望月几回圆——传统艺术中的满月幻想

摘要：满月，是中国人文精神中永恒的诗意符号，也是“圆满”最具象的化身。它高悬于夜空，澄明如镜，以圆满之姿静照人间万千悲欢。

前言

满月，是中国人文精神中永恒的诗意符号，也是“圆满”最具象的化身。它高悬于夜空，澄明如镜，以圆满之姿静照人间万千悲欢。

临近中秋，本次展览邀您步入一场以“满月”为题的传统艺术之旅。从文人墨客的笔墨吟咏，能工巧匠的匠心雕琢，到闺阁庭院的拜月祈福——满月，穿梭于绘画、雕塑与器物之间，不断凝结为一个个具象的“圆”。它既象征宇宙的秩序，也承载人间的祝愿；既是艺术的形态，也是情感的归处。

第一单元〇浑圆之月

小时不识月，呼作白玉盘。

又疑瑶台镜，飞在青云端。

李白《古朗月行》

这或许是李白最朗朗上口的作品之一。说起描写月亮的诗，最先想起的往往是这句，抑或是诗仙的另一传世佳作“床前明月光，疑是地上霜”。诗人以孩童般清澈的目光仰望苍穹，将明月比作白玉雕琢的圆盘、仙宫遗落的明镜。这种天真烂漫的想象，不仅捕捉了月轮圆润光洁的形貌，更暗合了中国文化中对“圆”的审美意趣。

玉花边盘

清代佚名

玉

台北故宫博物院

中国自古便有“天圆地方”的宇宙观念，圆形象征着天道的完整与循环，是万物周而复始中的平衡状态，是内部充满生机与流动的和谐。在器物的设计与制作中，圆形的运用不止于形式之美，更承载着对完美、完整与和谐的追求。温润的弧度、闭合的曲线，在视觉上给人以安定、舒适、包容的审美感受。

白玉剑首

战国佚名

正面直径5.9cm

玉

淄博市博物馆

剑首指镶嵌于剑柄顶端的装饰品，多制成扁圆形。玉质剑首多见于贵族佩剑。

玉璧

东周佚名

直径4.2cm

玉璧是中央有穿孔的扁平状圆形玉器，早期多为素面青玉或绿玉材质，兼具祭祀与权力象征功能。

而月相的盈亏变化，恰恰是这种宇宙观最为直观的诠释——自初生至圆满，再归于沉寂，继而重生，完美演绎了宇宙间循环往复、生生不息的规律。中秋之时，正值一年之中月亮最圆满的一刻，它标志着这个循环的顶点与极致，凝聚了时空的完美瞬间。因此，在传统绘画中，以满月入画从不只是一种自然景致的摹写，更是一种哲思的体现。

仙岩坐月图

宋代马远（传）

120.1×51.7cm

纸本设色

台北故宫博物院

此作描绘危崖斜出，枝丫虬曲，一人独坐岩台，仰首望月，淡墨晕染出云霭朦胧，人物与月形成对角构图。

上下全图

月与梅，同为高洁、孤傲、不染尘俗的象征，二者相配入画，某种程度上是文人精神世界的呈现。梅花于寒冬中绽放，幽香冷艳；月光在夜幕下洒落，清澈澄明。它们共同构筑出一个远离凡俗、精神自足的理想之境。这其中梅又多与满月为伴，大概是因为古人认为中秋时节“阴气正盛，阳气渐收”，而满月的光辉属阴中之阳，最为清澈皎洁，正与梅花凌寒独自开的贞洁之气相通，共同成为一种崇高的精神隐喻。

月梅图

元代王冕

164.6×94.6cm

绢本设色

克利夫兰艺术博物馆

此作以淡墨绘出朦胧月轮，浓墨点染嶙峋梅枝，梅梢与月影交错，仿佛暗香浮动的月夜。画面留白处皆成月辉。

上下全图

月梅图

明代赵从吉（传）

67.0×104.4cm

绢本设色

东京国立博物馆

此作以淡墨烘托圆月朦胧，浓墨写就老梅虬枝，梅梢与月影相映，暗香似透纸而出。

梅月辉映图

明代陈录

223×57.5cm

纸本水墨

天津博物馆

此作绘皎洁的月光下一树白梅，以独特的染底留白成千万梅花，勾勒点染写就新老枝干，有千条万条、密不透风的视觉效果。

上下全图

不止于梅，月与松树、梨花等物象搭配，也具有相似的意趣。此时若再有鸟兽相配，也往往是安静的、蛰伏的。在莹澈的月辉之下，万物似乎都褪去了白日的喧哗，归于敛息与冥想，世界呈现出一片静谧、圆融的景象。

