元青花发色差这么多？从宝石蓝到墨黑色，原因多种多样

摘要：故宫博物院的元青花缠枝牡丹纹罐，青花发色如蓝宝石般浓翠艳丽，细看还有自然晕散的“铁锈斑”；而某私人藏家手中的元青花残片，色泽却灰暗发闷，几乎看不出青花的灵动。同样是元青花，为何发色能从“惊艳”到“黯淡”差出天地？这背后藏着700年前景德镇窑工对原料、火候与工艺

故宫博物院的元青花缠枝牡丹纹罐，青花发色如蓝宝石般浓翠艳丽，细看还有自然晕散的“铁锈斑”；而某私人藏家手中的元青花残片，色泽却灰暗发闷，几乎看不出青花的灵动。同样是元青花，为何发色能从“惊艳”到“黯淡”差出天地？这背后藏着700年前景德镇窑工对原料、火候与工艺的把控。

元青花的发色差异，90%源于钴料的不同，进口与国产料的“基因差异”直接定下色彩基调。

最负盛名的进口苏麻离青料，来自波斯地区（今伊朗一带），属于“低锰高铁”的优质钴料。这种料在高温下能烧出莹润透亮的宝石蓝，蓝中带紫，浓艳中透着层次感，且因含铁量高，会自然形成深入胎骨的“铁锈斑”，用手触摸能感受到细微凹陷，这正是顶级元青花的标志性特征。北京故宫那件“至正型”元青花龙纹大瓶，就用纯苏麻离青绘制，发色浓翠欲滴，成为后世标杆。

而国产钴料多来自云南、浙江等地，属于“高锰低铁”类型。受成分限制，这类钴料发色普遍偏灰、偏黑，即便烧制成功也难有鲜亮感，且几乎没有“铁锈斑”。江西景德镇窑址出土的元代民用青花碗残片，大多用国产料绘制，发色灰暗沉闷，与进口料作品形成鲜明对比。

更关键的是，元代工匠还会将两种钴料混合使用，通过调整比例控制发色——进口料占比高则蓝艳，国产料居多则发灰，这种“调和术”让元青花发色更显丰富。

即便用同一种钴料，用量与烧造温度的细微差异，也会让发色天差地别。

钴料浓度是直接影响因素。实验显示，苏麻离青料用量控制在0.5%~1%时，能呈现最艳丽的蓝色；一旦浓度超过1%，钴料在釉中过度聚集，发色就会深暗甚至发黑。印尼沉船出土的元青花小盘，就因局部钴料堆积，出现了“蓝中带黑”的斑块，正是浓度失控的痕迹。

火候则是更“苛刻”的考验。进口苏麻离青需在1250~1280℃的精准温度下烧制，才能烧出理想发色；温度过高会让青料“烧飞”，颜色变浅发灰；温度不足则发色凝重灰暗，失去光泽。元代柴窑全靠窑工凭经验控温，同一窑中不同位置的温差能达数十度，这也是为什么同窑元青花发色会有差异的核心原因。有藏家曾见过一窑出土的三件元青花碗，中心位置的发色鲜亮，边缘的却灰暗发黑，正是窑温不均所致。

如果说钴料是“颜料”，胎釉就是“画布”，而窑内气氛则是“调色剂”，三者共同决定最终发色效果。

胎质的细腻度直接影响青花的呈现。元代景德镇采用“麻仓土+高岭土”的二元配方胎体，洁白细腻，能最大程度凸显青料色泽；而云南、浙江等地的窑口胎质粗糙、白化度低，即便用同样钴料，发色也会显得灰暗浑浊。对比景德镇与云南元代青花残片就能发现，前者青花通透灵动，后者则发闷暗沉，胎质差异是关键。

釉料种类的影响同样显著。元青花常用的三种釉料各有“脾气”：青白釉透明度高、釉层莹润，能让青花发色鲜亮饱满，绝大多数精品元青花都用这种釉；影青釉釉层薄，高温下易流动，常导致青花“烧飞”发黑；而卵白釉浊而失透，会把青花“罩”住，导致发色浅淡无神。故宫藏元青花玉壶春瓶用青白釉烧制，发色浓艳；而某窑址出土的卵白釉青花罐，青花几乎成了“灰蓝色”，正是釉料所致。

窑内还原气氛则是“隐形手”。氧化钴需在还原气氛中完成呈色反应，气氛控制不好，即便原料再好，发色也会受影响。同样的苏麻离青，在还原充分的窑位能烧出蓝艳色泽，还原不足则会发灰，这也是古代窑工常说“一窑千变”的原因。

除了客观条件，画师的绘画手法也会造成发色浓淡变化。

绘画时用笔轻重不同，青料在胎体上的附着量就有差异：重笔处青料堆积，发色浓艳甚至发黑；轻笔处青料稀薄，发色浅淡透亮。大阪市立东洋陶瓷美术馆的元青花缠枝牡丹纹盘，花瓣边缘用轻笔勾勒，发色浅淡，花心用重笔填色，发色浓艳，形成自然的明暗层次，正是画师通过笔触控制发色的杰作。这种因笔触产生的发色差异，让元青花更具艺术张力，也成为鉴别真品的重要依据。