摘要：黄梅戏，名字里就带着“黄梅”二字。黄梅，是我湖北黄冈市下辖的一个县，地处长江北岸，自古多雨，每逢梅子黄时，江水泛滥，百姓流离。可正是在这片多灾多难的土地上，孕育出了一种最柔软、最坚韧的声音——采茶调。

#到底黄梅戏是起源于湖北还是安徽?#

作为一个土生土长的湖北人，每当我听到“黄梅戏是安徽的”这句话，心里总有一股说不出的滋味。

我这不是嫉妒，不是争抢，而是一种深深的惋惜。

一种眼睁睁看着自家孩子被别人抱走养大、结果成名之后不认父母的无奈。

黄梅戏，名字里就带着“黄梅”二字。黄梅，是我湖北黄冈市下辖的一个县，地处长江北岸，自古多雨，每逢梅子黄时，江水泛滥，百姓流离。可正是在这片多灾多难的土地上，孕育出了一种最柔软、最坚韧的声音——采茶调。

乡亲们在田埂上采茶时哼唱，在逃荒路上乞讨时吟哦，在婚丧嫁娶中传唱。这些曲调没有华丽的辞藻，没有繁复的程式，却饱含生活的酸甜苦辣，是真正从泥土里长出来的歌。

清代道光年间的《黄梅县志》里就记载：“邑境……采茶歌尤盛，男女相和，音节婉转。”

晚清文人傅卓然在《皖优谱》中更明确写道：“黄梅小调，起于湖北黄梅，流于皖省。”

就连安徽本地的老艺人也曾坦言：“我们唱的，原是黄梅佬带来的调子。”

可历史偏偏开了一个苦涩的玩笑。

清朝末年，黄梅连年水患，百姓被迫“逃水荒”，一路向东，沿江而下，把家乡的采茶调带到了安徽安庆、怀宁一带。他们不是去传播文化，而是为了活命。谁曾想，这些在异乡街头乞讨时哼出的小曲，竟在安庆的土壤里扎下了根，开出了花。

安徽人聪明、勤勉，更有组织力。

他们将黄梅采茶调与本地语言、徽调、青阳腔融合，配上胡琴锣鼓，搬上舞台，渐渐形成完整的戏剧体系。

到了20世纪50年代，《天仙配》《女驸马》横空出世，严凤英一唱成名，黄梅戏一夜之间红遍全国。而此时的黄梅，还在为温饱挣扎，哪有余力去整理、推广这些“逃荒时唱的旧调”？

更令人唏嘘的是，当国家开始重视非遗保护时，2006年，“黄梅戏”作为国家级非物质文化遗产，申报单位赫然写着“安徽省安庆市”。

湖北黄梅，这个连名字都嵌在剧种里的地方，却被排除在外。尽管2008年，“黄梅采茶戏”终于单独列入非遗名录，但公众认知早已定型。提到黄梅戏，人们只知安徽，不知湖北；只知严凤英，不知黄梅的无数无名歌者。

这不是抢功，而是历史的失衡。

就像一棵树，种子是你播下的，幼苗是你浇灌的，可它长高后，别人给它搭了架子、修了枝、挂了名牌，于是所有人都说：“这树是他家的。”

而你站在一旁，只能默默说一句：“它小时候，是在我家院子里发的芽。”

湖北人向来不善争辩。

黄梅的老艺人至今还在村头教孩子们唱《逃水荒》《夫妻观灯》，唱腔里还保留着最原始的楚音韵味。他们不喊口号，不打官司，只是日复一日地唱着，仿佛只要声音不断，根就还在。

可现实是，年轻人纷纷外出打工，会唱老调的人越来越少，连“黄梅采茶戏”的传承都岌岌可危。

我们不是要否定安徽对黄梅戏的巨大贡献。

没有安庆的系统整理、艺术提升和全国推广，黄梅戏或许至今仍是散落在乡野的零星小调，难登大雅之堂。安徽的功劳，湖北人从不否认。但请别忘记，这出戏的“魂”，最初是从黄梅的风雨中哭出来的，是从灾民的泪水中唱出来的。

文化不是专利，不能被某地“独占”，但它有根，有源，有记忆。黄梅戏的名字，就是对源头最朴素的铭记。

如果连“黄梅”二字都被当作一个地理符号轻轻抹去，那不仅是对湖北的不公，更是对这段苦难与坚韧交织的历史的遗忘。

今天，我们呼吁的不是“夺回”黄梅戏，而是希望世人知道：在安徽黄梅戏光鲜亮丽的舞台背后，还有一片被雨水泡软的土地，一群曾用歌声对抗命运的湖北人。他们的声音或许微弱，但不该被淹没。

黄梅戏，生在湖北，长在安徽，本是一段跨江越岭的文化佳话。若只认“养父”而忘“生母”，再美的戏，也少了半分人情味。

作为湖北人，我不争归属，只求铭记。黄梅戏的根，不在别处，就在黄梅的雨声里，在逃荒人的背篓中，在那句被岁月磨得发亮的唱词里：“家住湖北黄梅县，逃荒来到安徽边……”

来源：酒歌说文v