摘要：第一次见庄珩，他身穿简单的运动衫，脚踩运动鞋，显得干净清爽。聊天的时候，他眼神认真专注，说着说着，便在白板上画起坐标轴。他也不光顾自己表达，而是时不时地提问互动，像很有风格的老师在上课，说高兴了直接一顿大笑。第一印象，是很有能量的人。

浩浩荡荡的短剧出海队伍里，庄珩大概是那个姿态洒脱的人。

第一次见庄珩，他身穿简单的运动衫，脚踩运动鞋，显得干净清爽。聊天的时候，他眼神认真专注，说着说着，便在白板上画起坐标轴。他也不光顾自己表达，而是时不时地提问互动，像很有风格的老师在上课，说高兴了直接一顿大笑。第一印象，是很有能量的人。

庄珩是猫酱影视基金（CatJam Film Fund）的创始人，业内流传着他“两个电话融资100万美金”的佳话，但他却将这一切归功于行业东风，而非个人能力。在他看来，交朋友比赚钱重要。

我们前后进行了三次长谈，积累下的文字记录接近六万字。他真的很能说，历史、经济、宗教文化、诗词歌赋、国外名著信手拈来。

最重要的是，他颠覆了很多以往我们对海外短剧市场的认知，比如美国观众不喜欢多金长情的霸总，比如短剧全球流行的底层逻辑其实是苦难。

虽然庄珩反复强调这些都是他在前线一刀一枪打下来的经验，是“应该付费”的内容，但我们还是把它写出来了。（在第三部分）

用官方的话介绍，猫酱影视基金是一家专注于海外短剧市场，围绕海外短剧的制作、版权运营与投资的影视基金。用庄珩自己的话来讲，猫酱基金却是一群朋友对未知领域的好奇试探。而要理解这场探索背后的逻辑与热忱，最好的方式无疑是倾听他本人的讲述。

以下是庄珩的自述：

“我做基金是为了交朋友”

那个“两个电话融资100万美金”的故事，其实是顺势而为，大家可能以为我对此很骄傲和开心，其实不是，因为这不是我主观上的努力达成的结果。

猫酱的成立，我更像是被推着走的。当时我在美国，和我们现在合作非常密切的制片人朋友讨论工作计划，偶然聊到与海外短剧平台对投的机会。作为制片人，我们自然希望更多持有优质版权以获得长期收益，毕竟已在行业里赚到第一桶金。

制片人说弄基金，我打给大学最好的朋友。问他要不要投？他说：可以，听上去很好。但是你不能直接把我钱拿走吧，你得给我张纸吧，至少得注册个公司，不能搞得太随意了。

于是就有了猫酱基金。

猫酱的诞生很自然而然，像一群朋友对未知领域的好奇试探。而我恰好比较“闲”，就承担起管理项目的责任。真正的成就感从来不在赚钱本身，而在于解答我们心中的疑问。

如今我们的愿景是“让世界多爱中华文明一点”，我们正用海外短剧验证这个理想的可能性。

其实我的投资经历也不是一帆风顺，去年我给一个制片人连投了两个项目，结果他自己没管好供应商，让我们蒙受了损失。这人非但不愿承担责任，还骗我说家人进了ICU，又用各种难听的话骂我，现在居然还拿着我的版权在外面招摇撞骗。

有段时间我特别不开心，总在想为什么自己总是遇人不淑。后来慢慢想通了，不能光怪社会上机会主义者多，说到底还是自己前期没做好风控，被坏人钻了空子。

痛定思痛，我们彻底改变了影视投资的策略。现在不再把预期经济回报当作主要指标，反而更看重艺术价值和预期的社会影响力。这样就不必再看谁更会讲PPT，而是能沉下心来研究全球的IP资源和制片工业水准。这个转变让我们在浮躁的市场里找到了更多长期稳定的合作伙伴。

