摘要：这个“最像法国人的美国人”正在刷新CELINE 在巴黎，人们总说“真正的优雅不是造出来的，而是活出来的”。Michael Rider 恰好就是那个懂得生活语法的人。作为 CELINE 新任掌舵者，他没有用激进的概念去刷新品牌，而是用一种近乎温柔的方式重写节奏：
这个“最像法国人的美国人”正在刷新CELINE 在巴黎，人们总说“真正的优雅不是造出来的，而是活出来的”。Michael Rider 恰好就是那个懂得生活语法的人。作为 CELINE 新任掌舵者，他没有用激进的概念去刷新品牌，而是用一种近乎温柔的方式重写节奏：一边让风吹进剪裁里，一边让现实感进入梦境。 在Michael Rider手中，丝巾不只是配饰，是风的延长；皮带藏着地址，是一种归属的暗语；连那只带着微笑弧线的包，都像是城市里偶遇的一个眼神。Rider 让巴黎变得更轻、更慢、更真切——他不讲浪漫，却让浪漫自然发生。 他看见的巴黎女人，不在香榭丽舍大道的橱窗里，而是在街角咖啡馆抿一口意式浓缩、在春天的风里重新整理披肩的人。她们行走、转身、停顿的每一个瞬间，都是 CELINE 的语言。Rider 做的，只是把这种呼吸——那种“走着也优雅”的状态——缝进每一件衣服里。 1. 设计师身份与视角——那个最像法国人的美国人 在巴黎的 CELINE 办公室里，Michael Rider 总被同事半开玩笑地称作“那个最像法国人的美国人”。这并不是夸张的比喻——他在巴黎生活了将近二十年，说着比英语更流畅的法语，熟悉城市每一个小区的节奏：知道哪家文具店仍卖传统的烫印笔记本和墨水，也知道女人们如何在春风里将丝巾系得不经意却精准。那种带着体温的优雅、带点克制的随性，是他长期观察巴黎女性生活后积累的敏感经验。 Rider 的设计不是模仿巴黎，而是对这座城市生活方式的再现。他并不以游客或外来者的眼光去看，而是以一个在地生活者的耐心去捕捉那些微小却决定性的细节——女人踩着高跟鞋在 Café 门口吸着香烟、清晨骑车去上班的年轻人随意披着一件 Oversize 西装外套、手里夹着文件和咖啡杯匆匆穿街。这些场景并非浪漫化的巴黎，而是真实的日常——而 Rider 所做的，就是把这种真实，转化为可以穿在身上的语法。 Rider 的“法国性”并非来自刻意营造的文化标签，而是一种在生活中自然浸润的感知经验。早年在 Phoebe Philo 领导的团队中工作多年，他由此习得了对结构与比例的高度敏感，也体会到真正的优雅，往往存在于“理性中带一丝犹疑”的瞬间——那种精确与模糊并存的节奏，成为他设计语言的底色。Rider 的思维方式恰好游走于美国的清晰与法国的暧昧之间：他既懂得如何编辑、归纳，也懂得如何留白与含蓄。 这种双重气质在 2026 夏季系列中被呈现得格外自然——Rider 并未以宏大的概念去重塑 CELINE，而是让品牌在日常的语境中自由呼吸。你能从秀场上感受到他对巴黎女性的细腻观察：那并非刻意营造的“造型感”，而是一种关于节奏的叙事——关于人在城市中的行走、停顿与驻足。 他常说自己并不刻意去区分“美国”或“法国”的设计方式。他的训练背景当然带着美式的清晰与功能性——那是一种对结构、比例和效率的敏感；但他在巴黎的这些年，让他学会了另一种节奏：对生活的耐心、对细节的温度，以及对不完美的包容。也正因如此，他在面对 CELINE 这个充满历史张力的品牌时，能以一种柔和的态度去调和其内部的多重传统。 