摘要：与历史同行，与时代共振，重庆美术以其独有的巴渝文化基因与西部腹地智慧，不断刷新着中国美术的现代性叙事，建构着中国艺术中的“西南经验”，形成了以现实主义精神为底色，以革命历史与乡土人文为基点的视觉图像谱系。

《重庆文艺》2025第3期总第124期

与历史同行，与时代共振，重庆美术以其独有的巴渝文化基因与西部腹地智慧，不断刷新着中国美术的现代性叙事，建构着中国艺术中的“西南经验”，形成了以现实主义精神为底色，以革命历史与乡土人文为基点的视觉图像谱系。

回溯过往，抗战烽火中，艺术大家与院校西迁于此，艺术家们致力于用艺术唤起民众的爱国热情，在西部大地播下艺术与时代共生的种子。新中国成立后，重庆美术以社会主义现实主义为主线，在民间艺术中汲取养料，秉持重视本土性、地域性与少数民族文化经验的创作思路，探索出一条融汇中西、贯通古今，兼具民族与地域特色的创作之路，诞生了大量体现时代变革的作品。1978年以来，“伤痕艺术”“乡土绘画”将重庆推向助力中国艺术发展的前端重镇，之后，相继涌现出“生命流”“新生代”“中国经验”“都市人格”等艺术思潮与创作现象，使得重庆美术在中国当代绘画的阵营中有着不可替代的地位。进入新时代，重庆美术更是将创作叙事嵌入城市更新、社区营造以及乡村振兴的社会场域，实现了从“作品生产”到“文化生产”的观念转换。重庆美术创作在科技赋能下焕发全新活力，成为驱动城市文化更新的核心动能，在公共空间中书写流动的华章，不断丰满着这座立体都市的视觉景观。

当下，重庆美术正以跨媒介、跨学科、跨场域的协同机制，深度介入城市文化更新的系统工程。美术创作不再局限于架上与展厅，而成为激活城市记忆、重塑社会感知、链接未来想象的城市文化名片。未来，重庆美术更应将在“守正—立新”的张力中持续展现山水之城的视觉魅力：以巴渝文化基因校准价值坐标，以革命历史记忆锚定精神方位，以数字技术拓展感知边界，以乡村振兴实践夯实人民立场，以美育赋能再塑城市形象。当艺术的流光绘影与城市的交叠地景在长江两岸融合汇集，从历史深处跋涉而来的重庆美术，必将成为“新韵重庆”更具辨识度的视觉符号。

愿望《重庆文艺》能够持续汇集整理重庆美术的历史与记忆、传承与创新、当下与未来，经由学术系统的归纳、撰写，让重庆美术通过《重庆文艺》被更多的专家学者关注讨论，被更广大的观众读者知晓。以期刊为载体，擎动重庆美术跨地域的交流与对话，将其升华为一座面向世界的山水人文会客厅，在此生成更具交互性、共享性的文化场景和美学体验。

（文/庞茂琨，来源：重庆文艺）

作品欣赏

《小苏》布面油画 ，80×60cm ，2024

《喀什写生之七》布面油画，80×60cm，2023

《远方的客人》布面油画，160×150cm，2022

《戴眼镜的女士》布面油画，50×39cm，2022

《恬静的日子》布面油画，120×160cm，2022

《苗族姑娘2》布面油画，80×60cm

作者简介

庞茂琨，1963年生于重庆，1978年至1981年就读于四川美术学院附中，1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位，四川美术学院原院长、中国美术家协会副主席、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席，中国美术家协会油画艺委会主任，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺委会副主任、中国油画学会副会长。

来源：文化视界