如果说创业做基金让我变成了更丰满的人，那么这些合作失败的经历，就让我想通了很多事，变成更加通达、更能沉下心来的人。

我很喜欢交朋友。在这个行业里，有些人愿意投入大量思考，去想怎么推动海外短剧成为全球性文化产品。他们有的提升了影视制片的效率、IP资源的整合，有的掌握很好的宣发技巧，他们是真正对行业有贡献的人。只要是认认真真工作、努力赚钱的人，我都非常愿意和他们交朋友。

我们有两个很好的合作伙伴：一个是以色列的短剧平台Shortical，他们拥有老牌犹太资本的支持，对好莱坞制片工业的理解远超我接触过的其他制作团队；另一位是FlareFlow的制片人Scarlett。

说到Scarlett，她真的代表了另一种极致，把整个制片流程打磨得像一台精密仪器。我常用“可怕”来形容她的效率——在短剧这个争分夺秒的行业，时间就是一切。

我记得有一次，一个剧本因为前期反馈耽误了，拍摄和后期的时间被压缩到极限。结果她的团队靠着她那套“模块化制片管理法”，硬是在15天里完成了从建组到交付的全过程。

她就像一个交响乐指挥，剧本、选角、拍摄、后期，这些本来容易互相拉扯的环节，在她的调度下并行不悖。我印象特别深的是，她团队有一个共享的实时数据看板，所有环节的进度、卡点和下一步需求都清清楚楚。这解决了传统制片中常见的信息差和内耗问题。

这不只是快，更是一种工业化的可靠。你把项目和资金交到她手上，会觉得特别安心，因为她建立了一套可预期、可复制的系统。

在我看来，这种能力在当下浮躁的短剧市场里特别珍贵。很多人都在谈“工业化”，但大多停留在概念层面。Scarlett是少数真正把它落地，并且转化为核心竞争力的人。和她合作，你完全不用担心过程中会出现什么“惊喜”，这让我们能把更多精力放在故事本身和市场策略上。

这正是我最看重的朋友特质：专业、可靠，能彼此赋能、一起完成一场漂亮的探索。

“短剧是一场来自底层的全球性情绪共鸣”

我们总认为短剧是突然出现的现象级产品，其实它是一浪推一浪的结果。

从修路架桥、修建水坝电站，到建设移动基站，再到提供手机和APP，中国人铺设了整个移动互联网的基础生态。

如果没有OPPO、vivo、小米、华为，就不会有今天的世界移动互联网。这些中国厂商一兵一卒地走向海外，在东南亚的上千个岛屿间穿梭，在每个村落里开店卖手机，这是当年步步高就打下的基础。是华为在铺设基站，是这些中国品牌在教全世界使用互联网。

在此基础上，爱奇艺等应用预装在国产手机里，经过这么多年中国古装剧的熏陶，中国文化才能更快走向世界。

为什么中国人能发明短剧？在短平快的艺术形式里，直击人心的永远是情绪共鸣。

但是当今影视作品越来越精细，承载了过多内涵，最纯粹的情绪需求在主流作品中渐行渐远。看《阿凡达》要理解殖民压迫，看《沙丘》要读懂政治博弈，这对大多数普通观众来说，是门槛很高的事情。

其实观众观看短剧为的是一个情绪共鸣，就像看京剧桥段，在不同情绪时会反复观看特定桥段，这是各阶层大众都存在的情绪共鸣，无关于故事、剧情转折和演员。普通观众只想辨认简单的脸谱：这是坏蛋，需要惩恶扬善。这也是超级英雄电影持续卖座的原因——足够脸谱化，无需思考。

中国的网络作家出身草根，这些写剧本的人跟全世界的底层人民有着深度共鸣。他们懂得苦难，懂得如何在苦难中自处。白居易诗里怎么写的？“今我何功德，曾不事农桑。吏禄三百石，岁晏有余粮。”中国过去的经济发展极大，给了我们风花雪月的童年，但安逸的日子不是一成不变的，轮回的另一端是底层人民无限的绝望。而绝望，正是大众影视内容的养分。

