摘要：时光回溯，2025年第30届亚洲电视大奖评选逐渐进入高潮，而中国观众的目光也被两位演员刘亦菲和白敬亭吸引。这究竟是偶然的幸事，还是中国文化输出的必然结果？有人说，刘亦菲凭借《玫瑰的故事》中黄亦玫一角，展现了当代女性坚韧、独立的风采，这份充满张力的演技让她跻身最

刘亦菲与白敬亭提名亚洲电视大奖，如何看中国演员的国际影响力？

时光回溯，2025年第30届亚洲电视大奖评选逐渐进入高潮，而中国观众的目光也被两位演员刘亦菲和白敬亭吸引。这究竟是偶然的幸事，还是中国文化输出的必然结果？有人说，刘亦菲凭借《玫瑰的故事》中黄亦玫一角，展现了当代女性坚韧、独立的风采，这份充满张力的演技让她跻身最佳女主角提名。而白敬亭则在《难哄》中饰演深情的桑延，以极致细腻的表演直达角色内心，同样成为唯一入围最佳男主角的中国演员。这种现象让人不禁问：中国的电视剧和演员真的步入了国际舞台的核心阵地吗？

对于刘亦菲和白敬亭入围亚洲电视大奖，外界观点分为截然不同的两派。一方觉得，这反映了中国影视剧质量的提升，演员们的表现能够与日韩演员媲美，实至名归。《玫瑰的故事》与《难哄》在国内获得极高热度和观众好评，刘亦菲的知性美、白敬亭的深情形象深入人心，这些角色的格调与深度为国际评选提供了足够的底气。另一方则认为，这不过是偶然的结果。毕竟中国电视淹没在“大女主”套路剧和千篇一律的古装偶像剧中很久了，优秀的作品还停留在少数阶段，刘亦菲和白敬亭不过是个例。这两个名字是否真的具有代表性？还是说这只是国际奖项的一次“示好”？故事的真实背景和中国影视的现状，仍让人怀疑。

要解开这道谜题，得从几层不同的视角剖析。刘亦菲在《玫瑰的故事》中表现出了难以复制的独特气质。黄亦玫是个走在时代前列的女性——她独立、自信又带着温柔的坚韧，像玫瑰般美丽却暗藏锋芒。那句直击观众心灵的对白——“我完全而绝对地主持着我，大大的喜欢”——成为了观众观看时的名场面，这种情感表达伴随着刘亦菲精湛的演技，感染了无数人。这样的角色之所以感动人心，是因为和我们周遭熟悉的人的形象产生了共鸣。黄亦玫是个理想的现代女性，却也带有几多中国家庭那种“不妥协”的影子，这让中国观众倍感亲切。

另白敬亭的桑延却走的是另一条路径。《难哄》这部改编剧里的情感戏份深度剖析了每个人心底的“不能说透的遗憾”，桑延的身上有一种隐忍的气质，远远不是那种迎面而来的炽热爱情。他的台词简单直白，他的眼神流露出克制的痛苦。通过对白敬亭的演绎，桑延被塑造成了一个反对甜腻偶像剧套路的角色。他的情感就像一杯放凉的茶，看似波澜不惊，却饱含回味。这样细腻的表演不止打动了国内观众，也触及了亚洲电视奖评委的内心。奖项评选是否真的关注演员自身表演，还是单纯偏爱制作精致的电视剧？

随着亚洲电视大奖提名名单热议的消退，关于中国演员表现的争议却逐渐升温。支持者认为，这是中国电视剧的辉煌时刻，因为两位演员的入围代表了文化的输出，以及国际舞台对中国影视行业的认可。不支持的声音却指出，这份提名名单并不是“奖项”的终极评价。实际上，大部分国内电视剧仍然以炒作流量为导向，创作思路固化，创新角色和真实故事远远不足。那些所谓的“大制作”，即使能过审，也很难在国际舞台竞争中立于不败之地。

更让人担忧的是假性繁荣现象。高话题度的作品往往被赋予过高评价，而在大众聚光灯撤除后，冷静思考的人发现，这些内容并未真正突破。“文化输出”四个字看起来很美，但其背后难道不是靠个别作品的意外走红维系的吗？中国观众自己是否也对电视剧发展感到焦虑？一个触感真实的角色或者恰到好处的一场表演，能够改变整个影视产业长期积累的问题吗？对于刘亦菲和白敬亭入围的兴奋，或许不应该过早被等同于行业的进步。

就在许多人为中国演员的入围鼓掌时，另一面令人瞠目的真相逐渐显现。和日本、韩国的经典剧集不同，中国优质作品进入国际市场的比重仍然有限。原因是什么？从数据来中国电视剧输出的“出口值”往往依赖较低成本和广泛地区覆盖的“模式剧”。比如宫斗戏、玄幻剧以及都市爱情剧，这些剧看似受欢迎，但从剧情到制作水准来说，与日韩创作者在文化深度和制作节奏上的精细化仍有差距。多年缺乏极具号召力的代表作，难以积累深远的影响，也成为行业的“痛”。

再看提名的刘亦菲和白敬亭，他们的成功是不是偶然？答案复杂。《玫瑰的故事》走的是人物深度刻画与时代交互式叙述的路线，这种尝试让它在国内外独树一帜。而白敬亭的角色则在一定程度上回避了爆款套路，选择细腻情感。但从整体市场角度，这两部剧并非中国整个行业的缩影。更可怕的问题是，我们是否还能复制这样的成功角色，孕育更多“一流演员”，而不只是个例？一个奖项评定引发的争议，逐渐触及全行业的创作边界。未来，中国的年轻演员和编剧需要打破哪些难点，才能让中国影视真正走向国际？

即便刘亦菲和白敬亭的入围让人感慨，中国电视剧的根本问题仍然埋得更深。以电视剧叙事为例，大部分剧集仍只停留在讲述情感纠葛的层面，主题表达始终缺乏足够意义，这让不少作品并不能真正为全球观众所接受。行业过于注重流量的现象让不少优秀表演者的潜力被掩盖。比如横店是中国影视生产的中心，但也是流水线式“大制作”的集中地，与其说演员在追求精湛演技，不如说他们本身就被导向了“速成”的表演模式。

行业内反复出现的争议还包括编剧和制作团队的专业程度。一些优秀创作人能走出去，但整体素质仍参差不齐，这在剧本深度和角色刻画上影响颇大。作为代表者的刘亦菲和白敬亭，看似给国际市场留下了好印象，可他们身后缺乏更广泛的支持体系，这是不是一种无法避免的局限？亚洲电视大奖既说明了中国任何一个优质作品都可以脱颖而出，也提醒我们创新和改进仍有漫长道路要走。

纵观刘亦菲和白敬亭的提名之路，他们无疑是成功的，他们的角色也体现了中国观众对真实感和高级审美的追求。但仅此而已吗？中国电视剧是否能从单一的个体表现走向团队式的产业进步？而那些问题制度——比如过分看重市场回报、忽视文化深度——是否会影响中国影视剧的长期发展？从“实至名归”的正面赞美到“偶然现象”的质疑，亚洲电视大奖的提名仍让人不断反思。如果不解决剧本创作与表演水准上的核心问题，下一次我们还能高呼“实至名归”吗？

刘亦菲和白敬亭是否真能代表中国影视走向国际，还是说我们更多优秀演员仍被“流量泡沫”遮蔽了光芒？你怎么看这种现象？

来源：木易说故事