摘要：本文精选七副历代名联，依其内容侧重，分为“山水胜境，屐痕留韵”“故园旧梦，史海钩沉”“哲思深致，意蕴悠长”三类，带你在平仄对仗中，领略中华大地的风物与文脉。

七副对联原文：

1. 杭州灵隐山联 元·赵孟頫

龙涧风回，万壑松涛连海气；

鹫峰云敛，千年桂月印湖光。

万壑松涛

月下西湖

赵孟頫楷书《汲黯传》

灵隐山与灵隐寺

2.南京莫愁湖联 清·曾广照

撼江上石头，抵不住迁流尘梦。柳枝何处，桃叶无踪，转羡他名将美人，燕息能留千古迹；

问湖边月色，照过了多少年华？玉树歌余，金莲舞后，收拾这残山剩水，莺花犹是六朝春。

3. 游金山寺联 清·四川丁学使

适从云水窟中来，山色可人，两袖犹沾巫峡雨；

更向海天深处去，邮程催我，扁舟又趁浙江潮。

4. 西湖花神庙联 清·俞樾

翠翠红红，处处莺莺燕燕；

风风雨雨，年年暮暮朝朝。

5. 西湖湖心亭联 作者佚名

一碧浸孤亭，看参差烟柳楼台，绕岸几人沽酒去；

明漪比西子，有多少青红儿女，停桡都学捧心来。

6. 福建邵武熙春山联 清·洪麟绶

放开眼孔，看晓日才上，夜月正圆，山雨欲来，溪云初起；

洗净耳根，听林鸟争啼，寺钟响答，渔舟唱晚，牧笛催归。

7. 武侯祠联 清·赵藩

能攻心则反侧自消，从古知兵非好战；

不审势即宽严皆误，后来治蜀要深思。

楹联是中国传统文化的璀璨明珠，它以凝练的笔墨、对称的形制，将山水之美、历史之思、人文之韵熔铸于寥寥数语间。

本文精选七副历代名联，依其内容侧重，分为“山水胜境，屐痕留韵”“故园旧梦，史海钩沉”“哲思深致，意蕴悠长”三类，带你在平仄对仗中，领略中华大地的风物与文脉。

一、山水胜境，屐痕留韵

山水是楹联创作的永恒母题。文人墨客踏遍名山大川，将眼前的烟霞松涛、湖光山色凝于笔端，成就了一幅幅可吟可赏的“文字画卷”。以下三副楹联，皆以自然胜景为骨，以游者情怀为魂，读之如亲临其境，尽得山水之趣。

（一）元代赵孟頫《杭州灵隐山联》

上联：龙涧风回，万壑松涛连海气；

下联：鹫峰云敛，千年桂月印湖光。

万壑松涛

赵孟頫楷书《汲黯传》

灵隐山与灵隐寺

作为元代书画大家，赵孟頫的笔墨向来兼具“秀逸”与“雄浑”，这副为杭州灵隐山所作的楹联，便是其艺术风格的绝佳写照。灵隐山背靠北高峰，面临西湖，自古便是“仙灵所隐”之地，赵孟頫以寥寥二十字，将山之壮阔、景之清幽勾勒得淋漓尽致。

上联写山之“动”与“声”。“龙涧风回”四字，先点出灵隐山的“龙涧”胜景，风穿涧而过，回旋往复，仿佛有龙蛇之气萦绕；继而笔锋拓展，“万壑松涛连海气”，将视野从一涧扩展至万壑，松风阵阵如涛声，竟与远隔天际的海气相连——山之深、林之密、势之阔，尽在这“连海气”的想象中。下联则写山之“静”与“色”。“鹫峰云敛”，灵隐山旧名“鹫峰”，云雾散去，山峰轮廓清晰可见；“千年桂月印湖光”，月光洒在山间桂树，又倒映于不远处的西湖水面，“印”字堪称神来之笔，将月光、湖光、桂影融为一体，既有千年古刹的沧桑感，又有月夜清景的静谧感。

全联一动一静，一声一色，上联写风涛之壮，下联写月湖之幽，对仗工稳，意境浑成，恰如一幅水墨长卷，将灵隐山的“雄”与“秀”完美融合，难怪后人称此联“尽得灵隐神髓”。

（二）清代丁某《游金山寺联》

上联：适从云水窟中来，山色可人，两袖犹沾巫峡雨；

下联：更向海天深处去，邮程催我，扁舟又趁浙江潮。

巫峡雨

浙江潮

浙江潮

金山寺坐落在江苏镇江金山之上，自古便是“江心一朵芙蓉”，历代文人登临题咏者众，而清代四川学使丁某的这副题联，却跳出了“咏山赞寺”的常规，以“游子行踪”为线，将旅途的悠然与豪情写得活灵活现。

