John Pawson，安放每一个日常与憧憬

摘要：当整个社会都在追求浮于表面的美与繁荣之时，英国极简主义设计师John Pawson却用最克制的形式与材料诠释生活的本质，重新定义了空间的情感张力。于他而言，极简主义是一种生活方式，也是对自我的审视与解读，通过对物质性与精神性的一致追求，John Pawson改

©Harry Crowder

当整个社会都在追求浮于表面的美与繁荣之时，英国极简主义设计师John Pawson却用最克制的形式与材料诠释生活的本质，重新定义了空间的情感张力。于他而言，极简主义是一种生活方式，也是对自我的审视与解读，通过对物质性与精神性的一致追求，John Pawson改变了看待世界的方式和角度，营造出超越形式美学的空间内涵。

△John Pawson

John Pawson于1949年出生于英国约克郡的一个纺织业世家中，虽然从小接受着顶尖水平的教育，但他所处的社会环境却对当代的视觉艺术缺乏基本的认知。在远赴日本的旅途中，他深刻地体会到空间和光影如何塑造人们的精神体验，并因禅学的启发而毅然放弃了既定的职业道路，从纺织工业转向了艺术与建筑。

△Giessen House

从业的几十年间，这位精力充沛的设计师从未停下过学习与体验的脚步，在他的旅行日志中，生活可以是夏日农场的阳光、可以是斗牛场的宏伟拱廊、也可以是一个不起眼的黄铜门把手或羊皮纸制作的屏风。无论有意还是无意，这些放置在空间中的物品总以某种形式影响着人们的体验，而在John Pawson看来，建筑师所做的就是挖掘这些物品的哲学本质，并以谦逊的语言重塑人们的认知与感触。

△John Pawson的旅行日志照片

©Harry Crowder

在圣经的典故中，Hortus conclusus意味围墙花园或封闭式花园，指代被高墙围绕的庇护所。John Pawson和他的团队借鉴了这种兼具实用性和宗教象征意义的中世纪修道院风格，将一处位于菲律宾的私人属地重新构建成为经典的封闭式花园，并在花园中设计了一座东南亚风格的回廊式单层住宅。

©Harry Crowder

John Pawson在早期阶段专注于研究菲律宾的历史文化、气候、植物与乡土建筑，强调视觉和谐性与文化价值观之间的内在联系，并反馈于庭院和建筑设计之中。庭院的景观设计与极简的氛围相得益彰，从室内向外望去，一个平静的池塘倒映着场地内的保留树木和天空，体现了纯粹而安宁的设计精神。

©Harry Crowder

建筑的平面布局强调其尺度与轴线的塑造，修道院的柱廊经过现代化的转译后蜕变为阵列式的极简回廊，借助元素的重复表达营造形式与光影的节奏变化。在此基础上，John Pawson选用大理石、混凝土和木材的组合为住宅奠定静谧优雅的基调，菲律宾手作的地毯和屏风自然地融入了这种中性的背景，进一步凸显了空间的历史与文化脉络。

©Harry Crowder

©Gilbert McCarragher, Arch. Alessandro Dipierro

圣特罗佩是法国南部的著名港口城市，当地的圣特罗佩公园位于靠近东侧海岸线的一片半岛区域内，由John pawson设计的圣特罗佩住宅掩映于梧桐、葡萄园和栎树组成的半岛景观之中，以自然材料营造的极简空间致敬了本土的传统建筑。

依照业主的要求，住宅分为三个独立的建筑体块，其中主宅和客舍均可远眺一望无际的海平面，通过一致性的设计语言使空间紧密的联系在一起。来到住宅内部，建筑师汲取了传统建筑的形式精髓，在大理石与木材的映衬下，空间的功能性与美学找到了平衡，呈现出具有地域气质的极简主义氛围。

△木质家具系列

家就像一个容器，里面装载着我们的物品、回忆、情感以及生活本身。John pawson认为家具设计不是一件“小事”，它需要兼备舒适、优雅、美观和新颖等特质，才能成为好的作品。虽然他自认难以赶超现代丹麦家具设计的杰作，但却从未停止探索与实践。

John pawson于2024年推出的木质家具系列是一场关于材料的美学实验，他以木材本身的尺寸、形状和诗意为主题，设计了一系列餐桌椅、沙发和茶几，通过清晰的形式结构反映其内在本质。而在今年最新推出的Drift沙发系列中，John Pawson延续了百年品牌Herman Miller和美国现代主义的精髓，通过模块化的造型定义硬与软、曲与直、光与影的对比写照，用家具诠释自然的秩序感和深刻的平静。