摘要：在中华文明的浩瀚长河中，书法始终是承载民族精神与文化基因的独特符号。它不仅是笔墨与纸张的对话，更是历史与当下的交融、个体与时代的共鸣。在鲁南大地的山亭区，有这样一位书法家——雷振，他以四十年如一日的坚守与创新，将个人艺术追求融入文化传承与社会服务，用笔墨书写了

在中华文明的浩瀚长河中，书法始终是承载民族精神与文化基因的独特符号。它不仅是笔墨与纸张的对话，更是历史与当下的交融、个体与时代的共鸣。在鲁南大地的山亭区，有这样一位书法家——雷振，他以四十年如一日的坚守与创新，将个人艺术追求融入文化传承与社会服务，用笔墨书写了一部从“技艺锤炼”到“精神引领”的当代艺术史诗。

雷振与书法的缘分，始于童年对一方砚台的凝视。幼年时，他常被郭老师办公桌上的砚台吸引，墨汁在砚台中缓缓晕开，化作灵动的线条，时而如高山坠石，时而似流水行云。那一刻，他触摸到了书法最原始的生命力——墨香不仅是视觉的盛宴，更是心灵的共鸣。他开始用树枝在地上临摹，用手指在空气中比划，直到郭老师发现这个沉默却执着的孩子，递给他一支毛笔：“握笔如握心，运锋如运志。”

从此，雷振的童年被墨色浸润。他临摹颜真卿的《多宝塔碑》，感受“筋骨”中的刚毅；揣摩柳公权的《玄秘塔碑》，体会“体势”中的端庄；在汉魏碑刻的古拙中，触摸历史的厚重；在二王（王羲之、王献之）的飘逸与米芾的跌宕中，寻找艺术的自由。这段启蒙经历，不仅为他奠定了扎实的传统功底，更在他心中种下一颗种子，书法不仅是技艺，更是对文明的致敬。

多年后，雷振回忆道：“童年时，我以为书法是写字；后来才明白，书法是写心、写史、写天地。”这颗种子，终在岁月的滋养下，长成他生命中不可分割的年轮。

艺术的成长从无坦途，雷振的青年时代，是“坚守”与“突破”的双重奏。他以“古不乖时，今不同弊”为准则，在四十余载寒暑中深耕书法领域。临摹真草隶篆各体时，他尤擅行草：章法如行云流水，笔触间既有金石之气（来自碑刻的雄浑），又富书卷之香（源于帖学的雅致）。他的行草作品被展览评委评价为“超脱世俗的宁静与美好”，篆刻作品则以古玺为宗，刀法凌厉而气韵静穆，多次入选并被永久收藏。

但雷振的追求不止于此。他深知，传统是根，创新是叶。若仅停留于模仿，书法便成了“复制历史的工具”；唯有融入时代精神，艺术才能焕发新生。于是，他开始探索，在行草中加入现代构成意识，让章法更具视觉冲击力；在篆刻中尝试新材料（如陶泥印），突破古玺的材质限制；在创作中融入个人情感，使每一幅作品都成为“心灵的独白”。这种探索并非一帆风顺。他曾因一幅实验性作品被批评“离经叛道”，也曾因过度追求创新而陷入迷茫。但最终，他找到了平衡点：以传统为骨，以创新为血肉，让书法既保留文明的基因，又具备当代的活力。

雷振的艺术风格逐渐成型——雄浑劲健而不失飘逸，气韵生动而蕴含哲思。他的作品，既是个人情感的表达，更是时代精神的缩影。正如他所说：“书法家不是历史的旁观者，而是文明的参与者。我们手中的笔，既要写过去，也要写现在，更要写未来。”

当个人艺术成就达到巅峰时，雷振的选择令人意外，他将目光从“自我表达”转向“文化担当”。

雷振的作品两度入选“万印楼当代国际篆刻精英收藏工程”，篆刻印石被永久珍藏；2018年斩获首届“一品堂杯”全国书法篆刻大赛二等奖，并多次在省级、市级展览中获奖。他的名字，逐渐从鲁南走向全国，成为当代书法界的代表性人物之一。但对他而言，这些荣誉只是“副产品”。他更在意的是：如何让书法从“小众艺术”变成“大众精神食粮”。