Philo 的时代代表着理性的女性思考，Hedi Slimane 的篇章则书写了青年锐度与夜色中的孤傲，而 Rider 并未选择任何一方。他站在两者之间，以克制而平衡的语调，重新组织了 CELINE 的语言系统。他保留了前者那种与身体同频的优雅，也继承了后者的线条感与锋芒，只是将两者的节奏都放缓，使之更具从容与温度。 Rider 所理解的巴黎，是有温度也有灰尘的。它不在舞台灯光下闪烁，而是在日常的重复中被不断定义——在通勤、午餐、散步的过程中，那些看似平凡的举动，构成了风格的真实来源。他的 CELINE 亦如此：不是被观赏的对象，而是可以被生活摩擦、被时间磨亮的衣服。那种介于理性与感性、精确与松弛之间的平衡，正是他作为“最像法国人的美国人”所赋予品牌的独特语气。 2. 符号的重构——丝巾、头盔、笔记本与皮带 在 Rider 的 CELINE 语法中，物件不只是造型的附属，而是被赋予语言功能的符号。它们来自真实的巴黎生活，被重新拼接进一个关于节奏、身份与记忆的叙事中。Rider 一直强调他更愿意“设计一种生活方式”，而非仅仅提供造型的表面。于是，那些看似微小的日常物件——丝巾、头盔、笔记本、皮带——在他的手中拥有了新的位置：它们既是装饰，也是叙述，是构成 CELINE 当代性格的四个关键词。 丝巾是 Rider 语言中最鲜明的标志之一。它贯穿了从他的度假系列到本季夏季系列——不再是单纯的配件，而成为构造衣服的一部分。它被用作衬衫的领口、披肩的延伸、手袋的提带、甚至束在腰间的装饰线。那种在身体与风之间摇曳的布料，有一种独特的“法式辩证”：既优雅又反叛，既保守又随性。Rider 懂得那种“轻柔中的意志”，但他又让丝巾回到运动与街头的语境里。它不再是办公室里的精致符号，而是出现在骑车、行走、旅行的瞬间，成为一种活动的语言，一种流动的优雅。 与丝巾的飘动相对，头盔的出现则带来一种都市的重量感。巴黎如今是一座“骑行中的城市”，骑车早已取代汽车成为人们日常通勤的方式。Rider 把这种街头的节奏直接带上 T 台：模特们在手臂上挽着 CELINE 的摩托车头盔，那是城市生活的隐喻——速度、自由、甚至一点点孤独。 而另一端的笔记本，则构成了这个叙事中最安静的符号。对 Rider 来说，那本笔记本几乎是一种情感对象：他观察到许多巴黎人依然坚持用最 old-fashioned 的方式记录生活，用纸笔记下会议、灵感、甚至购物清单。那种“慢动作的记录”成了一种抵抗时间的姿态。于是他将这种符号化为配饰，或以皮革小件的形式出现，成为服装与日常之间的联结点。 而那条皮带——刻着地址的皮带——则是整个系列最隐秘也最深刻的线索。皮带内侧的烫印写着：“Hôtel Colbert de Torcy, 16 rue Vivienne, Paris”。那不仅是 CELINE 的巴黎总部地址，也是 Rider 今年首次登场、他那场春季首秀的举办地。这个细节看似低调，却在结构上起到了“锚点”的作用。它把所有漂浮的生活意象重新系回品牌的地理根基——让这一切关于巴黎的想象，不只是浪漫的投影，而是具有现实坐标的记忆。 Rider 用这条皮带完成了一种关于“归属”的声明：他让服装成为地理的延伸，让品牌的记忆具象化为身体上的印记。穿上它，就像在身上佩戴一段地址、一段历史、一段重返的路线。对 Rider 来说，这不是怀旧，而是一种宣誓：无论 CELINE 如何在国际舞台上游走，它的精神原点永远指向巴黎。