒时差什么的，或者是到新地方会有新的习惯，各种很具体的，你知道吗？就是好像听起来跟音乐没关系，但是加在一块儿就完全会影响音乐的东西。在比赛刚赢完以后，应该是很让人焦头烂额的东西，之后就是慢慢找到最适合自己的一个过程。”

在流媒体主导的今天，DG的角色已从传统唱片厂牌转向艺术家平台与内容策展方。刘晓禹不仅通过专辑，还通过视频、数字单曲与社交媒体直接触达听众——他与DG联合推出的“Waves”系列，甚至在YouTube与TikTok上吸引了全新的年轻受众。这种模式让年轻钢琴家在赢得比赛后，即获得国际曝光与职业资源，也让古典音乐——这一传统艺术门类——在数字时代重新焕发市场活力。

那么今年，谁将成为黄标锚定的新星呢？

今年的比赛自10月3日拉开帷幕，来自世界各地640多名年轻音乐家报名参赛，创下历史新高。最终，来自19个国家的84名选手参加正式比赛，其中中国选手多达28名。10月20日，经过五小时激烈讨论，肖邦国际钢琴大赛评委会公布了结果：华裔选手包揽全部前四名。美国华裔钢琴家陆逸轩（Ethan Lu）夺得桂冠；加拿大华裔陈禹同（Kevin Chen）获亚军；中国选手王紫桐与吕天瑶分获第三、第四名。未满17岁的吕天瑶还获得“最佳协奏曲”奖，而李天佑则荣获“最佳波兰舞曲”奖。

第十九届肖赛冠军陆逸轩Eric Lu，1997年12月15日出生于波士顿，父母皆为工程师，但他自幼沉迷于波兰浪漫派的音乐世界，就读于美国柯蒂斯音乐学院。他不仅与上届肖赛冠军刘晓禹同龄，还是同门师兄弟——两人均师从加拿大籍越南裔传奇钢琴家邓泰山（Dang Thai Son）。在本次比赛中，邓泰山的另一位学生王紫桐也获得第三名，并摘得“最佳奏鸣曲演奏奖”（Krystian Zimerman奖项）。

十年前，年仅17岁的陆逸轩就曾挑战肖赛并获第四名。2018年，他赢得利兹国际钢琴大赛金奖，随后与华纳古典签约，开启商业录音计划。作为一位已有建树的钢琴家再次参赛，许多人认为这是一次冒险；但也有人认为，若以纯粹之心为音乐而来，不计得失，反而能为比赛带来更多音乐性。今年27岁的陆逸轩内敛沉稳，在肖赛舞台上展现了静水流深的琴艺。成为数字时代的“新肖邦面孔”。

图六 第19届国际肖邦钢琴比赛冠军陆逸轩Eric Lu 摄影：Wojciech Grzędziński 弗雷德里克•肖邦研究院NIFC

DG与肖赛的联手，使比赛不再只是学院体制的一环，而成为连接教育、媒体与商业的艺术产业链节点。肖赛颁奖典礼及获奖者音乐会于10月21日至23日在波兰国家爱乐音乐厅举行，钢琴家们与华沙爱乐乐团及指挥安杰伊•博雷伊科（Andrzej Boreyko）合作演奏协奏曲作品。今年，DG第一次在冠军揭晓后三天就推出一首电子单曲（eSingle）肖邦《升C小调圆舞曲，作品64第2号》于10月24日星期五上线供串流及下载。

接下来，陆逸轩将展开在世界顶级音乐厅的巡演，体验“梦想成真”的旅程。而在此期间， DG将发行专辑，收录他在比赛各个阶段的现场实况。冠军专辑将于2025年11月21日以数字及CD形式发行，陆逸轩的第一站预计会在柏林。

德意志留声机公司及环球音乐集团古典音乐全球战略总裁克莱门斯•特劳特曼博士（Dr Clemens Trautmann）期待“将陆逸轩深刻而富有力量的肖邦诠释分享给更广泛的听众，将比赛现场的激情转化为持久的钢琴艺术遗产”。

从CD时代，到流媒体时代，再到数字共创时代，肖赛每一次的辉煌背后，都映着那抹熟悉的黄标。

真正的赢家，或许从来不是舞台上的某个钢琴家，而是连接音乐厅和市场的幕后力量。陆逸轩的未来，是否会乘上数字时代的翅膀，取得艺术和市场的双重认可，让音乐事业再度腾飞，让我们拭目以待。

来源：FT中文网一点号