2024年，雷振当选山亭区书协主席。他提出一个颠覆性的理念，“书法不是文人雅士的专利，而是全民共享的精神财富。”为此，他发起了一系列文化普惠活动：新春送福，组织会员走进学校、社区、乡村、高速服务区，书写春联和“福”字万余幅。一位老农接过“福”字时说：“活了七十岁，第一次收到书法家写的福，这字里有温度！”文化进校园，联合区教育工会开展“书画名家进校园”活动，通过“名家示范+互动体验+作品展览”模式，激发青少年对书法的热爱。一个孩子课后对他说：“雷老师，我以前觉得书法是‘老头子的事’，现在我想学一辈子！”公益大讲堂（篆刻），邀请书法篆刻名家开设四季公益课堂，覆盖会员及爱好者100余人次。一位女教师参加后感慨：“以前觉得书法高不可攀，现在才知道，它就在我们的生活中。”跨界融合：探索“书法+非遗”模式，将书法与葫芦烙画、石刻碑林金石传拓等民间工艺结合。在山亭区非遗展览上，一幅“书法+葫芦烙画”的作品吸引无数观众驻足：“原来书法可以这样活！”这些活动，让书法从“展厅”走向“街头”，从“精英圈”走向“百姓家”。雷振说：“艺术的最高境界，不是被供奉在博物馆，而是活在人民的生活中。”

作为书协主席，雷振以“高效、规范、创新”为准则，推动协会制度化建设：完善会员档案、优化会员网络注册系统，创新开通山亭区书协网站小程序，打造“网络作品展”，为会员提供便捷的交流平台；建立“老带新”培养机制，定期举办创作研讨会、作品看稿会、篆刻公益培训班，培育中青年骨干20余名；策划“抗战精神书法主题展”等品牌活动，以笔墨讴歌时代精神，提升协会影响力。在他的带领下，山亭区书协从“松散社团”变成“文化引擎”，会员在各级展览中入展、获奖次数年均增长40%，形成“老中青”三代传承的良性格局。

雷振的艺术理念，源于他对书法本质的深刻思考。他认为，书法是“刻在民族基因里的密码”：传统根基，书法需扎根于五千年历史文化，以古为师，汲取精华。他常说：“离开传统的创新，是无根之木；离开创新的传统，是僵死之尸。”时代精神，在尊重传统的基础上，融入现代审美与创意。他的行草中，既有古人的气韵，又有当代的构成意识；他的篆刻里，既有古玺的章法，又有新材料的表现力。大众传播，通过公益活动、跨界融合等方式，打破书法“高冷”形象。他坚信：“艺术不是少数人的专利，而是全人类的精神财富。”这种理念，让他的作品既具学术价值，又富社会意义。正如一位山亭老作者评价：“雷振的书法，是传统的守护者，也是时代的开拓者。”

雷振的努力，得到了广泛认可：山亭区书协荣获“山东省书协百县千村书法惠民先进单位”称号；山亭区文联主席李宗宪评价他：“让书法从‘高冷’变得‘接地气’，从‘小众’变成‘大众’。”但雷振的视野不止于此。他常说：“一个人的力量有限，但文化的力量无限。”他计划下一步，推动书法进校园，让每个孩子都能写一手好字；建立山亭书法专刊，系统展示本地书法历史与当代成就；加强与国际书法界的交流，让山亭的笔墨走向世界。在他看来，书法不仅是艺术，更是文化自信的象征。“当我们的孩子能自豪地说‘这是中国的书法’时，文化传承就有了真正的未来。”

雷振的艺术人生，是一部关于“坚守”与“突破”、“自我”与“时代”的哲学叙事。他以童年对墨香的痴迷为起点，用四十年时光锤炼技艺；他以青年对传统的深耕为根基，在创新中寻找自我；他以中年对文化的担当为使命，让书法从“展厅”走向“生活”；他以艺术理念为灯塔，在传承与创新中破解文明的密码；他以社会影响为注脚，证明艺术的力量可以超越个体，凝聚一个民族的文化自信。在雷振身上，我们看到，真正的艺术家，不仅是美的创造者，更是文明的传承者、时代的记录者、人民的代言者。他以笔墨为舟，以文化为帆，在历史的长河中载着中华文明的基因远航，让世界看见：中国书法，不仅是艺术，更是一种生活方式、一种精神信仰、一种文明的力量。这，或许就是雷振给予我们最深刻的启示，艺术的高度，不在于技巧的精湛，而在于心灵的广度；艺术的价值，不在于个人的名利，而在于对时代的贡献。

来源：一品姑苏城