上联写“来处”，自带一股仙气。“适从云水窟中来”，开篇便点明自己刚从云雾缭绕、山水清幽之地而来，“云水窟”三字，将此前的行程渲染得如仙境一般；“山色可人”，是对眼前金山景色的由衷赞叹；“两袖犹沾巫峡雨”，更是神来之笔——巫峡远在巴蜀，与金山相隔千里，作者却以“犹沾巫峡雨”的想象，将遥远的旅途串联起来，仿佛自己带着一路的山水灵气，奔赴这金山胜境，画面感十足。

下联写“去处”，满含一腔豪情。“更向海天深处去”，笔锋一转，从眼前的驻足转向未来的行程，视野从山间拓展至“海天深处”，气魄宏大；“邮程催我”，一句写实，点出游子的匆匆行色，与上联的悠然形成对比；“扁舟又趁浙江潮”，则将行程的匆忙化作了诗意的奔赴——趁着钱塘江的大潮，驾一叶扁舟继续前行，“又趁”二字，既有对旅途的坦然，更有对前路的向往。

全联以“来”“去”为脉络，将过往的“巫峡雨”与未来的“浙江潮”相连，既有山水之趣，又有行旅之思，读之如见一位心怀天地的游子，在山水间踏歌而行，潇洒至极。

（三）清代俞樾《西湖花神庙联》

上联：翠翠红红，处处莺莺燕燕；

下联：风风雨雨，年年暮暮朝朝。

花神

“花神”巡游西湖

无锡花神庙

西湖花神庙，旧在西湖苏堤之上，是古人祭祀花神、寄托春光之思的地方。清代学者俞樾的这副楹联，没有描绘具体的花容柳色，却以最浅近的文字，写尽了西湖四季流转的生机与诗意，堪称“以简驭繁”的典范。

上联写“景之盛”，是一幅鲜活的春日画卷。“翠翠红红”，四字叠用，将西湖边绿树红花的色彩之美写得扑面而来，简单两个叠词，却如调色盘般丰富；“处处莺莺燕燕”，从色彩转向声响与生灵，黄莺啼鸣、燕子翩飞，“处处”二字点出春景的无处不在，整个西湖仿佛都沉浸在生机盎然的春光里。

下联写“时之逝”，藏着一份淡淡的时光之思。“风风雨雨”，写尽了四季的阴晴冷暖，既有春风化雨的温柔，也有秋雨连绵的萧瑟；“年年暮暮朝朝”，则将时间拉得悠长，从日暮到清晨，从今年到明年，西湖的花开花落、四季轮回，都在这六个字里静静流淌。

全联看似浅显，实则韵味无穷。“翠翠红红”对“风风雨雨”，“处处”对“年年”，“莺莺燕燕”对“暮暮朝朝”，叠词对仗，朗朗上口，既像儿歌般通俗，又蕴含着“春光易逝，岁月悠长”的深意。难怪这副联语流传百年，至今仍是西湖最广为人知的楹联之一——它写的是西湖，也是每个人心中那片关于时光与美好的诗意天地。

二、故园旧梦，史海钩沉

山水之外，历史是楹联的另一重灵魂。当文人驻足于六朝故都、西湖旧迹，眼前的一湖一水、一亭一榭，便成了叩问历史的窗口。以下三副楹联，皆以“景”为媒，以“史”为魂，在今昔对比中，道尽岁月沧桑与故园情怀。

（一）清代曾广照《南京莫愁湖题联》

上联：撼江上石头，抵不住迁流尘梦。柳枝何处，桃叶无踪，转羡他名将美人，燕息能留千古迹。

下联：问湖边月色，照过了多少年华？玉树歌余，金莲舞后，收拾这残山剩水，莺花犹是六朝春。

莫愁湖

莫愁湖

莫愁女雕塑

莫愁湖位于南京城西，自古便是金陵胜景，更是六朝兴衰的见证者。清代文人曾广照的这副题联，以莫愁湖为圆心，将六朝的繁华与落寞、历史的流转与永恒，写得荡气回肠，堪称“一联尽述金陵史”。

