摘要：不管你是纠结 ‘只拼性能不够用’，还是想知道 ‘怎么靠外观设计抓住客户眼球’，现成的实战方法论，超8000字的干货合集，直接帮你把核心价值都拎出来了。

美学塑料大会有何干货？

你是否还在苦恼：

货架上那么多产品，

怎么才能让客户一眼就挑中你的？

只靠卓越性能？还是要靠独特设计？抑或是藏着其他关键密码？

别 愁 ！

刚结束的 “破译产品 赢得客户选择的密码” 美学塑料国际研讨会上，各位大咖早就把答案给透了。

会议全程没讲半句虚的，全是压箱底的实战经验：

从能让产品转化率直接飙升的CMF设计秘籍，到能精准摸透客户深层需求的AI独家方法，

以及CMF灵感枯竭时创意灵感来源，

甚至连未来几年美学塑料的趋势预判... 统统都有！

不管你是纠结 ‘只拼性能不够用’，还是想知道 ‘怎么靠外观设计抓住客户眼球’，现成的实战方法论，超8000字的干货合集，直接帮你把核心价值都拎出来了。

花 10 分钟看完，绝对能让你带走能直接用在工作里的 ‘ 硬 收 获 ’！

开场嘉宾-辛敏琦

产品颜值 到底如何创造商业价值？

锦湖日丽创始人&CEO辛敏琦辛总分享的主题是：产品颜值 到底如何创造商业价值？

除了技术视角到商业视角的转变外，辛总带来了6 个关键的引爆点，为我们拆解产品外观，究竟如何让我们产品在竞争中脱颖而出？？？

质感（Finishing）—破除塑料的“廉价感”

