摘要：这些年大伙儿看剧看电影，心里总攒着不少话：有的剧写普通人生活，主角却住着大城市的大平层，天天喝着咖啡聊人生，跟咱们平时的日子压根不沾边；有的戏号称花了好几亿制作，可演员全程站绿幕前摆姿势，后期P的背景跟人物都快分家了，观众一眼就能看出破绽。大家私下里跟朋友吐槽

林永健发文引全网共鸣：影视圈这些实在话，终于有人讲透了

这些年大伙儿看剧看电影，心里总攒着不少话：有的剧写普通人生活，主角却住着大城市的大平层，天天喝着咖啡聊人生，跟咱们平时的日子压根不沾边；有的戏号称花了好几亿制作，可演员全程站绿幕前摆姿势，后期P的背景跟人物都快分家了，观众一眼就能看出破绽。大家私下里跟朋友吐槽，可行业里很少有人站出来说句实在话——毕竟在圈子里，“少得罪人”似乎成了默认的规矩，谁也不想当那个“挑事”的人。

2025年10月14日，国家一级演员林永健在《人民日报》发了篇文章，里面全是关于影视行业的实在话，没半句虚头巴脑的内容。这文章一出来，网上立马就热闹了，点赞量噌噌涨到几十万，评论区里满是“可算有人说出心里话了”的留言。要知道，《人民日报》可不是普通平台，林永健又是在这行摸爬滚打几十年的老演员，他愿意站出来说这些话，确实让人觉得难得。老话说“忠言逆耳利于行”，他讲的这些事儿，能不能让行业里的人好好琢磨琢磨呢？

林永健在文章里先聊到了剧本的问题。他说现在不少剧看着“假”，根子就在编剧没扎根生活。有些编剧写剧本时，总喜欢待在舒服的高档酒店里，手边放着咖啡，桌上摆着精致的小点心，凭着自己的想象去写农村故事、写市井生活。可连化肥一袋卖多少钱、菜市场的苞米怎么论价都不知道，写出来的人物哪能让人信服？剧情自然也飘在天上，跟观众的生活隔着一层。他觉得，好剧本不是关起门来想出来的，得走出去——去挤挤早晚高峰的公交车，听听车厢里大家聊孩子上学、聊柴米油盐；去逛逛菜市场，看看大爷大妈怎么讨价还价、怎么挑新鲜菜；去社区里坐会儿，跟老街坊聊聊日常。这些实实在在的生活细节，才是剧本的“魂”。

接着他又说到了片场里的一些情况：有些名气大的演员进组，不是一个人来拍戏，而是带着一整个“团队”，里面甚至有专门改剧本的人。原本导演早就把拍摄思路定好了，剧本也是反复打磨过的，可这些演员觉得哪个地方不合心意，团队当场就改。今天想给角色加段戏突出自己，明天又觉得某句台词不够“出彩”要删掉，完全不管这么改会不会打乱整个剧情的节奏，会不会让其他演员没法接戏。其他演员更委屈，提前好几天就把台词背得滚瓜烂熟，人物的情绪、动作也琢磨透了，到了现场突然被告知剧本改了，之前的准备全白费，还得强忍着情绪立刻调整状态。一部戏本来是所有人一起合作的活儿，最后变成了围着一个人转的“独角戏”，拍出来的效果能好才怪。

他还提了大家常吐槽的“流量”和“成本”问题。现在很多剧组为了让数据好看，不管角色合不合适，硬把没什么演技但粉丝多的流量明星塞进剧组。而且有些剧说投资了几个亿，可钱没花在正经地方——该去实景拍摄的，嫌麻烦就用绿幕抠图代替；该用心做的道具，就拿劣质的东西凑数。观众看的时候，一眼就能发现问题，甚至有人专门找剧里的抠图镜头当“乐子”，这哪是在看作品，反倒成了茶余饭后的笑话。

林永健敢说这些实在话，跟他自己的经历分不开。1969年出生的他，1986年就进了青岛话剧团，之后的十二年里，他没演过什么重要角色，大部分时间都在剧团打杂：搬道具、搭布景、跑龙套，有时候演的角色连名字都没有，就一句台词，甚至连台词都没有。直到2001年，他在《铁齿铜牙纪晓岚第2部》里演了个小角色，才慢慢被一些观众注意到；2004年凭着《敌后武工队》里的角色被全国观众记住时，他已经35岁了。正是这十二年在底层摸爬滚打的经历，让他清楚一部戏从无到有要付出多少人的心血，也明白“演员”这两个字该有的分量，所以才见不得行业里这些糊弄事儿、不专业的做法。

文章发出来后，网上讨论得特别热闹，不少影视行业的人没出声，倒是一些老演员、老编剧悄悄点了赞。后来林永健参加一个行业活动，有人问他“说这些不怕得罪人吗”，他笑着说：“我这岁数了，不想琢磨别的，就想拍点让观众看得进去的戏，对得起自己这份工作就行。”这话传到网上，网友们都留言说“林老师这是真踏实”“希望多些这样的人”。更有意思的是，有几个编剧在社交平台上晒出自己去菜市场、公交车上的照片，配文说“跟着林老师学，先把生活搞明白再写剧本”。

林永健的文章就像一面镜子，照出了影视行业里一些该改的毛病。他没说什么狠话，只是用自己的观察和经历，讲了些行业里该有的实在理儿。其实不管哪个行业，“认真”和“真诚”都是最该守住的东西。好的作品不用靠流量撑着，不用靠虚假包装，靠的是创作者一步一个脚印的付出，靠的是对这份职业的敬畏心。就像林永健说的，拍出来的戏得对得起观众，也得对得起自己。这么简单的道理，值得每个从业者好好想想。

来源：桂树闻桂香