那条皮带的刻印，是品牌在这座城市留下的经纬线，而 Rider 正在用它重新测量这段关系——在理性与感性、传统与现代之间，让 CELINE 的语言重新找到回家的路。 3. 结构与流动：在风中完成的剪裁 如果说前一季的首秀是 Rider 与 CELINE 的“对话”，那么这一季，则像是他以更加从容的语气，重写了属于自己的语法。他让这场秀延伸至自然之中：模特在成排的绿树下行走，阳光透过枝叶的间隙洒落在石板道上，服装的面料随着风与步伐交替闪动。那并非刻意营造的浪漫，而是一种设计语言的可视化——让衣服与空气同频。风衣、披肩、开衫与轻柔面料的长裙反复出现，它们既是对巴黎气候与生活的回应，也是 Rider 理解的“真实优雅”的延伸：风中行走的女性，是他心中 CELINE 的象征。她既不僵硬，也不张扬，她走路的方式本身就构成了轮廓。 整场秀的设计结构更趋成熟与内敛。Rider 延续他擅长的建筑式剪裁，但不以锐角定义形态，而以柔性结构制造平衡。很多外套、夹克和衬衫的肩线被微微抬高，形成一种不事张扬的挺拔感；而腰部线条则以细微的褶皱和抽绳收紧，制造身体与布料之间的呼吸空间。这种处理让 CELINE 的女性形象从“被塑造的造型”转向“自然生成的姿态”。一件黑色的短夹克尤其典型——它看似严谨，实则内藏流动的结构逻辑：肩线锋利、胸口贴合，但下摆微微外展，如裙般轻盈，那是 Rider 将“tailoring”与“couture”在同一件衣服上完成的平衡。它既有剪裁的理性，也有高定的柔度。 在本季中，Rider 明显强化了高定语言的存在感。许多上装的缝线与结构被有意暴露，像是手工制作过程中的印记；裙装与披肩的结饰，也仿佛是在工作室里临时被结起的布料。那种“未完成感”，不是疏忽，而是一种姿态——它让衣服保持呼吸，而非被封存在完美之中。尤其是那些纯白与奶油色的造型：宽松的披肩被随意打结垂坠，肩部线条柔软得像布幔；模特行走时，布料随着风轻轻翻动，如雕塑又非雕塑。Rider 让高定的语汇变得亲近，它不再属于宴会，而是属于空气与时间。他在服装的每一次结、褶与褶皱中都保留了身体运动的余地，那是“会走动的高定”。 相比之下，那些色彩更鲜亮的造型则提供了另一种叙事节奏。印花裙在这一季被重新定义，不再是甜美的符号，而是以 1960 年代式的平面花朵图案制造视觉冲击。红、蓝、黄三色的花朵以重复、近乎几何的方式覆盖全身，像是一种对过往 CELINE 极简主义的轻微反叛。它们鲜艳，却不浮躁；那种高饱和的色彩被剪裁与比例精准控制，呈现出一种理性包裹下的活力。Rider 让色彩变得“智慧”——它的能量来自计算，而非冲动。而当这些印花裙与同系列的亮片连衣裙出现在阳光下时，视觉层次被进一步放大：珠片在风中晃动的方式并不炫耀，而像自然光的反射，一闪一灭，仿佛时间本身的节奏。 整场秀在面料的选择上也延续了这种轻与重的对话。厚实的呢料与精密的棉布出现在风衣、长外套与宽裤中，而轻薄的真丝与缎面则用于衬衫、披肩与裙装。Rider 刻意让这些不同重量的布料在同一造型中共存：一件海军蓝风衣的内里，是印花丝巾的延伸；一条黑裙腰间垂落着一缕松弛的褶皱，像是系到一半、被风轻轻掀开的瞬间。这些细节形成一种动势，让衣服在行走中完成自身。正如他在系列笔记中所写：“这些服装并不被穿上，而是与穿着者一起被激活。” 配饰则构成了视觉节奏的另一半。