一个是普通染色款产品，一个是水磨石质感款的产品，哪一款更能脱颖而出，一目了然。

一个是普通染色款扫地机，一个是金属质感扫地机，哪一款更显贵气，还用说？

所以，当哪个是金属 哪个是塑料？你都傻傻分不清楚的时候，这本身就是一种成功的脱胎换骨。

当然，在材料端我们还能经过进一步的后加工，让塑料摆脱廉价感：譬如，双色注塑。

2.降本（Cost down ）—从“性价比”上提升产品竞争力

因为市面上永远只有两种人，意中人只选最好的，一种人只选保障性能之外性价比最高的。

我们知道，常用的喷漆方案，成品很惊艳，但，过程很繁琐，从注塑→成品，中间要经历九九八十一关。

但是，我现在可以告诉你的是，有一款方案，能让你从注塑→成品，只需一步即可实现！

它就是可以一次性注塑成型的免喷涂方案。

譬如，据这么多量产案例的统计数据表明，大制件 TCO 能达到 降本 20%以上

而小制件TCO能实现降本 35%以上，

仿电镀TCO能实现降本 40%以上，

在大幅节省工序的同时，还能避免每一道加工工序不良，让产品实现更高的性价比！

3.锚定（Anchoring）—让产品卖点可视化

锚定就是将产品外观与功能联系起来。

譬如，Crash Baggage“小破箱”，故意设计成凹凸不平的外观，把 “防碰撞” 功能直观地 “写” 在产品上，就完美诠释了什么叫‘破箱子不怕摔’了。

还比如，米家中央空调—透明半透明款，一眼就让人联想到 “清洁感”，让 “空气清新” 变得可见可感。

4.可视化（Observable）—‘可视化’，让产品在卖场脱颖而出

大卖场商品琳琅满目，怎么让人一眼就看到你的产品？

首先，就是在决策场景中，要有足够的 反 差！

譬如，一堆黑白灰烘洗家电里面，突然出现一款复古蓝的洗衣机？

还比如，在普遍灰白色的插座堆里，推出几款色彩多样，触感独特、纹理新颖的款式，绝对能炸场！

另外，就是高频场景中，要 够 独 特 ！

产品外观本身就是行走的广告。

比如，特斯拉 “老鹰展翅” 般的开门方式，因其独特性成为高频场景中的记忆点，就很容易让人过目不忘。

5.社交属性（Social）—社交属性，让用户谈论你的产品

引爆的底层逻辑：“六度空间”理论，就是你连接世界上任何一个人只需要六步。

而，让产品具备社交属性，本质就是让更多人议论你的产品。

那么，如何创造“社交属性”？

第一，受特定人群青睐

譬如，奢侈品的做法，就是通过创造经典款，锚定高端群体，于是，背上LV的经典款，就成为了身份、品味和高端人士的象征。

CASETiFY 与村上隆联名的 MR.DOB 主题旅行箱，就精准地击中了潮流爱好者，引发了圈层的热议和追捧。

第二，价值观彰显—环保情怀

以环保为例，塑料虽曾给地球带来压力，但加工过程碳排放较低，推动塑料循环利用的设计，能传递可持续理念，引发认同。

第三，文化归属感

比如带有仿竹自然纹理的产品，能唤醒人们对东方自然美学的情感联结。

6.情绪价值（Emotion）—情绪价值，激发“ 要做点什么“的行动

今年一度‘一娃难求’的labubu，凭着 独特的“丑萌” 特质给年轻群体带来陪伴感；

还有这个自带 “果冻松弛感” 的物件，能传递疗愈情绪；

以及这种粉粉嫩嫩的汽车内饰，可以精准戳中少女心。

这些设计都在通过情绪共鸣，让用户产生 “一定要拥有” 的冲动。

以上就是辛总分享的 6 大要素，让外观设计驱动商业成功有了可落地的路径。

最后，产品就是广告 外观自带流量，这不是一句口号，而是美学塑料实现商业价值的落地方法论。

设计创意鬼才-西蒙 柯林斯

AI与共情设计 - Al and EMOTION in DESIGN Simon Collins！

西蒙 柯林斯先生分享的主题是：AI与共情设计，凭借数十年深耕创意设计领域的深厚履历与实战经验，西蒙・柯林斯先生为大家带来了 9 大实战创意设计经验，每一项都是历经实践沉淀的宝贵财富。

▶▶▶ 拥抱科技：AI 为创造力加速

AI 真正的价值，在于能快速将创意落地为产品，让创造力释放出最大潜力。以《黑神话：悟空》为例，若没有 AI 技术的助力，研发团队很难在短时间内实现如此高水准的突破。正是 “AI 工具 + 团队创造力” 的结合，才让这款现象级产品成功面世。

▶▶▶ 动情启怀：AI 让个体创意发光

即便是资源有限的小体量从业者，也能借助 AI 实现突破。比如一位西装个体户，在没有工作室、团队、专业设计师，也没有充足预算的情况下，却仅凭 AI 的辅助，就成长为能输出优质作品的西装设计师。

AI 的强大毋庸置疑，但它终究是工具。真正的好作品，还需要情感共鸣与审美品味的支撑。创作的核心，永远应该回归受众 —— 去思考他们真正需要什么，而非单纯追求技术炫技。

作为亚太区创意总监时，在耐克的设计项目中就深有体会。从灵感到最终能落地成受欢迎的产品，关键在于我们全程倾听消费者的意见，让设计真正贴合他们的需求。

阿迪达斯也曾有过类似的尝试。为了让产品与中国市场建立更深的连接，团队将中国传统文化瑰宝 —— 唐装的元素融入设计。能把这样的文化符号推向全球舞台，本身就是一件极具意义的事。

▶▶▶ 简中见雅：少即是多，简约藏优雅

设计从不是 “元素堆砌”，有时精简的表达更能诠释优雅的内核。中国陶瓷就是绝佳例子，没有繁复的装饰，仅靠线条、器型与釉色的搭配，便在简约中透出高级的美感。

▶▶▶ 自然为美：从自然中汲取全球共鸣

自然是永不枯竭的灵感库，从其中提炼的设计，往往能引发全球范围的共鸣。迪奥 2025 年秋季系列正是如此，它巧妙融合了独特的亚洲元素与自然意象，最终凭借这份 “自然之美” 收获了市场的高度认可。