上联以“石”起兴，叹“尘梦”易逝。“撼江上石头”，开篇便点出南京“石头城”的古称，那坚不可摧的石头城，在历史的长河中，却“抵不住迁流尘梦”——所谓的霸业宏图、儿女情长，终究不过是一场转瞬即逝的尘梦。“柳枝何处，桃叶无踪”，化用金陵典故：“柳枝”代指歌女，“桃叶”是东晋王献之爱妾，曾往来于秦淮两岸，如今皆已湮没在历史中；“转羡他名将美人，燕息能留千古迹”，笔锋一转，看似羡慕那些能留下千古声名的“名将美人”，实则藏着对历史无常的喟叹——即便留名，又何尝不是“尘梦”的一部分？

下联以“月”发问，感“岁月”悠长。“问湖边月色，照过了多少年华？”以月光为证，叩问历史的长度，月色依旧，而人间早已换了人间；“玉树歌余，金莲舞后”，直击六朝的繁华盛景——“玉树”是南朝陈后主所作的亡国之曲《玉树后庭花》，“金莲”是南朝齐东昏侯让潘妃步金莲花的荒淫旧事，如今“歌余”“舞后”，只余一片萧瑟；“收拾这残山剩水，莺花犹是六朝春”，结尾却笔锋一振：尽管江山已是“残山剩水”，但湖边的莺啼花开，依旧是当年六朝时的春光——历史变迁，而自然永恒，这份“不变”，恰是对“变”的最好慰藉。

全联以“石头”对“月色”，以“尘梦”对“年华”，今昔交织，悲喜交加，既有对六朝兴衰的惋惜，也有对自然永恒的释然，读之如站在莫愁湖畔，看江水东流，月色西沉，千年往事尽上心头。

（二）佚名《西湖湖心亭联》

上联：一碧浸孤亭，看参差烟柳楼台，绕岸几人沽酒去；

下联：明漪比西子，有多少青红儿女，停桡都学捧心来。

西湖湖心亭

湖心亭位于西湖中央，是西湖“湖心平眺”的绝佳处，虽无名作者，但这副楹联却以细腻的笔触，将湖心亭的景致与西湖的人文典故融为一体，堪称“西湖风情的缩影”。

上联写“亭之景”，是一幅生动的市井画卷。“一碧浸孤亭”，开篇便点出湖心亭的清幽——一汪碧绿的湖水，将孤亭“浸”在其中，“浸”字极妙，仿佛亭与水融为一体，不分彼此；“看参差烟柳楼台”，视线从亭中向外扩展，湖边的柳树高低错落，远处的楼台笼罩在烟雨之中，朦胧而诗意；“绕岸几人沽酒去”，则从写景转向写人，岸边的酒肆里，不时有人前去沽酒，寥寥七字，便将西湖的烟火气写得活灵活现，让静谧的湖景多了几分生机。

下联写“湖之韵”，紧扣“西子湖”的典故。“明漪比西子”，直接化用苏轼“欲把西湖比西子”的名句，将清澈的湖水比作西施，点明西湖的柔美气质；“有多少青红儿女，停桡都学捧心来”，则进一步演绎西施“捧心蹙眉”的典故——湖面上，多少青年男女停下船桨，模仿着西施捧心的姿态，既有对西施美貌的向往，也暗含着对西湖柔美的赞叹。“青红儿女”代指青年男女，“停桡”点出湖上泛舟的情景，画面鲜活，充满生活气息。

全联上联写“孤亭”之幽与“市井”之活，下联写“湖水”之美与“人文”之韵，景、人、典三者交融，将湖心亭的“孤”与西湖的“闹”、自然的“美”与人文的“趣”完美结合，读之如置身西湖中央，既能感受湖水的清冽，又能体味人间的烟火。

（三）清代洪麟绶《福建邵武熙春山联》

上联：放开眼孔，看晓日才上，夜月正圆，山雨欲来 ，溪云初起；

下联：洗净耳根，听林鸟争啼，寺钟响答，渔舟唱晚，牧笛催归。

山雨欲来

山雨欲来

熙春山位于福建邵武，是当地有名的登高胜地，清代文人洪麟绶的这副题联，没有追溯历史兴衰，却以“眼”“耳”为媒，将熙春山一日之内的“所见所闻”铺陈开来，在时序流转中，写尽山林的清幽与意趣，堪称“一幅动态的山居图”。

上联写“放眼所见”，是一场视觉的盛宴。“放开眼孔”四字，开篇便邀读者一同登高远眺，以开阔的心境接纳眼前的景致；随后四句，按时间顺序描绘了熙春山的四种美景：“晓日才上”是清晨的朝气，“夜月正圆”是夜晚的静谧，“山雨欲来”是阴天的朦胧，“溪云初起”是雨后的空灵——一日之内，四季之景，尽在这二十字中，仿佛站在山顶，便可将天地间的晨昏晴雨尽收眼底。