CELINE 的经典手袋在这一季被重新定义，最引人注目的便是那款 New Luggage。这款包维持 Luggage 的标志轮廓，却带入一条在包面前拉链呈弧线状的“微笑”造型 —— 这个设计被称为 Smile Variation。它的线条更柔润，体积略小于传统 Luggage 版本，结构更为轻盈。Rider 在秀场中频繁将它融入造型：有的斜挎在身前，有的拎于肘间，甚至在廓形之中几乎消融与衣服的轮廓合一。 另一款New Luggage包的轮廓被重新拉长、收窄，边缘更锋利，结构更趋几何；手柄缩短后贴合身体曲线，令整体比例更干练。它已不再只是功能性的随身包袋，而像一件结构性的服装延伸，参与造型的建构与平衡。Rider 深谙包袋在 CELINE 语言体系中的分量——它既是商业符号的支点，也是造型表达的重要节点。 在某些造型中，包袋、丝巾与披肩之间的关系几乎像一场舞蹈。丝巾从包口延伸出来，被风牵引着摆动；披肩的尾端掠过包面，制造一种视觉上的重叠；甚至有些模特手中的包，与衣身的颜色完全一致，使它们融为一个整体。Rider 以极高的控制力，让这些“移动的元素”在行走中呈现出动态的和谐。这种协调的流动感，也正是他在第二个 CELINE 系列中所建立的节奏基础——不再是设计师与品牌之间的“适应期”，而是两种语言的完全融合。 整场秀的气氛最终回归宁静。模特穿过阳光下的长廊，披肩、风衣与裙摆在微风中轻轻晃动，那些带有金属光泽的细节在阳光下反射出微光，仿佛一场城市白日梦的片段。Rider 让这些衣服保持“未完成”的状态——它们不是结论，而是过程；不是封闭的时尚作品，而是生活中正在被书写的篇章。或许，这就是他所谓的“现代优雅”：一种可以被风读懂的结构，一种可以被时间记住的线条。在这一刻，CELINE 不再是过去任何时代的延续，而成为一座城市、一种姿态、一次呼吸的象征。
这个“最像法国人的美国人”正在刷新CELINE 在巴黎，人们总说“真正的优雅不是造出来的，而是活出来的”。Michael Rider 恰好就是那个懂得生活语法的人。作为 CELINE 新任掌舵者，他没有用激进的概念去刷新品牌，而是用一种近乎温柔的方式重写节奏：一边让风吹进剪裁里，一边让现实感进入梦境。 在Michael Rider手中，丝巾不只是配饰，是风的延长；皮带藏着地址，是一种归属的暗语；连那只带着微笑弧线的包，都像是城市里偶遇的一个眼神。Rider 让巴黎变得更轻、更慢、更真切——他不讲浪漫，却让浪漫自然发生。 他看见的巴黎女人，不在香榭丽舍大道的橱窗里，而是在街角咖啡馆抿一口意式浓缩、在春天的风里重新整理披肩的人。她们行走、转身、停顿的每一个瞬间，都是 CELINE 的语言。Rider 做的，只是把这种呼吸——那种“走着也优雅”的状态——缝进每一件衣服里。 1. 设计师身份与视角——那个最像法国人的美国人 在巴黎的 CELINE 办公室里，Michael Rider 总被同事半开玩笑地称作“那个最像法国人的美国人”。这并不是夸张的比喻——他在巴黎生活了将近二十年，说着比英语更流畅的法语，熟悉城市每一个小区的节奏：知道哪家文具店仍卖传统的烫印笔记本和墨水，也知道女人们如何在春风里将丝巾系得不经意却精准。那种带着体温的优雅、带点克制的随性，是他长期观察巴黎女性生活后积累的敏感经验。 Rider 的设计不是模仿巴黎，而是对这座城市生活方式的再现。