▶▶▶ 古为今用：让文化符号自然融入

对文化符号的运用，关键在 “巧” 而非 “硬”，同时必须始终以客户需求为核心。比如 EVISU 在龙年推出的牛仔裤，没有生硬地印上龙纹，而是将龙元素拆解为细节融入版型与刺绣，既贴合节日氛围，又符合消费者的穿搭需求。

还有一个经典案例，是将中国青花瓷的纹样与色彩，自然地融入西方服装设计中。这种 “东方元素 + 西方剪裁” 的结合，既保留了文化特色，又让设计具备了全球接受度。

▶▶▶ 刚柔并济：东方美学的平衡之道

东方文化讲究 “刚柔并济、相生相克”，这种平衡感在设计中同样适用。日本知名设计师就曾将 “天圆地方” 的东方美学理念融入服装 —— 用柔和的圆弧线条体现 “圆”，用利落的直线剪裁诠释 “方”，让服装在刚柔对比中透出独特的东方韵味。

▶▶▶ 匠心生辉：让民族工艺焕发新生

中国 56 个民族的传统工艺，藏着无数待挖掘的宝藏。我们的做法是深入研究少数民族文化，以其为灵感源头，从样品开发到最终落地，串联起回收材料利用、传统染色、精准切割、立体悬垂、3D 打印与手工装饰等环节，最终打造出一件件兼具文化底蕴与现代美感的收藏级作品。更重要的是，这些基于传统工艺的设计，让老手艺在当代有了源源不断的生命力。

▶▶▶ 全球思维：立足本土，放眼全球

在高度全球化的当下，即便产品仅面向本土市场，也必须具备 “全球视野”，才能拥有国际竞争力。新晋时尚设计师陈安琪就做到了这一点，她从中国本土手工艺中汲取灵感，将苗绣、蜡染等元素融入现代设计，最终让这些 “中国味道” 的作品走上了国际时装周的舞台。

▶▶▶ 娓娓道来：会讲故事的设计更有生命力

设计之外，还要学会 “讲好故事”—— 把设计背后的灵感、文化与情感传递给受众。同样的产品，能讲清故事的人，往往比 “只会展示作品” 的人更容易成功。因为故事能让设计与消费者产生情感连接，而这种连接才是品牌长久的竞争力。

松下感性设计-崔智华

赋予感性价值的CMF的挑战！

崔智华先生分享的主题是：赋予感性价值的CMF的挑战！

他从三个核心维度，拆解了如何去做一个赋予感性价值的CMF设计，并用大量案例直观地呈现了其落地思路。

▶▶▶ 融入环境的 CMF：让产品成为空间的一部分

无论是日本还是中国文化中，“取材于自然” 都是设计的重要理念。

就拿，爆款水磨石剃须刀来说，就是取用了大理石的外观设计。

但是，若用真实大理石做剃须刀外壳，成本会极高。因此我们通过特殊的材料工艺来还原大理石质感，再搭配圆润如鹅卵石的造型，让产品能自然适配洗手台场景，与空间融为一体。

剃须刀的洗净器部分，我们采用陶瓷质感设计，即便直接放在洗手台，也能提升整体美观度。如今的消费者，尤其是职场人群，不仅看重产品实用性，对使用体验的要求也越来越高，“自然感体验” 正是我们设计的核心重点。