去年我刚入行时专注好莱坞制片资源，成立影视基金投资顶级制片人。今年我彻底明白，投资制片团队不如投资剧本本身。当我们找到能打动全世界的中国好故事时，它就不再只是中国故事，而是世界级的好脸谱。谁来讲这个故事已经不再重要，重要的是故事能否跨越文化产生共鸣。

如今我不再纠结制片手法、电影质感或演员阵容，这些固然重要，但我看到了更高维度的重要性：故事本身的力量。

我是土木工程专业出身，画过上海地下隧道的图纸，在温哥华做过风投，在稻城亚丁开过马场，又在新加坡互联网大厂搭建过银行核心系统。每份工作都是对世界的探索。

我年轻时在加拿大生活过一段时间，很魔幻割裂。一边是骑自行车送外卖、在工地搬砖的底层生活，另一边是开法拉利出入夜总会的浮华世界。这种割裂的经历让我既能共情外卖小哥的焦虑，也能理解富家子女的困境。

这些过往的种种，塑造了我今天的“文化同理心”。文化同理心是决定文艺作品能否传递情绪价值的关键。当下很多海外短剧仍充斥着制作团队对海外观众的一厢情愿，发行方却毫不自知，造成大量浪费，这正是缺乏文化同理心的表现。

太多作品偏离现实变成天马行空的臆想。那些疯狂打脸、一夜逆袭的剧情，根本无法让我这个经历过真实生活割裂的人产生共鸣。真正打动人心的作品应该像狄更斯的《雾都孤儿》，展现底层人民的求索与艰难抉择，最终完成对美德和正义的弘扬。这些才能穿越时间长河成为永恒的文化作品，而不是这个时代浮躁的畸形产物。

短剧是可以承载信仰的全球性的文化载体，它同时也是十几、二十年的大生意，需要先进来慢慢做。中国真正的文化精髓要到达世界广大穷苦人民的眼中，还有很长的距离。

“把内容做好，这条路很长，但值得走下去”

海外短剧，是我们中国人率先打下了这个山头，定义了这个行业的玩法。后来者入场，看的都是我们的剧本，遵循的是我们立下的规则。

这并不意味着我们要去掀别人的桌子。恰恰相反，全球资本和公司的入局，可以帮我们把水位抬高。就像日本动漫那个屹立不倒的山头，美国人也做动画，但非但没能削弱它，反而因为整个“动画”的形式更普及，连带把日本动漫的影响力抬得更高了。

我们做的，就是同样的事：我们并没有去颠覆好莱坞的传统长视频，而是自己开辟了一个全新的短剧战场，并且牢牢占住了这个山顶。随着其他人的入场，这个行业的规模、声量和影响力会被共同做大。

但是我们作为这个品类的开创者和规则的定义者，要持续占据有利的位置，还是得找准定位。

我一直在琢磨这个行业的时间线和资本逻辑。你看，时间是单向的，愿景越大需要的时间就越久。要是真想做文化融合这种大事，就得耐着性子慢慢打磨产品、做宣发。这条路上包含着从最原始的版权内容，到制片宣发，再到用户增长和商业化变现的完整链条。

有意思的是，每个参与者的目的完全不同。有的人想在这个行业待得久，他们会往IP方向打；有的人只图短期利益，盯着融资KPI就行了。这就形成了一条清晰的分水岭：融资烧钱换流量，还是深耕内容制作和IP。

现在把市场上的玩家往这个框架里放，一切就明朗了。有些人制片水平不行却还在不停拍，这明显是走在融资烧钱的路上，更典型的是那些投流激进到把单位经济都烧没的，不是他们投流技术不好，而是在明知不赚钱的情况下还在疯狂烧钱，这完全是为了融资而融资。就像当年的共享单车，把最基本的单位经济都烧掉了。