孤月群鸠图

清代恽寿平

135x53cm

绢本设色

沈阳故宫博物院

此作以淡墨烘染天穹，一轮孤月悬于枝梢，映照出寒林枯枝的疏朗轮廓。树下数只斑鸠栖宿其间，或蜷首安眠，或警醒窥望，与圆月之孤高形成微妙呼应。

上下全图

银塘晓月图

清代蓝涛

98cm×47cm

绢本设色

旅顺博物馆

此作描绘了一树在月光下摇曳的梨花，枝上停着一只婉转啼唱的画眉。结合“银塘晓月”的题字，此月似乎为池水中的倒影。

上下全图

另有诗云：“团扇如明月。”团扇本身便因其圆润的造型，成为圆满、团圆、完满的象征。在团扇这一已然极具象征意义的形制之中，再绘满月与梅花，仿佛是圆满之上的又一次叠加，是美好寓意的浓缩。执扇在手，既是揽月入怀，也是持一段清香，更是在盈盈一握间，把握了一份对团圆、美好与高洁品格的向往。

画梅成扇

清代盖暹

直径23.8cm

绢本设色

台北故宫博物院

第二单元〇光影之月

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

辛弃疾《青玉案·元夕》

辛弃疾此作虽然描写的是元宵节而非中秋节，但词中“玉壶光转”这一意象，却以其精微的审美感知，道出了人们对圆满月轮之光的共同想象。他将漫天月光流转、洒落人间的景象，喻为一尊剔透玉壶表面流动的光泽，既写出光线的清澈透亮，又暗含器形的圆润完美。这一联想，体现出词人细腻的观察力和非凡的想象力。

白釉玉壶春瓶

清代佚名

高24.1cm

陶瓷

玉壶春瓶是创烧于宋代的一种瓷器器形，其名可能源于唐代诗人司空图《诗品·典雅》中的“玉壶买春，赏雨茆屋”，原用于盛酒，后来逐渐演变为陈设观赏器和插花雅器。

月白釉花瓶

清代佚名

高17.8cm

陶瓷

玉壶，并非专指玉质之壶，而更多指向如玉一般温润含蓄的光泽感。这种对玉质光泽的推崇，深深烙印于中国的器物美学之中。

中国传统色系中，专有一色名曰“月白”，它并非纯白，而是在白中透出浅淡的蓝或青调，清冷、静谧而高雅，恰似郎月之底色。钧窑的匠人便烧制了著名的月白釉，其釉色温润沉稳，幽然如一汪凝固的月华，呈现出“似玉非玉而胜似玉”的精妙质感，正体现了中式美学中不以鲜艳夺目为尚，而推崇微妙、含蓄、内在莹润之美的高级趣味。

月白釉缸

清代佚名

陶瓷

台北故宫博物院

月白釉瓶

清代佚名

27.4x18.5cm陶瓷

不同于西方式绘画对光源、明暗和投影的写实性追求，中国传统绘画并不直接描绘“月光”本身，而是致力于营造“月光”所生成的整体氛围与心境——那是一种弥漫在天地之间，清澈、通透、朦胧而又明亮的光辉。为表现这种独特的光感，历代画家发展出了一套写意化的绘画语言。

一种最为常见的手法，是在绢素或宣纸上，于预设的月轮位置周围，以淡墨渲染出云霭的层次，通过墨色的对比，中间留白的圆形自然显现为发光体，仿佛月光穿透云层，氤氲漫射，柔和而神秘。

满月黄昏图·苔枝轻雾图

宋代马远

14.2×9.5cm

绢本设色

台北故宫博物院

此法看似简单，实则极为考验画家对整体气氛的掌控力。它需要与山水、林木、建筑的渲染恰当配合，营造出近处景物清晰明朗、远处景象渐次朦胧消隐的空间效果，方能传达出月夜之下天地一体、苍茫无尽的诗意氛围。