类似的思路还体现在牙刷设计上：这款可吸附在墙面的牙刷，既能实现便利收纳，又能自然融入浴室空间，让整个场景更显和谐统一。

以上还只是小型物品的融入空间设计，那么，大件的产品CMF设计中，如何让它更好的融入空间呢？

参考，这样的大型按摩椅，

顶尖的技术融入到简单的形体设计中，这样即便靠墙放，也不会显得很突兀。

基于日本市场对布料的喜爱度更高，所以，这款按摩椅，整体的设计语言都是素雅的色彩、柔和的材质（如亲肤布料），包括皮纹都是浅浅的设计，再加上简洁的形体，以此来弱化 它的“器械感”。这款按摩椅在日本市场的高认可度，也印证了这种 “融入式设计” 的成功。

以及还有洗衣机的案例，我们首创了主体采用3d打印岩板效果，融入空间，操作面板采用防眩光的ag玻璃，不仅能防眩光，操作面板还采用肤感设计，触摸时手感舒适；磨砂质感则带来朦胧的高级感。

当然，针对不同市场的需求差异，我们也做了精准调整：日本市场因老龄化特点，更注重人机交互的便利性，洗衣机多采用白色基调；中国市场则更看重 “空间一体化”，设计上会强调洗衣机与墙体、柜体的嵌入适配性。

▶▶▶ 赋予情感的 CMF：用设计连接用户情绪

情感化设计的核心，是让产品能击中用户的心理需求。

请看这款斩获 IF 金奖的剃须刀：我们用 “圆润造型 + 靓丽色彩” 吸引消费者，通过不同光泽度的珠光粉（如黄、蓝、灰等男性基础色，及更多革新性中间色），拓宽年轻人对 “男性产品色彩” 的情感认知，让产品更贴合年轻群体的审美偏好。

这种 “用色彩传递情感” 的思路，在消费电子领域也很常见 —— 比如苹果手机不断推出新色系，正是为了满足年轻人对个性化情感表达的需求。

我们曾推出的樱花粉、陶土色七十周年纪念款产品，以及亮蓝色电镀效果剃须刀，也是基于市场观察：樱花粉虽看似偏女性化，实则凭借高颜值获得广泛喜爱；亮蓝色则精准契合年轻男性对 “亮色表达” 的情感需求。

女性产品的情感化设计，还会从形态入手。比如这款女性大风力吹风机，我们在机身中间设计了花型元素，再用炫光效果突出 “大吸力”“护发” 等核心卖点，既贴合女性对 “柔美造型” 的偏好，又能通过视觉语言传递产品价值。

▶▶▶ 极致科技的 CMF：以工艺突破诠释高端感

极致科技感的 CMF，需要在工艺细节上做到精益求精，用技术沉淀传递高级质感。

阿尔法系列产品的 “锤炼金属效果”，就是典型案例：极致锤炼钢板折弯焊接和打磨工艺，打造出了2mm超小倒角，每一处细节都追求极致还原，让金属材质既有科技的冷硬，又不失柔和的触感。

另一款斩获红点等设计大满贯的洗衣机，更是将 “极致” 贯彻到底：

整体采用无切缝设计，通过 UI 调整光影效果，让机门与机身的间隙几乎完全填平；表面以简洁的切割线条呈现，搭配钻石切割工艺、拉丝处理、不锈钢钢板焊接打磨等工序，就连倒角都精准控制在 2 毫米。

最终呈现出的 “整体平面化” 效果，让洗衣机放在空间中既规整又干净，极大提升了用户的视觉与使用体验。

A I 大神-范凌

理解用户的AI智能体！

范凌先生分享的主题是：理解用户的AI智能体！

在商业中，我们经常会遇到这样的问题……

“中国的Z世代真的愿意为‘低糖’标签多花钱吗，还是味道才是王道？”

“如果我们在巴⻄推出护肤系列，广告文案应该突出‘保湿’还是‘美白’？”

“对于⼀家茶叶配送品牌来说，我们是应该更注重提升配送速度，还是注重包装的美观？”

“在阿根廷，我们的产品是不是太贵了，还是⽂案听起来太过外来？”

“哪个信息更能打动新妈妈——‘对宝宝安全’还是‘环保对地球有益’？”