他并不以游客或外来者的眼光去看，而是以一个在地生活者的耐心去捕捉那些微小却决定性的细节——女人踩着高跟鞋在 Café 门口吸着香烟、清晨骑车去上班的年轻人随意披着一件 Oversize 西装外套、手里夹着文件和咖啡杯匆匆穿街。这些场景并非浪漫化的巴黎，而是真实的日常——而 Rider 所做的，就是把这种真实，转化为可以穿在身上的语法。 Rider 的“法国性”并非来自刻意营造的文化标签，而是一种在生活中自然浸润的感知经验。早年在 Phoebe Philo 领导的团队中工作多年，他由此习得了对结构与比例的高度敏感，也体会到真正的优雅，往往存在于“理性中带一丝犹疑”的瞬间——那种精确与模糊并存的节奏，成为他设计语言的底色。Rider 的思维方式恰好游走于美国的清晰与法国的暧昧之间：他既懂得如何编辑、归纳，也懂得如何留白与含蓄。 这种双重气质在 2026 夏季系列中被呈现得格外自然——Rider 并未以宏大的概念去重塑 CELINE，而是让品牌在日常的语境中自由呼吸。你能从秀场上感受到他对巴黎女性的细腻观察：那并非刻意营造的“造型感”，而是一种关于节奏的叙事——关于人在城市中的行走、停顿与驻足。 他常说自己并不刻意去区分“美国”或“法国”的设计方式。他的训练背景当然带着美式的清晰与功能性——那是一种对结构、比例和效率的敏感；但他在巴黎的这些年，让他学会了另一种节奏：对生活的耐心、对细节的温度，以及对不完美的包容。也正因如此，他在面对 CELINE 这个充满历史张力的品牌时，能以一种柔和的态度去调和其内部的多重传统。 Philo 的时代代表着理性的女性思考，Hedi Slimane 的篇章则书写了青年锐度与夜色中的孤傲，而 Rider 并未选择任何一方。他站在两者之间，以克制而平衡的语调，重新组织了 CELINE 的语言系统。他保留了前者那种与身体同频的优雅，也继承了后者的线条感与锋芒，只是将两者的节奏都放缓，使之更具从容与温度。 Rider 所理解的巴黎，是有温度也有灰尘的。它不在舞台灯光下闪烁，而是在日常的重复中被不断定义——在通勤、午餐、散步的过程中，那些看似平凡的举动，构成了风格的真实来源。他的 CELINE 亦如此：不是被观赏的对象，而是可以被生活摩擦、被时间磨亮的衣服。那种介于理性与感性、精确与松弛之间的平衡，正是他作为“最像法国人的美国人”所赋予品牌的独特语气。 2. 符号的重构——丝巾、头盔、笔记本与皮带 在 Rider 的 CELINE 语法中，物件不只是造型的附属，而是被赋予语言功能的符号。它们来自真实的巴黎生活，被重新拼接进一个关于节奏、身份与记忆的叙事中。Rider 一直强调他更愿意“设计一种生活方式”，而非仅仅提供造型的表面。于是，那些看似微小的日常物件——丝巾、头盔、笔记本、皮带——在他的手中拥有了新的位置：它们既是装饰，也是叙述，是构成 CELINE 当代性格的四个关键词。 丝巾是 Rider 语言中最鲜明的标志之一。它贯穿了从他的度假系列到本季夏季系列——不再是单纯的配件，而成为构造衣服的一部分。它被用作衬衫的领口、披肩的延伸、手袋的提带、甚至束在腰间的装饰线。那种在身体与风之间摇曳的布料，有一种独特的“法式辩证”：既优雅又反叛，既保守又随性。Rider 懂得那种“轻柔中的意志”，但他又让丝巾回到运动与街头的语境里。它不再是办公室里的精致符号，而是出现在骑车、行走、旅行的瞬间，成为一种活动的语言，一种流动的优雅。 