松溪泛月图

宋代夏圭

24.7×25.2cm

绢本设色

北京故宫博物院

此作构图简洁，几棵松树、一只小船、一轮明月，便组合出一幅巧妙的图画。画面大量留出空白，以表现水天的辽阔，用最少的笔墨，画出了深远的意境。

松间吟月图

明代佚名

144.6×76.3cm

绢本设色

台北故宫博物院

此作绘松荫下，高士独坐对月。林间曲水绕栏，薄雾掩映，一派宁谧之气。右下角石隙，虽署有“马远”款，但就画风论，应出自传承马夏流派的明人之手。

上下全图

另一种手法则更为直接，画家会运用蛤粉等覆盖性较强的白色颜料，直接点绘出月轮。在深邃的夜空或淡墨渲染的背景衬托下，这抹亮白顿时跃然而出，显得格外醒目明亮，仿佛真有一轮明月悬于天际，向人间洒下清冷光辉。

月下把杯图页

宋代马远

25.7cm×28cm

绢本设色

天津博物馆

此作绘一轮圆月高挂空中，照得天地明亮。画面上的主人，体态轻盈，举止文雅，面如春风，手中把杯迎友，亲密愉快。

月夜归庄图

清代王翚

155.1×107.1cm

纸本设色

此作以高远构图写月夜山居之境：一轮圆月悬于中天，清辉遍洒，映照峰峦层叠、林木萧瑟。山下溪桥横斜，数人夜归，茅屋数椽隐于幽谷。

上下全图

雪复月夜图

佚名

68×84cm

绢本设色

普林斯顿大学艺术博物馆

此作描绘冬夜雪月交辉之景。一轮孤月隐现云间，与地面积雪互为映照，营造出澄澈而空明的夜境。院舍隐于山林深处，三两人散布其间，为荒寒之境平添生机。

上下全图

尤为值得注意的是，在这些画面中，月亮的形象往往并不巨大夺目，而仅作象征性地点缀于画面一角，或隐于树梢，或悬于山巅。这反映的是一种审美意趣：月光之美，不在于其本身被多么精细地描摹，而在于它如何统一整个画面的氛围与情绪。因此，画家真正的功力，体现在对月光下整个场景的构图经营、层次梳理与虚实把控之中，最终让观者感受到那一片无处不在、浸润心灵的清澈与宁静。

第三单元〇传奇之月

水晶宫里桂花开，神仙探几回。

红芳金蕊绣重台，低倾玛瑙杯。

玉兔银蟾争守护，姮娥姹女戏相偎。

遥听钧天九奏，玉皇亲看来。

毛文锡《月宫春》

此词以富丽精工的笔触，勾勒出一幅金碧辉煌的月宫行乐图。词人以绚烂词彩，极写月宫之瑰丽奇幻，构建出一个既神秘又亲切、既遥远又可企慕的空中乐园。这一想象中不可或缺的几个意象是：桂树、蟾蜍、玉兔，以及嫦娥。在古代的图像历史中，很早就出现了在月亮上描绘蟾蜍、兔与桂树的情况。

月亮中的蟾蜍与桂树

西汉佚名

洛阳卜千秋壁画墓

月亮中的蟾蜍

东汉佚名

渠树壕东汉壁画墓

欲解古人想象之由来，需从现代天文学视之：地球的强大引力逐渐减缓了月球的自转速度，最终使得月球的自转周期变得和它绕地球公转的周期完全一致，因此无论月球运行到公转轨道的哪个位置，它都刚好转过相应的角度，导致其同一半球始终面朝地球。在朝向地球的这一面上，有一片大面积的阴影，天文学上称之为“月海”。在未有科学仪器的古代，人们仰望夜空，见明月上斑驳暗影轮廓固定，便以其最富想象力的方式予以解读——那左边似一只匍匐的蟾蜍，右侧则既如一只奔兔，又似枝叶婆娑的树冠。正是这种源自观察的象形联想，为月宫神话的诞生奠定了视觉基础。

蟾蜍玉兔纹瓦当

汉代佚名

直径22cm

蟾蜍在古人的原始信仰中，首重其旺盛的繁殖力，被视为生命繁衍的象征，寓意多子多福。而后，其文化意涵不断延展：其分泌物“蟾酥”为珍贵药材，使之具有了护佑健康的寓意；“刘海戏金蟾”的传说流行后，三足金蟾口衔铜钱，更逐渐成为广为人知的财富象征。

