摘要：观看古人的书法作品，我们会有一种轻松自然的感受，好像每一个笔画、每一个字、每一行都是作者无意间的生发，没有丝毫的矫揉造作。通篇顺理成章，水到渠成，一泄而下，酣畅淋漓。如《兰亭序》是王羲之酒后之作，据说其酒醒再书，总达不到醉意朦胧的书写效果。《祭侄文稿》是颜真卿

观看古人的书法作品，我们会有一种轻松自然的感受，好像每一个笔画、每一个字、每一行都是作者无意间的生发，没有丝毫的矫揉造作。通篇顺理成章，水到渠成，一泄而下，酣畅淋漓。如《兰亭序》是王羲之酒后之作，据说其酒醒再书，总达不到醉意朦胧的书写效果。《祭侄文稿》是颜真卿在极度痛心的状态下的真情流露，让人看后心情沉痛，情随书动！《韭花帖》是杨凝式对美食的体味后，对赠予者表达的感激之情，舒朗而又清新静怡，展现出作者平和的心态。通过这些名帖，我们可以体会到作者的真情外露，没有任何修饰做作。

王羲之《兰亭序》

而从唐、宋、元、明、清到近代的许多经典书法作品中，每一件给我们的感受依然都很真切，件件都是一人一风格一人一气象，决无雷同造作之嫌，给人一种赏心悦目的视觉感受；看后回味无穷、久久回荡在脑海。再看当今的书法作品，各种技法技巧大量应用，故意作旧，费尽心思拼接，多体混搭，真的是煞费苦心，但看起来却丝毫调动不起人的情绪，总是一种别扭之感 。且大量的作品好像是同一个模子复制出来的一样，无论是楷、行、草、隶、篆；无论是中书协的展览还是地方书协的书展，看起来就那几种套路、那几个模式，毫无新意！

颜真卿《祭侄文稿》

造成这些问题的原因是当代的书法严重缺乏自然书写的因素，缺乏书家个性的展现，大量的人为设计使作品失去应有的生命力！ 其实这种垢病更多的是由于近年来的书展所造成的。很多人为了急功近利，跟风、跟名人，把心思完全放在了怎么尽快入展，怎样走捷径方面，而不去研究书法的原理，不用功修炼自己的自身素养，也不愿下苦功去提升自己的书法基本功，造成了当今书展大多都是模仿秀，而能看到有精气神的书法作品也只是凤毛麟角。 试看民国以前的书法作品，无论好与差，但都是一人一面，虽然我们看可以从他们的作品中也能看到出处，有明显的师从关系，但至少他有自己的风格。再看当今书法的师从关系，学生与老师的作品完全是一个模子出来的，然而却堂而皇之地在大庭广众之下炫技，这是到底是师父的无能还是道德的沦丧，只能留给后人去评说。

杨凝式《韭花帖》

不是老小子在这里胡喋喋。王羲之被世人推崇为书圣，应该是中国书法第一人了，但我们看王羲之几个儿子的书法，与其爹没有完全雷同之处，这是王羲之无能教不了儿子，使他们与自己写的一模一样，还是书法本该就是一人一面目、一人一性情？我不说，懂书法的人自然会明白。 因此，我认为，一个好的书法家应该在自己的作品中有自己的身影，如果没有“自己”，永远写的是“别人”，就不是一个合格的书法家，而只是别人的“家奴”。而书法中的“自我”则是一个书家文化修养、道德修养和世事炼达的集中体现，只有把这些书法之外的东西表达于书法之内，才能做到真实的自然的展现，要么你的书法永远都是别人的附庸！

来源：善良晚风NL一点号