摘要：在 Hermès 的世界里，工艺从不是附属的修辞，而是一种信仰 —— 它塑造触觉，也塑造秩序。自 1837 年 Thierry Hermès 在巴黎制出第一只马鞍以来，皮革便成为品牌的语言：它懂得承载重量，也懂得贴近身体。一个多世纪后，Nadège Vanhé

在 Hermès 的世界里，工艺从不是附属的修辞，而是一种信仰 —— 它塑造触觉，也塑造秩序。自 1837 年 Thierry Hermès 在巴黎制出第一只马鞍以来，皮革便成为品牌的语言：它懂得承载重量，也懂得贴近身体。一个多世纪后，Nadège Vanhée 再次回到这门语言的起点 —— 不是为了重复，而是为了让皮革重新学会呼吸。

她的 2026 春夏女装系列看似安静，实则以外科手术般的精度重构了“触觉的奢华”。皮革不再是权力的表皮，而是一种肌肤的延伸，一种极度亲密的界面。它包裹着身体，却不驯服它；它的褶皱、温度、反光，都像是身体的回声。每一件高腰裙、每一条线条流畅的皮裤，似乎都在追问：当工艺超越技法，它还能触及什么？

Hermès 一向被视作“完美的代名词”。但 Vanhee 的手法让完美变得更具人性：皮革被软化，被压制成几乎有呼吸感的材料。它不再像盔甲，而像第二层皮肤。拉链、缝线、金属嵌饰 —— 这些看似冷硬的元素，被她放进一场精密的节奏中：每一次解构都是对身体的体恤，每一次拼接都在模糊内外的界限。她让工艺从视觉艺术变成一种身体经验，一种只能通过触摸才理解的优雅。

Hermès 的工匠们总说，皮革要“驯服”时间。这一次，Vanhee 反其道而行之 —— 她让时间驯服皮革。那些沙、焦糖与蜂蜜色的表面看似恒久，其实隐含着岁月的呼吸；那是经过抛光、打蜡、揉合后的柔韧感，如同被使用、被生活过的质地。她不想制造新的奢华，而想让奢华显得有生活的痕迹。在一个追求速度与光鲜的时代，这种带有“时间的温度”的工艺反而更具颠覆性。

在这个意义上，Vanhee 的 Hermès 不再强调稀有性，而是强调一种接触的伦理。她的皮革不只是包裹，而是沟通 —— 沟通皮肤与空气、光线与感知。每一件作品都像是一场关于距离的实验：离身体太远，就失去温度；太近，又需要重新学会克制。她用最昂贵的物质表达最节制的欲望：那种只有靠近，才会被理解的奢华。

从技术层面看，这种“亲密的工艺”是一场静悄悄的革命。过去，Hermès 的皮革代表着封闭与保护，如今，它学会了弯曲、呼吸、甚至让渡控制。Vanhee 的剪裁让皮革沿着身体的弧度流动 —— 它顺服于运动，而非对抗。那是一种女性视角的手艺观：工艺不再是力量的象征，而是触感的延伸。

秀场被铺上了沙。不是象征性的，而是彻底的——细腻、松软、真实的沙，混着海盐与光线的味道。

观众的脚步轻微陷入地面，模特走过时扬起一层浅雾。那一刻，巴黎的清晨被改造成南法的 Camargue 卡马格：一片荒野与河口交织之地，马在风中驰骋，盐结成白色的皮层。Hermès 把这片野性的地貌搬进城市的正中央，就像把自由本身带进了制度的舞台。

Vanhee 说，她想把“放任的精神”注入马术风格。这个决定，比任何一件衣服都更像一次立场声明。在沙地上行走，本身就意味着不稳定。沙代表着一种反秩序的物质——它拒绝固定、无法预测，却拥有最温柔的支撑。她让模特穿着手工打蜡的皮革，脚踩细沙，在流动的地面上行走。这是一场仪式：工艺与自然的碰撞，也是理性与感性的共谋。

Hermès 的世界，向来精确到毫米。而沙地的存在，让这份精确多了一层误差。那是 Vanhee 想要的——她要在可控的系统里引入一丝混沌。就像皮革在她的手里变得柔软，Hermès 也在这一刻学会了松动。沙提醒我们：每一件作品、每一次手工、每一次缝线都终将被时间磨平。

至于，Camargue 的选择并非偶然。那是法国的“狂野南方”，有着白马与牛群的风景，也有自由放逐的文化想象。Vanhee 借由它，重塑了 Hermès 的精神原乡。这不再是旧式贵族的骑术，而是城市女性的精神骑行：在理性与感性之间驰骋，在被控制与自我释放之间游走。沙地的每一粒尘埃，都是这场自由的隐喻 —— 一种不被完全掌控的力量。

沙是最脆弱的物质，却也是最诚实的：它从不伪装自己的形状，只是顺从风。这种风，吹过皮革，也吹进品牌的语境。Hermès 从未如此接近“自然” —— 不是田园牧歌意义上的自然，而是一种思辨的自然。那是手与物之间的平衡，是人对材料的敬意。

可以说，这是一场关于“缓冲”的时装秀。沙，成为秩序与自由之间的中间地带：它允许美学的失控，却始终温柔地承载着一切。而 Hermès 的“沙”，并非荒漠，而是世界的温床 —— 孕育着新的感性，新的优雅语言。

Vanhee 的 Hermès 女性，一直在两个极端之间行走：她是秩序中的流动，是欲望中的克制。

在本系列中，Vanhee 将女性气质重新编码。那些看似危险的元素 —— 束身衣、马具、皮革挂脖、紧身短裤 —— 被她从男性凝视的叙事中抽离，变成女性自主的符号。她的女性不需要通过暴露来宣告自由。她用剪裁、质感与距离来建构属于自己的温度区间。皮革之下是肌肤，但那肌肤不再是暴露的脆弱，而是拥有主动权的力量。

当模特们走过那片沙地，目光冷静，表情没有一丝取悦的意图。她们的身体在发声 —— 那种由束缚而生的节奏感，是一种克制的性感，一种内向的力量。她的自由不是反叛的，而是内化的。就像皮革的柔软不是因为失去了力量，而是因为更懂得力量的方向。

另外，Hermès 女性始终与时间相关。她不追求新，她让“存在”成为美学。她知道，一双靴子可以穿十年，一件皮衣可以老去，却从不失光。她可以工作、旅行、创作、独处；她懂得节制，也懂得在节制中生出欲望；她不再在传统的“优雅”与“力量”之间选择，而是让两者共存于身体；她懂得如何以工艺的方式生活 —— 如何在细节中取悦自己，在节奏中掌控世界。

当最后一位模特走入光中，沙地被重新归于平静。观众的脚下，留有被风抹平的痕迹 —— 那是时间的签名。而那一刻，Hermès 的女性依然伫立在那片柔软的荒原上：她不急于离开，也不等待被理解。她拥有的是一种更深层的自由，被约束定义的自由，被工艺雕琢出的自由。这正是 Vanhee 想要的答案。

撰文Makoto Li

编辑Leandra

来源：iWeekly一点号