“当和中型B2B买家沟通时，销售代表应该强调‘成本节省’还是‘效率提升’？”

“如果我们要做日常的TikTok营销，什么样的内容才能真正让人停留观看——幽默、教育性内容，还是生活方式类的？”

人类历史上，应对这类复杂问题最有力的方法之一，就是模拟。

世界上许多商业难题都属于 “复杂问题（wicked problems）”，它们的核心特征是：存在复杂的均衡关系，且受现实条件严格制约，很难用单一逻辑推导答案。

而模拟，恰好为这类 “难回答、难下手” 的问题提供了新解法。通过模拟，我们可以构建 “多重可能性场景”，对各类 “假设情境” 进行落地测试，从而找到更贴近现实的答案。

而模拟的关键：建模。

用结构化的逻辑，还原问题背后的核心规律。

物理学的本质，是对客观世界运行规律的建模；

而大语言模型，则是对对主观世界（如人类偏好、行为逻辑）的建模。

以 “哈利波特 AI 人设” 为例：

大语言模型通过分析 IP 内容，对哈利波特的性格、喜好进行主观建模，最终推测出 “他最喜欢南瓜汁”。

这种模拟可信吗？

答案是可信！且至少有85%的一致性。

在 2024 年《1,000 人生成式智能体模拟》（“Generative Agent Simulations of 1,000 People”）研究中，斯坦福大学与谷歌的研究员证实：基于大语言模型的智能体，在模仿真实个体行为时，能以85% 的一致性复现他们在问卷中的回答 —— 这意味着，主观世界的建模已具备高度可信度。

模拟在商业中的实战应用

这种 “AI 模拟” 已成为不少企业的决策工具，大幅提升了效率与精准度。

某大型消费电子公司：通过 Atypica 将用户研究报告转化为 “AI 人设”。如今，市场与研发团队无需再等数月做线下调研，只需几分钟就能与 “AI 人设” 对话，快速获取产品创意的反馈。

某领先快消巨头：借助 Atypica 的 AI 研究功能，分析小红书与抖音的用户对话。仅用两周，就精准捕捉到 “低糖、轻负担” 的消费新趋势，加速了新品上市进程。

这正是未来商业的新范式 ——按需洞察，由 AI 对市场与消费者的模拟所驱动。

Atypica 的愿景，就是 “模拟每一位消费者”：让世界各地的任何商业想法，都能被即时验证 —— 不是数月，不是几周，而是一夜之间就能得到反馈。

跨界设计大神-柯雨航

从中国智造到中国设计！

柯雨航先生分享的主题是：从中国智造到中国设计！

具体带来了以下案例，

▶▶▶ 轨道交通设计：怎么平衡 “文化、技术、体验”？

怎么把老底子和新需求捏到一起？

请看，伦敦地铁新车型案例：给百年老地铁 “穿新衣”

告诉我们，如何解决 “百年历史 + 现代需求” 的矛盾。

伦敦地铁大家都知道，红色车身、圆滚滚的 “tube” 造型，是城市的活化石。但这次要做新车型，需求特别明确：不能丢了老味道，还得看出伦敦现在的快节奏，还要展示西门子的制造工艺。