现在很多平台根本跨不过单位经济这个坎。目前的一些头部平台确实做到了单位盈利，甚至在向IP延伸；坐拥了优质制片能力的中腰部平台也明显在往深耕内容方向走，愿意为长期价值投入。

特别有意思的是一些与我们长期合作的平台，他们自己不做制片只买内容，巧妙地跳过了最烧钱的阶段，直接站在别人肩膀上获取内容价值，这招很聪明。

说到底，融资拿到钱根本不代表什么，关键是有没有能力走过单位经济这个拐点。只有跨过这个拐点，后面的一切布局才有意义。现在还能在内容上持续投入的玩家已经不多了，但正是这些人，才真正有可能走到最后。

站在文化的角度把内容做好，这条路很长，但值得走下去。

猫酱立足新加坡，就是为了打通海内外的优质资源，潜心做好内容。近期，我们开始和Shortical合作支持国际精品短剧制作了。

和Shortical的以色列老板聊天让我收获很大，他们是真正懂美国市场、有匠心的。接下来我要说的，是真正的付费内容，都是我们在前线一刀一枪打下来的经验。

先说美剧的文化差异。

第一点是人设上的差异。有钱、有文化，情商智商都高的霸总人设，其实只有中国观众喜欢，美国人是理解不了的。在美国电视剧市场里，大部分观众教育程度不高，他们不会把学历看得很重。中国短剧里面那种智商情商双高的霸总，在他们看来是个明显的漏洞。

这也是为什么，美国电视剧里的科学家的形象必须是书呆子，就像《生活大爆炸》里的谢尔顿那样，快秃顶了，说话含糊不清，智商高情商低。

中国有尊师重教的文化传统，大家默认有学问的有钱人更有魅力。你看国内剧里的老板，个个都是海归高学历，又有文化又有涵养。这其实是中国特色，在美国不一定能行得通。

第二点是感情进度上的差异。美国人不喜欢直给的感情戏。他们喜欢用一整季的时间慢慢调情，到最后才有亲密行为，因为他们觉得开头就把重磅戏演完了，后面就没看头了。而中国观众要的是开场就爆炸，先抓住眼球再说。

最让我开眼的是好莱坞的制作工艺。他们会让配乐师为短剧专门作曲，在拍摄亲密戏时现场播放背景音乐，让演员的每个动作都卡在节奏上。成片效果确实惊艳，动作和音轨的协调度把影片质量提升了一个档次。这就像歌剧，通过音乐起伏来推动剧情，不像我们总是先拍完再配乐，边剪辑边找背景音乐。

在美国，从《爱乐之城》到《悲惨世界》，歌舞片一直很受欢迎，《歌舞青春》这类讲述艺术生的故事也屡见不鲜。他们习惯用音乐剧的形式表达强烈情感，这在中国市场就比较少见。这些文化差异没有好坏，只是我们身在其中往往意识不到。

再说美剧的商业模式。

如果一部剧成功了，美剧正确的做法是拍续集而不是开新剧。美国观众不愿意重新认识新角色，他们就想看老角色展开新故事。所以最成功的美剧能拍上千集，播上万个小时。现在我的合作伙伴已经准备把编剧精力集中在续集开发上，我也打算投资这个方向。

我很高兴，能和大家分享这段旅程里的开心和糟心。

我越来越清楚地意识到，自己和这个行业里很多从业者抱着不同的初衷。说实话，我就是单纯觉得这事好玩，太有意思了，我要继续玩下去，还要鼓动更多人来一起玩。

听起来确实不够严肃是吧？但是在玩的过程当中，我反而和那些严肃认真的伙伴们建立了互利共赢的关系。说到底，我就是想多交朋友。

这个行业最终还是要比落地、比资源，然后看谁能活到最后。但只要我确信自己走在正确的方向上，哪怕最后是被收购的结局，对我来讲也足够了。继续在这个领域创造价值，才是我真正看重的。

生意做多大、赚多少钱反而无所谓，重要的是能和大家一起继续这场有趣的探索。

来源：短剧自习室