与丝巾的飘动相对，头盔的出现则带来一种都市的重量感。巴黎如今是一座“骑行中的城市”，骑车早已取代汽车成为人们日常通勤的方式。Rider 把这种街头的节奏直接带上 T 台：模特们在手臂上挽着 CELINE 的摩托车头盔，那是城市生活的隐喻——速度、自由、甚至一点点孤独。 而另一端的笔记本，则构成了这个叙事中最安静的符号。对 Rider 来说，那本笔记本几乎是一种情感对象：他观察到许多巴黎人依然坚持用最 old-fashioned 的方式记录生活，用纸笔记下会议、灵感、甚至购物清单。那种“慢动作的记录”成了一种抵抗时间的姿态。于是他将这种符号化为配饰，或以皮革小件的形式出现，成为服装与日常之间的联结点。 而那条皮带——刻着地址的皮带——则是整个系列最隐秘也最深刻的线索。皮带内侧的烫印写着：“Hôtel Colbert de Torcy, 16 rue Vivienne, Paris”。那不仅是 CELINE 的巴黎总部地址，也是 Rider 今年首次登场、他那场春季首秀的举办地。这个细节看似低调，却在结构上起到了“锚点”的作用。它把所有漂浮的生活意象重新系回品牌的地理根基——让这一切关于巴黎的想象，不只是浪漫的投影，而是具有现实坐标的记忆。 Rider 用这条皮带完成了一种关于“归属”的声明：他让服装成为地理的延伸，让品牌的记忆具象化为身体上的印记。穿上它，就像在身上佩戴一段地址、一段历史、一段重返的路线。对 Rider 来说，这不是怀旧，而是一种宣誓：无论 CELINE 如何在国际舞台上游走，它的精神原点永远指向巴黎。那条皮带的刻印，是品牌在这座城市留下的经纬线，而 Rider 正在用它重新测量这段关系——在理性与感性、传统与现代之间，让 CELINE 的语言重新找到回家的路。 3. 结构与流动：在风中完成的剪裁 如果说前一季的首秀是 Rider 与 CELINE 的“对话”，那么这一季，则像是他以更加从容的语气，重写了属于自己的语法。他让这场秀延伸至自然之中：模特在成排的绿树下行走，阳光透过枝叶的间隙洒落在石板道上，服装的面料随着风与步伐交替闪动。那并非刻意营造的浪漫，而是一种设计语言的可视化——让衣服与空气同频。风衣、披肩、开衫与轻柔面料的长裙反复出现，它们既是对巴黎气候与生活的回应，也是 Rider 理解的“真实优雅”的延伸：风中行走的女性，是他心中 CELINE 的象征。她既不僵硬，也不张扬，她走路的方式本身就构成了轮廓。 整场秀的设计结构更趋成熟与内敛。Rider 延续他擅长的建筑式剪裁，但不以锐角定义形态，而以柔性结构制造平衡。很多外套、夹克和衬衫的肩线被微微抬高，形成一种不事张扬的挺拔感；而腰部线条则以细微的褶皱和抽绳收紧，制造身体与布料之间的呼吸空间。这种处理让 CELINE 的女性形象从“被塑造的造型”转向“自然生成的姿态”。一件黑色的短夹克尤其典型——它看似严谨，实则内藏流动的结构逻辑：肩线锋利、胸口贴合，但下摆微微外展，如裙般轻盈，那是 Rider 将“tailoring”与“couture”在同一件衣服上完成的平衡。它既有剪裁的理性，也有高定的柔度。 在本季中，Rider 明显强化了高定语言的存在感。许多上装的缝线与结构被有意暴露，像是手工制作过程中的印记；裙装与披肩的结饰，也仿佛是在工作室里临时被结起的布料。那种“未完成感”，不是疏忽，而是一种姿态——它让衣服保持呼吸，而非被封存在完美之中。