我们和小红书一起聊了聊，设计如何“日常开放”

摘要：“室内设计是生活态度的立体画布。”——在本届InAward 2025小红书设计周担任室内设计评委的邵程Chris Shao认为，卓越的空间叙事，正是从那些微妙难言的直觉出发，为空间注入故事与呼吸感。

小红书“日常开放”

西岸美术馆活动现场

©小红书设计周

“室内设计是生活态度的立体画布。”——在本届InAward 2025小红书设计周担任室内设计评委的邵程Chris Shao认为，卓越的空间叙事，正是从那些微妙难言的直觉出发，为空间注入故事与呼吸感。

Chris Shao在小红书设计周

分享自己职业生涯的多元探索

©Chris Shao Studio

从早期的跨界探索，到逐步深耕于餐饮、住宅与商业空间，再到收藏家与内容分享者，Chris Shao不断演进的职业生涯，正是其设计理念最生动的注脚。在他看来，“日常开放”并非静态的口号，而是一种通过设计实践不断迭代、持续更新的生活哲学。

北京黑天鹅餐厅

©Chris Shao Studio

回忆起过往，Chris Shao笑言：“20多岁时什么都想试，开画廊、办展览，甚至还折腾过酒吧。”虽然并非每次尝试都成功，但这些经历让他跳出“设计师只画图”的窠臼。他开始意识到，设计不只是图纸上的线条，更是人与空间、人与人之间真实的情感与互动。

深圳ENSUE餐厅

©Chris Shao Studio

“现在做餐饮空间设计，我能快速get到主厨想要的‘食客体验’，其实和当年开酒吧时研究的客人感受是一个道理。”他分享道。正是这些看似“不务正业”的经历，让他跳脱出“设计师”的单一身份，学会了从不同视角审视需求。比如，在为一位曾是陶艺家的米其林女主厨设计餐厅时，他没有使用刻板的女性符号，而是用陶瓷的“破裂感与拼凑感”来诠释她的职场力量。这些来自生活与艺术的灵感，只有足够开放的心态才能捕捉。

邵程Chris Shao

召禾室内设计Chris Shao Studio创始人

图一至图三：北京黑天鹅餐厅项目中

设计团队用素雅材质将焦点引向窗外湖景

©Chris Shao Studio

如今的Chris Shao已将重心放在室内设计、餐饮与商业空间等细分领域。他擅长在风格与功能之间，找到最贴合日常的契合点。比如在北京黑天鹅餐厅项目中他运用克制色调与素雅材质，让空间本身为窗外景色“让步”，将观者的视线与心境引向自然。

图一至图六：

Ortensia绣球花餐厅项目

定制家具落地成果与设计草稿

©Chris Shao Studio

Chris Shao所秉持的“深耕”，从来不是画地为牢。他的实践清晰地印证了这一点：在业务上，从定制家具延伸至量产设计，让好设计触达更广泛的日常；在团队管理上，他带领一支从40人发展到140余人的队伍，角色也从设计师转变为串联各方的“连接者”。那句“这不是我的设计，而是我们的设计”，也因此从理念落入现实。

此外，他更以收藏家和分享者的身份，将旅途淘来的器物转化为灵感，并通过小红书与公众建立真诚的连接。当客户因深度认同他所倡导的生活方式，进而邀请他操刀空间设计时，设计便自然跨越专业边界，成为一场日常的共鸣。这无疑是“日常开放”最生动的诠释。

Chris Shao Studio

折衷美学风格的办公空间

©Chris Shao Studio

“你要创造怎样的风格体系？”——Chris Shao视此为设计师创业的基石。他认为，设计的意义不在于重复既定语言，而在于以作品回应自己所相信的世界。风格不是表面的装饰，也不是对潮流的追随，而是在每一个项目选择、每一次细节取舍中，逐渐建立起的秩序与信念。它源于设计实践，也根植于对生活的理解与表达。

但创业，从来不是浪漫的旅程。它往往伴随着孤独与焦虑。从接到项目时的全力以赴，到项目结束后的方向寻找，Chris不回避这种状态。他提醒年轻设计师，焦虑虽不可避免，但应拒绝“无效焦虑”——真正值得关注的，是作品本身的质量与影响力，而非外界的关注与否。