摘要：清晨的阳光穿过老院子的藤藤蔓蔓，在青砖地上投下斑驳的光影，仿佛时光轻轻驻足留下的痕迹。78岁的张晓平——国家级非遗自贡扎染技艺代表性传承人，正安然坐在木案前。她指尖拈起一根细针，牵引丝线，徐徐穿过素白棉布。针起针落之间，一朵变形的梅花于布面渐次绽放。花瓣虽不对

视频/张熠

实习生 白可 刘佳 自贡融媒记者 王汉卿 叶卫东

清晨的阳光穿过老院子的藤藤蔓蔓，在青砖地上投下斑驳的光影，仿佛时光轻轻驻足留下的痕迹。78岁的张晓平——国家级非遗自贡扎染技艺代表性传承人，正安然坐在木案前。她指尖拈起一根细针，牵引丝线，徐徐穿过素白棉布。针起针落之间，一朵变形的梅花于布面渐次绽放。花瓣虽不对称，却别具风韵，像是被清风吹散，又温柔定格于经纬之中。

“学扎染，一定要从传统纹样开始。”她语声温和，手上动作却流畅如行云流水。“捏蛾儿花、毛虫缬、回字胜、串缝、鱼籽缬……这些老手艺都要摸透。先守正，再谈创新。”她手中正制作的，古称“包袱皮”，今叫“方巾”。“布上梅花不必和真的一模一样，只要心里觉得好看，那就是好。”院中一幅幅染就的布帛随风轻漾，凝重中透出素雅，朦胧中可见清新，在晨光里泛着如玉般温润的光泽，如叠云初散，又如远山含翠——每一幅，都是光阴写下的诗。

自五六岁随父亲——四川省工艺美术大师张宇仲拈针学艺起，张晓平已与扎染相伴七十余载。一针一线中，藏着她与岁月共同的呼吸。她娓娓道来：扎染需经设计、描稿、扎结、染色等多道工序，每一步都是对匠人技艺与心性的修炼。

“染色，是活的艺术。这一次，我想染个热色调。”张晓平将扎好的方巾投入染缸，水面顿时泛起细密涟漪，如朝霞初生时漾开的云丝。“你看，色彩自己会说话。”她微笑道。这条方巾将历经黄、橙、红、棕四重染浴，每染一色，需重新捆扎以保色层通透。浓淡深浅，全凭指尖经验——“就像画家调色，每一笔都要心手合一。三分扎，七分染。做日常之物，或许一刻即可；若是高阶之作，花费数月也不过完成一方。”

在张晓平心中，扎染是以针代笔、以色代墨的绘画。“父亲常说，要守正，也要创新。”她回忆道。上世纪七十年代，父女俩共同梳理出撮、串、叠、塔、绞五大类技法，并让失传已久的“鹿胎缬”重见天日，使自贡扎染从民间工坊走向国际舞台。

此后，她不断精进技艺，将传统蜀缬的法度与现代抽象艺术的自由相融合，开创出单色染、同浴多色染、多浴多色染、点染、泼染、提染、筒染等多种技法，能精准呈现丰富色调，面料也从棉布拓展至丝绸、锦缎、皮革等十余种类别，创作出众多优秀作品。其《天音》《车骑出行图》被收录于《四川省民间工艺百家制作流程》，《枫叶熊猫》亦入选《故宫儿童百科全书》。

“这展厅里悬挂的，都是我的孩子。”她笑指墙上的系列作品。《敦煌飞天》翩跹欲舞，衣袂间色彩自然渗化，如梦似幻；《国宝熊猫》墨白交融，绒毛仿佛可触，呼吸似隐约可闻……这些作品既承传统技法之精粹，亦注现代审美之新声。她一边带领蜀光学子参观，一边细细讲解：“传承人，传承的不只是技艺，更是一份文化自信、民族自信。唐史、宋史、清史都记载了蜀缬的华彩。自贡扎染从七十年代起便广泛传播，四川省内许多扎染脉络，都源自自贡。”

这些年来，张晓平曾代表中国赴毛里求斯传递东方之美，担任国家艺术基金扎染创新人才培训项目主讲，并在四川美术学院、北京服装学院等高校授课，学员已逾四百。如今，她虽年逾古稀，仍致力于扎染的教学与传承。她常说：“对手艺的坚守，即是对民族特色的深爱。传承，不仅是针与线的延续，更是一种文化自信与民族魂灵的接力。”

夕阳西下，她工作室院中的扎染花布仍在微风里轻轻摇曳。那一抹抹彩韵，不仅染尽了风花雪月的浪漫，更沉淀了千年时光的厚重与宁静。在张晓平的手中，一根针、一条线、一尺布，正静静延续着一场跨越千年的文化深梦。

编辑：宋姿熠

编审：喻佳

来源：自贡网