Paul Priestman（PULI innovation 董事长兼创意总监）的设计解法是：

外观保留 “tube” 经典造型，加双斜线元素体现速度；CMF 用深红色呼应历史，金属原色秀工艺，座椅换霓虹色 + 拉长图案，摆脱传统具象设计。

以及中国高铁的：从 “跟随” 到 “引领” 的设计进化

高铁的设计进化，简直是 “中国设计自信” 的缩影。

既要技术自主，又要有点中国味儿？

做好文化融合：外观取龙图腾、脸谱元素，线条更简约，摆脱 “模仿痕迹”。

做好体验突破：首创反鱼骨商务座，解决 “座椅 180 度转弯”“私密与活动自由平衡” 的行业难题，CMF 加入香槟金，替代单一红色，体现品质感。

▶▶▶ 航空内饰：怎么让 “乘客体验 + 航司品牌” 双赢？

飞机内饰不只是 “装好看”，得让乘客愿意坐，还得帮航司打出辨识度。

空客 A330 NEO 的 “airspace” 概念，用炫亮色 + 中性色搭配，打破传统航空内饰的沉闷，核心是给乘客 “沉浸式体验”，给航司 “差异化空间”。

海航头等舱从 “保守红色” 升级，重新设计 CMF 和 BI 系统，贴合航司 “提升服务品质” 的转型需求。

▶▶▶ 跨界设计：小产品如何玩出大创意

家用音响：从 “Singing in the Shower” 歌词找灵感，把淋浴喷头的造型和落地灯结合，音响摆家里，既像个装饰灯，又能让人联想到 “洗澡唱歌” 的轻松场景，一下子解决了普通音响 “没场景感、摆哪儿都别扭” 的问题。

最后，附上柯雨航先生带来的设计心法：

①不被竞品绑架：好设计不是 “抄爆款”，而是看需求本质，比如 600 公里磁悬浮，没有参照就从 “未来出行” 出发，反而做出突破。

②感性创意不可替代：AI 和调研能辅助，但 A380 双层酒吧、淋浴音响这类创意，必须从 “人的感受” 出发，这是设计的核心竞争力。

③技术是设计的底气：中国高铁从红色到香槟金，本质是制造技术进步了，才有底气做更多元设计，技术和设计是 “相辅相成”。

④平衡多方需求：公共产品设计不是 “自嗨”，伦敦地铁 CMF 要兼顾运营方（历史）、制造方（工艺）、乘客（体验），找到多方的 “利益共同点” 才是关键。

汽车设计大咖-关莹

关莹女士分享的主题是：产品颜值 到底如何创造商业价值？

和大家分享几个汽车设计小故事，带大家看看我们是如何从设计概念出发，一步步把产品落地的。

▶ 阿维塔 012 × Kim Jones 联名限量款：在 “松弛感” 里找设计答案

一开始对接 Kim Jones，我们其实有点犯难 —— 他的迪奥男装风格大胆花哨，我们准备了十几个颜色方案，才去到他伦敦的家里沟通。

结果一进门就被他的家 “颠覆” 了印象：一半是清水混凝土 + 长虹玻璃的清冷感，另一半却满是父辈传下的复古家具和绿植，整体又暖又治愈。更意外的是，他看遍所有方案都摇头，从包里掏出一个带水渍的 Louis Vuitton 马鞍棕旧包说：“我想要这个棕色做内饰“ —— 他觉得每天压力够大了，希望在车里能觉得安妥、舒适、放松。后来我们发现他家复古沙发是象牙白，便把这两个颜色定成了内饰主色。

为了让这份 “松弛高级感” 落地，我们做了三个关键突破：

① 中控面板：选白蜡木山纹加银色珠光 Open Pore 工艺，让木纹有流动感。

② 细节与外饰：门板 3D 图案、座椅斜向打孔，用直线语言呼应他家长虹玻璃光影；音响网罩把直线旋转，成了阿维塔专属符号。外饰参照他收藏的空山基亮银色雕塑，轮毂还定制化设计成了 “水滴轮网”，旋转时中间像含着一滴水珠。

③ 色彩平衡与专属感：用石蓝色安全带中和内饰暖调，连实木涂饰也加了冷调；远端屏可定制，车机支持人脸识别，座椅、App全匹配个人习惯，既保护隐私，又能让人觉得 “这台车只属于我”。

▶阿维塔11皇家剧院版：把 “专属感” 装进车里

聊完阿维塔012 Kim Jones联名款，再看我们的阿维塔11皇家剧院版。当时我们想打造 40-50 万区间、有定制感的车型，灵感源自欧洲看歌剧的体验 —— 红色金丝绒座椅、每场都独一无二的现场感，我们也想让车主拥有这种 “专属感”。

