摘要：最近朋友圈都被《沉默的荣耀》刷屏了吧？这部剧的质量货真价实，连挑剔的剧迷都不得不认同。于和伟的沉稳演绎、吴越的隐忍眼神，每一个镜头都在昭示我们这部剧，值得一口气追完。但令人大跌眼镜的是，随着剧情高潮迭起，有些“过于真情实感”的网友竟开始把怒火泼到演员身上，直接

最近朋友圈都被《沉默的荣耀》刷屏了吧？这部剧的质量货真价实，连挑剔的剧迷都不得不认同。于和伟的沉稳演绎、吴越的隐忍眼神，每一个镜头都在昭示我们这部剧，值得一口气追完。但令人大跌眼镜的是，随着剧情高潮迭起，有些“过于真情实感”的网友竟开始把怒火泼到演员身上，直接上演了一场角色与现实混淆的荒诞戏码。

最让人心疼的是扮演反派谷正文的老戏骨余皑磊。他演得确实够毒，把角色诠释得惟妙惟肖，简直让人恨到牙痒痒。按理说，这种让人咬牙切齿的演技，应该收到的是掌声，可现实却狠狠扇了他一耳光——微博私信炸了，各种咒骂蜂拥而至，竟然还有人放话要“找人弄他”！做演员做到这份儿上，也是头一次见。于和伟在采访中都忍不住替他“鸣不平”，感叹他干脆关掉私信，“谁都不理了”。试问，这究竟是演戏，还是被网暴的循环周期？

打开余皑磊的社交账号，那些评论刺眼得让人不敢细看，“你怎么敢演这么讨人厌的角色？”的指责硬生生塞满屏幕。讽刺的是，喊着看剧看得上头的人，正是同一拨高举键盘挥舞的暴民。冷静下来，咱们真该思考一下一个反派角色演得精彩，是历练，是艺术的提炼。而不是供给某些“观众”发泄怒火的靶子！如今遭谩骂的余皑磊，正是在用心表演，去追求戏剧的真实。演得像是一种能力，把观众气个半死是他作为演员的骄傲。这样的表现，本该得到奖杯和掌声，而不是让他的社交账号沦为战场。

更让人动容的是余皑磊的回应，卸下角色的他用另一种方式展现了自己的修养。他的一句话，既是幽默又是悲凉——“不受人待见的工作也得有人做，不然谍战戏全是正面人物，那多没劲！”对，要是反派角色都没人敢演，难不成以后屏幕上都是正能量满满的“世界和平”？自古以来，好戏出在矛盾中，没有反派，哪里来的主角光辉？可类似的网络暴力，余皑磊已经不是第一次遭遇了。《长安十二时辰》里的元载让他挨了骂，这次《沉默的荣耀》又来了轮“加强版”。这操作，无异于在抹杀好演员的存在感。

余皑磊不是第一个，也不是最后一个被角色波及的演员。想想《都挺好》里的苏明成吧，郭京飞被骂得在微博痛心疾首，“我不是真人苏明成，我和明玉没仇”；再看《三十而已》的张月，她因“林有有”挨揍式言语攻击，直接关掉了评论。我们总说，行业发展需要好演员，可网友的手却在反其道而行之。试问，如果人人都不敢出演反派，是我们观众愿意各个电视剧都玩集体公益，聚成一场播出八十集的道德课堂吗？显然不会，但抛开戏和人的分界线，只会让我们失去真正的好演员。

心理学家甚至将这些网络暴民的失控行为，称为一种“情感投射”。他们无法区分虚拟与现实，困在虚假的剧中世界，把演员当成了角色的影子。我们都知道，这是种认知偏差，可问题是，这种偏差正在为中国的影视发展制造难题。你能想象，未来的反派全都变得唯唯诺诺，即便是坏也坏得像个塑料套娃吗？这种荒唐局面，只会越来越远离好的叙事和深层次的共情。

幸好，余皑磊够“皮”，豁达的回应让我觉得他不仅是个好演员，还是个很清醒的大师。“把伤心的部分留给角色，把快乐留给自己”——这样的心态才是真正的演员修养。当我们把目光从屏幕里谷正文的冷眼转向戏外余皑磊的真诚时，也更能理解一位演员的坚持无论是一时的指责还是网络的纷扰，他手里始终捧着自己的初心。这样的职业精神，活生生地诠释了什么叫“戏骨”。

话说到底，都是观众过于逾矩的爱搞出来的悲剧。追剧是为了娱乐，可一旦把对角色的怨愤变成对演员本人的怒火，我们追的还是剧吗？那些键盘背后撕扯角色的观众，真要对着屏幕的自己提问一句表演的世界本就是千人千面，为什么会对艺人的工作练出这么锋利的拳头来？反派，难道只是你的泄愤工具？演员用心塑造角色让人入迷，我们是不是该用一点掌声，送给他们辛苦创作的背影？

来源：陶都小爱