尤其是那些纯白与奶油色的造型：宽松的披肩被随意打结垂坠，肩部线条柔软得像布幔；模特行走时，布料随着风轻轻翻动，如雕塑又非雕塑。Rider 让高定的语汇变得亲近，它不再属于宴会，而是属于空气与时间。他在服装的每一次结、褶与褶皱中都保留了身体运动的余地，那是“会走动的高定”。 相比之下，那些色彩更鲜亮的造型则提供了另一种叙事节奏。印花裙在这一季被重新定义，不再是甜美的符号，而是以 1960 年代式的平面花朵图案制造视觉冲击。红、蓝、黄三色的花朵以重复、近乎几何的方式覆盖全身，像是一种对过往 CELINE 极简主义的轻微反叛。它们鲜艳，却不浮躁；那种高饱和的色彩被剪裁与比例精准控制，呈现出一种理性包裹下的活力。Rider 让色彩变得“智慧”——它的能量来自计算，而非冲动。而当这些印花裙与同系列的亮片连衣裙出现在阳光下时，视觉层次被进一步放大：珠片在风中晃动的方式并不炫耀，而像自然光的反射，一闪一灭，仿佛时间本身的节奏。 整场秀在面料的选择上也延续了这种轻与重的对话。厚实的呢料与精密的棉布出现在风衣、长外套与宽裤中，而轻薄的真丝与缎面则用于衬衫、披肩与裙装。Rider 刻意让这些不同重量的布料在同一造型中共存：一件海军蓝风衣的内里，是印花丝巾的延伸；一条黑裙腰间垂落着一缕松弛的褶皱，像是系到一半、被风轻轻掀开的瞬间。这些细节形成一种动势，让衣服在行走中完成自身。正如他在系列笔记中所写：“这些服装并不被穿上，而是与穿着者一起被激活。” 配饰则构成了视觉节奏的另一半。CELINE 的经典手袋在这一季被重新定义，最引人注目的便是那款 New Luggage。这款包维持 Luggage 的标志轮廓，却带入一条在包面前拉链呈弧线状的“微笑”造型 —— 这个设计被称为 Smile Variation。它的线条更柔润，体积略小于传统 Luggage 版本，结构更为轻盈。Rider 在秀场中频繁将它融入造型：有的斜挎在身前，有的拎于肘间，甚至在廓形之中几乎消融与衣服的轮廓合一。 另一款New Luggage包的轮廓被重新拉长、收窄，边缘更锋利，结构更趋几何；手柄缩短后贴合身体曲线，令整体比例更干练。它已不再只是功能性的随身包袋，而像一件结构性的服装延伸，参与造型的建构与平衡。Rider 深谙包袋在 CELINE 语言体系中的分量——它既是商业符号的支点，也是造型表达的重要节点。 在某些造型中，包袋、丝巾与披肩之间的关系几乎像一场舞蹈。丝巾从包口延伸出来，被风牵引着摆动；披肩的尾端掠过包面，制造一种视觉上的重叠；甚至有些模特手中的包，与衣身的颜色完全一致，使它们融为一个整体。Rider 以极高的控制力，让这些“移动的元素”在行走中呈现出动态的和谐。这种协调的流动感，也正是他在第二个 CELINE 系列中所建立的节奏基础——不再是设计师与品牌之间的“适应期”，而是两种语言的完全融合。 整场秀的气氛最终回归宁静。模特穿过阳光下的长廊，披肩、风衣与裙摆在微风中轻轻晃动，那些带有金属光泽的细节在阳光下反射出微光，仿佛一场城市白日梦的片段。Rider 让这些衣服保持“未完成”的状态——它们不是结论，而是过程；不是封闭的时尚作品，而是生活中正在被书写的篇章。或许，这就是他所谓的“现代优雅”：一种可以被风读懂的结构，一种可以被时间记住的线条。在这一刻，CELINE 不再是过去任何时代的延续，而成为一座城市、一种姿态、一次呼吸的象征。来源：NYLON尼龙