下联写“洗耳所闻”，是一曲听觉的清歌。“洗净耳根”，与上联“放开眼孔”对仗工整，意为抛开尘世的喧嚣，以纯净的心境聆听自然的声音；随后四句，同样以时序为线，描绘了四种山林声响：“林鸟争啼”是清晨的生机，“寺钟响答”是白日的悠远，“渔舟唱晚”是黄昏的闲适，“牧笛催归”是夜晚的温馨——鸟啼、钟鸣、渔歌、牧笛，四种声音交织在一起，构成了一曲动人的山林乐章，让人忘却尘世烦恼。

全联以“看”“听”为纲，上联绘“色”，下联摹“声”，既有“晓日”“夜月”的时序之美，又有“鸟啼”“钟响”的声响之趣，对仗工稳，意境清幽，仿佛一剂“清心散”，读之便能让人忘却尘嚣，沉浸在山林的宁静与美好之中。

三、哲思深致，意蕴悠长

楹联之美，不仅在山水与历史，更在其背后的哲思。当文人将人生感悟、治国之道熔铸于联语之中，楹联便有了超越文字的力量。清代赵藩为成都武侯祠所作的这副楹联，便是以史为鉴、以联明志的典范，堪称“千古治蜀第一联”。

清代赵藩《成都武侯祠联》

上联：能攻心则反侧自消，从古知兵非好战；

下联：不审势即宽严皆误，后来治蜀要深思。

成都武侯祠是纪念三国蜀汉丞相诸葛亮的圣地，历代题联者众，但清代学者赵藩的这副楹联，却跳出了“颂诸葛”的窠臼，以诸葛亮治蜀的史实为依托，提炼出“攻心”“审势”的治国理政之道，字字珠玑，发人深省。

上联谈“用兵之道”，核心在“攻心”而非“好战”。“能攻心则反侧自消”，“攻心”是诸葛亮治蜀的核心策略——南征孟获时，他七擒七纵，并非依靠武力征服，而是以“攻心”赢得人心，最终让孟获心悦诚服，从此南方“反侧自消”（“反侧”指心怀不满、图谋不轨之人）。“从古知兵非好战”，是对“攻心”之道的升华：真正懂得用兵的人，并非嗜战好杀，而是以“攻心”为上，以安抚为要，这既是对诸葛亮军事智慧的赞叹，也是对“穷兵黩武”的警示。

下联谈“治国之术”，关键在“审势”而非“教条”。“不审势即宽严皆误”，“审势”是诸葛亮治蜀的另一大智慧——入蜀之初，蜀地历经战乱，人心浮动，诸葛亮主张“严刑峻法”，以法治稳定秩序；晚年时，蜀地渐趋安定，他又适当放宽政策，与民休息。若不“审时度势”，一味宽纵或严苛，都会导致治理失当。“后来治蜀要深思”，结尾直接点出楹联的主旨：这副联不仅是对诸葛亮的缅怀，更是对后世治理蜀地（乃至天下）者的告诫——治国理政，当以“审势”为前提，因时因地制宜，方能事半功倍。

全联虽仅三十二字，却兼具史识与哲思。上联言“兵道”，下联言“治道”，既赞扬了诸葛亮的智慧，又为后人提供了借鉴，堪称“联语中的《资治通鉴》”。如今，这副楹联仍悬挂在武侯祠内，往来游人读之，无不为其深刻的内涵所折服——这便是楹联的力量：以寥寥数语，道尽千古真理。

结语

七副楹联，七种风情：或绘山水之胜，或叹历史之悠，或阐治国之理。它们如同一颗颗璀璨的明珠，串联起中华大地的风物、文脉与哲思。在平仄对仗间，我们既能看到莫愁湖的月色、西湖的烟波，也能感受到诸葛亮的智慧、游子的豪情。楹联之美，在于其“雅”——凝练的笔墨、深远的意境；更在于其“俗”——通俗的语言、鲜活的生活。正是这份“雅俗共赏”，让楹联穿越千年，依旧能触动我们心中最柔软的诗意与最深刻的思考。当我们再次驻足于名山大川、古寺旧迹，不妨细细品读那些镌刻在梁柱上的联语，或许便能在一字一句间，读懂山水，读懂历史，读懂中国人心中那份独有的文化情怀。

来源：楚之奇纵谈文史一点号