摘要：文化传承人物作品展，中国书画正以前所未有的气度，向全球社会昭示着中华民族的文化价值观，文艺创作者以博大、开放和包容的精神，形成了既传统又多元的艺术格局，表现出极强的艺术创造性。他们继承前辈艺术家的优秀传统，弘扬时代正气，坚定文化自信、在承前启后的创新性发展中，

前言：大美中国·名家推荐！

文化传承人物作品展，中国书画正以前所未有的气度，向全球社会昭示着中华民族的文化价值观，文艺创作者以博大、开放和包容的精神，形成了既传统又多元的艺术格局，表现出极强的艺术创造性。他们继承前辈艺术家的优秀传统，弘扬时代正气，坚定文化自信、在承前启后的创新性发展中，贯通古今，留下了属于这个时代的艺术印记，彰显出魅力中国的精神与气度。

董岳威，男，1980年生，河北保定唐县人，现居北京，大专学历，定州市美协会员，国家一级美术师，中国东方文化研究会美术研究员，中国书画交易润格评估中心特约艺术评估顾问。中国教育电视台水墨丹青栏目会员，并同时获得水墨丹青栏目和名家讲堂栏目签约艺术家。中国炎黄艺术研究院秘书长，中央电视台CCTV艺术传承栏目组客座教授，专攻写意花鸟兼习山水，中国当代书画艺术领军人物，改革开放四十周年大型文献类珍藏邮冊并出版。作品入选启航新时代，入选中国东方文化研究会社会艺术专业委员会人才数据库，出版建国75周年水晶琉璃个人专辑，作品入选《中华名人书画家》，作品被国内外企事业单位和个人收藏

笔墨丹青写春秋——董岳威写意花鸟画的艺术境界‌

在中国当代画坛，董岳威先生以其深厚的传统功底与鲜明的个人风格，成为写意花鸟画领域的领军人物。从河北唐县的乡土浸润到北京的艺术淬炼，从地方美协会员到国家级艺术机构的认可，他的艺术生涯恰如一幅徐徐展开的写意长卷，既有北方的苍劲豪迈，又兼具文人的细腻情思。

董岳威的写意花鸟画根植于中国文人画传统，尤得徐渭、八大山人的笔墨精髓。其作品以简练的线条、酣畅的墨色构建画面，如《秋塘清趣》中，几笔枯荷、一尾游鱼，便营造出“萧条淡泊”的意境。他擅用“计白当黑”的构图哲学，留白处似有风声水响，展现了东方美学的含蓄之美。

然而，他并未止步于摹古。在《春酣》系列中，他将丙烯的明艳与传统水墨融合，以撞色技法表现牡丹的雍容，这种大胆尝试既保留了写意画的“神韵”，又赋予画面现代视觉张力。正如中国东方文化研究会所评：“其作品在传统框架中开辟新境，堪称‘笔墨当随时代’的典范。”

董岳威的艺术成就不仅在于技法，更在于其作品承载的文化使命感。改革开放四十周年之际，他的作品入选大型文献邮册，以《松鹤延年》等题材讴歌时代精神；建国75周年水晶琉璃专辑中，《山河颂》通过山水与花鸟的并置，隐喻家国情怀。

作为中国教育电视台签约艺术家，他积极参与“水墨丹青”栏目推广，将写意画从书斋推向大众。其担任CCTV艺术传承栏目客座教授期间，更以“画理即道理”的授课理念，强调艺术家的社会担当。这种“以美育人”的实践，使其艺术影响力超越画坛，成为文化传播的桥梁。

董岳威的润格评估顾问身份，折射出其作品在艺术市场的广泛认可。他的画作被国内外企业及私人收藏，如《墨竹图》被新加坡某财团以高价购藏，印证了“学术价值与市场价值并存”的评判标准。中国书画交易润格评估中心曾评价：“其作品既有文人画的雅逸，又具备当代审美的流通性。”

此外，他的学术地位亦不容小觑。作为中国炎黄艺术研究院秘书长，他主导的“东方美学复兴”课题，从理论层面梳理了写意画的当代转型。其入选《中华名人书画家》的作品《寒梅》，更被学者视为“文人画精神在21世纪的活态传承”。

从唐县少年到画坛名家，董岳威以四十余载的笔墨耕耘，诠释了“艺术源于生活而高于生活”的真谛。他的写意花鸟画，既是对传统的深情回望，亦是对未来的勇敢探索。正如他在一次访谈中所言：“画者，心印也。唯有以赤子之心观照自然，方能在宣纸上留下时代的印记。”

在全球化与数字化的浪潮中，董岳威的艺术实践提醒我们：中国画的精髓，不仅在于技法，更在于那份“外师造化，中得心源”的文化自信。他的丹青之路，仍将继续书写新的篇章。

‌撰文/原央视著名书画评论家

刘文杰

来源：水墨意韵