① 外饰：5 毫米的 “空间双色”

我们做了特殊的双色车身，没有常见的分缝线，而是在空间里呈现立体分色，上灰下车身色，中间绕着一条仅 5 毫米宽的银色丝带。为了精准落地，制造团队反复精定位，日产量很低，但最终效果格外精致。

② 内饰：既有剧院感，又能放松

色彩与氛围：内饰上下分色，上梅洛红、下玫瑰白，像《剧院魅影》的氛围；用水平线条划分空间，带来海边般的放松感，而非高楼间的紧张感。

座椅与材质：前排是双 0 重力座椅，后排菱形格优化成波浪形 X 型，坐感更软；用不饱和金做装饰，反复调整才找到 “不土不淡” 的饱和度；中控面板是 MOP 珍珠母木，纹理似传统犀皮漆；门板做高定十字刺绣 + 渐变打孔，光调整就耗了四五十套，还在 40℃重庆车间盯颜色统一，确保所有素材色调和谐。

专属标识：从钻石 logo 提取灵感，设计专属钻石标，音响网罩延续直线旋转语言，细节满是专属感。

▶其他颜色设计：用 “对立统一” 玩出新鲜感

除了限量款，我们在其他车型上也做了不少颜色尝试。阿维塔的车色都很有辨识度，有阿维塔自己的特色。

比如新上市的阿维塔12四激光版，它全新的“曦金灰”外观色，就是“对立统一” 手法的展现 —— 基底色和珠光粒子形成对比，在光线下会有幻彩效果，凸显阿维塔品牌的配色特点。

内饰还有套 “海边风” 方案：取礁石色为主色，搭配桦木科技木，木皮直排纹染后深浅不一，每台车木纹都独特，既有海边的放松感，又有专属细节。

家电设计大咖-赖绍兴

CMF感官觉醒-超越

颜值的设计！

赖绍兴先生分享的主题是：CMF感官觉醒-超越颜值的设计！

当“颜值”被卷到极致，CMF如何继续创新？

在产品 “颜值” 竞争日趋白热化的当下，市场上 “好看” 的产品层出不穷，但消费者却难以记住品牌 ，单纯的 “视觉讨好” 或许能带来短期吸引，却很难形成长期价值。

那么，CMF（色彩、材料、工艺）设计该如何突破这一困局呢？

我们建立了年度趋势研究体系来持续追踪全球 CMF 方向：从政治经济、科学技术、社会文化这些宏观维度收集趋势数据，进而洞察消费人群的情绪与生活方式，再结合家装、汽车、手机、厨电等行业趋势，最终输出匹配具体场景的 CMF 方案，实现从宏观抽象到微观具象的完整链路覆盖。

具体到CMF 设计路径，我们遵循 “感知驱动 - 情绪传导 - 技术融合 - 品牌共鸣” 的逻辑：从用户的视觉、触觉、温度感等五感出发，让色彩和材料成为情绪的传递载体，再通过工艺与技术的深度融合，最终激发用户的信任与共鸣，传达品牌精神。

从设计层次来看，CMF 早已超越了 “视觉感知层” 的第一印象与品牌识别，也不止于 “触觉体验层” 的多感官亲近感、信赖感，更要触及 “情绪价值层”，引发用户对某种情绪或生活方式的联想，实现从 “产品功能消费” 到 “精神情感消费” 的升级。

聚焦 2026 年，在 “秩序重构、情绪修复、融合智能” 的宏观背景下，用户需求正从 “功能到感受”“审美到共鸣”“拥有到共创” 转变，行业也呈现出从 “隐性降本”到“智能隐形化”再到“高质创新” 的趋势。

未来的 CMF 创新，将是一场兼顾感官体验、情绪价值与技术内核的多维探索，助力品牌在颜值内卷中突围，构建长期竞争力。

-美学塑料材料设计分享-

来源：新浪财经