摘要：王翚（1632—1717年）出身江苏虞山（今常熟）绘画世家，祖上四代皆为知名职业画家——曾祖父王伯臣善花鸟、学崔白画风获沈周称赞，祖父王载仕能山水花鸟人物，伯父王豢鳌与父亲王豢龙均工山水花鸟。家庭艺术氛围让他自幼显天赋：六岁用芦荻在墙上画枯木老树，入书塾后能随

1、王翚（1632—1717年）出身江苏虞山（今常熟）绘画世家，祖上四代皆为知名职业画家——曾祖父王伯臣善花鸟、学崔白画风获沈周称赞，祖父王载仕能山水花鸟人物，伯父王豢鳌与父亲王豢龙均工山水花鸟。家庭艺术氛围让他自幼显天赋：六岁用芦荻在墙上画枯木老树，入书塾后能随意点染山水。虽家境贫寒无法读书入仕，却以绘画为业，十六岁拜本地画家张珂学画初露头角，十九岁凭一幅扇面获王鉴赏识，自此开启专业学画之路，为日后艺术成就埋下根基。

2、被王鉴收为弟子后，王翚得到首位名师的全力扶持，王鉴不仅亲自指点画艺，还拿出家藏名画供他研习。不久，王鉴又将他引荐给年逾花甲的王时敏，王时敏见其才华连呼“此烟客师也”，极为爱惜。王时敏不仅开放西田别业珍藏的《小中见大册》等历代名迹，供王翚临仿揣摩，还将他介绍给唐宇昭等知名藏家，让他得以遍览更多宋元真迹。两位前辈的栽培让王翚画艺突飞猛进，王鉴赞他“年少才美，画学入宋元名家之室，形似神似”，王时敏更盛赞“五百年来从未之见，惟吾石谷一人而已”。

3、康熙即位后六次南巡，首次南巡后决定绘图记录盛况。王翚的学生兼同乡、时任兵部左侍郎的宋骏业，奉命主持绘制并举荐王翚任主笔。王翚北上京城后，负责《康熙南巡图》的构思设计，大部分山水由他亲自执笔，人物、建筑等由助手完成。该图共十二卷，卷帙浩繁、场面宏大、人物众多，工程完成后王翚获皇帝召见，画艺“深得上旨”，还获皇太子胤礽赐题“山水清晖”四字，他遂自号“清晖主人”。此后他声名如日中天，获“画圣”之誉，在京期间还与满汉权贵交往，将赞美编成《清晖赠言》。

《康熙南巡图》第七卷（无锡至苏州）王翚等作，绢本设色，纵67.8厘米，横2195厘米，加拿大阿尔伯塔大学博物馆藏

《康熙南巡图》第七卷（局部）

《康熙南巡图》第七卷（局部）

4、作为职业画家，王翚的作品比“四王”其余三家更富变化，核心风格在于“师古而不泥古”与“合南北宗为一手”。他摹古功力深厚，广泛涉猎唐五代宋元诸家画迹，提出“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”的创作理念——既吸收南宗山水的笔墨气韵，又融合北宗山水的丘壑造景，实现了文人画笔墨高古与职业画家造型能力的统一，堪称集前代绘画技法之大成，形成兼具韵味与气势的独特画风，这也是他能在画坛脱颖而出的关键。

5、王翚的艺术创作以三十至六十岁为高峰，此阶段作品数量多、质量高，代表作如《溪山红树图》、《岩栖高士图》等，皆能体现其融南北宗的成熟技艺。然而晚年因求画者众多，他不得不产出大量重复、草率的应酬之作，甚至让弟子代笔，作品难免有粗制滥造之嫌，艺术水准较巅峰时期明显下滑，成为其绘画生涯的遗憾。

王翚《溪山红树图》，纸本设色，纵112.4厘米，横39.5厘米，台北故宫博物院藏

6、《仿巨然烟浮远岫图》是王翚仿巨然画风的代表作之一，创作于康熙二十六年（1687年）腊月八日，时年他五十六岁，图左上方自题“烟浮远岫图，丁卯腊月八日仿巨然笔，海虞石谷子王翚”可证。画面以山水为核心，无常见的水口、人物、舟车、屋舍，下方绘溪岸与丛生芦苇，岸上散布矾头碎石；向上望去，树木沿山谷生长，主峰山脊呈S形布局如盘龙，山脊顶部及山巅多有矾头石。值得一提的是，王翚一生曾多次创作“仿巨然烟浮远岫图”，学者认为临仿巨然对他形成个人风格起到重要推动作用。

王翚《 仿巨然烟浮远岫图》，纸本水墨，纵187厘米，横67.2厘米，故宫博物院藏

7、《仿巨然烟浮远岫图》在技法上深度贴合巨然画风与王翚自身理念。其一，矾头石：山脊遍布矾头石，还夹杂墨笔点苔，这正是巨然山水画的典型特征，与宋代米芾《画史》中“明润葱郁，最有爽气，矾头太多”的评价高度契合。其二，皴法：大面积山石用浑圆、带书法用笔性质的披麻皴描绘，虽能表现山体块面关系，但线条密集重复，无益于呈现山石肌理——这种抽象性、书法性的用笔，区别于五代及宋人以写实为目的的皴法，属元人笔墨风格，完美印证了他“以元人笔墨，运宋人丘壑”的创作主张。

8、七年京城生涯后，王翚带着“画圣”殊荣回到家乡虞山，因其高超技艺与独特画风，吸引了大批追随者，在此基础上形成晚明至清代画坛重要流派——“虞山派”。作为流派核心，王翚的艺术影响深远：他打破南北宗壁垒，为山水画发展提供新路径；其职业画家身份让作品兼顾艺术性与观赏性，更易被大众接受；后人评价他“将文人画的笔墨高古与职业画家的造型能力相统一”，这一特质不仅让他本人名满四海，也让“虞山派”成为清代山水画的重要力量，持续影响后世画坛。

来源：一品姑苏城