金蟾卧荷图

宋代佚名

绢本设色

此作画幅虽小，却十分精致生动。将荷花“出淤泥而不染，花中之君子也”的品格与蟾蜍（金蟾）意象汇集，既得田园悠然，又有吉庆兆祥。

桂树，同样意蕴丰厚。桂树四季常青，其花幽香清远，故常被喻指高尚的品德和不凡的气度。在“吴刚伐桂”的神话中，桂树随砍随合、永生不死，正与月亮盈亏循环、死而复生的规律相契合，成为永恒与不朽的象征。更不必说“蟾宫折桂”一词，自晋人郤诜自喻“桂林一枝”后，便成为科举及第、金榜题名的代称，激励无数士人皓首穷经，以求攀折月宫仙桂，光耀门楣。

月明金粟图

宋代佚名

21.7×23.8cm

绢本设色

台北故宫博物院

此作绘山间明月一轮，一枝金桂横空而出，香远益清。以折枝花卉配以云月，意境空远，发人幽思。

玉兔的形象则更显灵动。在阴阳五行观念中，兔与月同属极阴，其性柔顺、安静，与月宫清冷幽寂的氛围相合。兔虽同样象征多子，但相较于蟾蜍，其外形更显洁白温顺，故在艺术形象上更多一份纯洁与安详的气质，为人所喜，历代艺术家屡以之为题。

月中桂兔图

清代蒋溥

99.3cmx435cm

纸本水墨

北京故宫博物院

此作以墨笔绘圆月，月中玉兔以干笔写皮毛，焦墨点睛，形象生动可爱。桂树以墨笔绘枝、叶，桂花以桔黄色点染。全图布局紧凑，色墨运用巧妙，极富情趣。

上下全图

桂花月兔图扇页

清代李世倬

16.7×49.4cm

纸本设色

北京故宫博物院

此作绘一只白兔作为画面主体，通过其仰视的目光，可见左上角被桂树叶遮掩的半个月亮。白兔形象生动、造型憨态可掬、隽秀可爱。

青玉嵌宝石卧兔

清代佚名

高8.5cm，长13.5cm，宽5.1cm

玉石

北京故宫博物院

青玉质，局部黄沁为人工染做。玉兔呈伏卧状，背部、双耳处有数道阴刻线刻画出毛绒质感，口衔灵芝嵌有红宝、碧玺等彩色宝石八颗，颜色明艳洁净，赋予玉兔灵动之感。

最终，所有这些意象在古人笔下不断重组、叠加，共同构筑起那个令人神往的月宫仙境。这一切的想象，实则是古人将自己对生命、永恒、功业、健康、财富的所有美好愿望，都投射于这颗地球最近的邻居之上，使一片荒芜沉寂的星球，变成了一个承载着无限梦想与诗意的、永恒的光明所在。

蟾宫玉兔图

明代陶成

193.2×106.4cm

绢本设色

北京故宫博物院

故宫博物院收藏了两幅明代陶成画兔佳作。此幅画面上青绿山石，流水潺潺，一轮圆月高挂夜空，竹子桂花在风中摇曳，一只洁白的兔子试图抬起前腿拜月祈福。

明代陶成

193.2×106.4cm

绢本设色

北京故宫博物院

另一幅绘高大桂树下兔子的不同姿态。其中一白兔前左脚提起，仰头凝视前方，另外两只灰兔旁立，顾盼生姿。兔子造型凖确，生动传神。图中桂树枝繁叶茂，湖石、巉岩岌立，树下绿草如茵，群芳争艳，这可能就是作者想象中的蟾宫景色。

第四单元〇祈愿之月

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

苏轼《水调歌头》

苏轼这首千古绝唱，以“婵娟”这一意象，重塑了人们对月亮的审美感知。“婵娟”一词，原用以形容姿态曼妙、容貌美好的女子，自东坡此词一出，便与明月深深交融，成为满月的代称。这一用法，不仅赋予月亮以柔美的人文色彩，更令人自然而然地联想到月宫中那位仙子——嫦娥。在桂影婆娑、玉兔嬉戏、金蟾蛰伏的广寒仙境里，嫦娥的翩跹身影，无疑是其中最动人的一笔。

月魄菱花镜

唐代佚名

铜

台北故宫博物院

八瓣菱花形镜，龟形钮，主纹饰区为月宫场景。左上方修长的嫦娥一手持“大吉”方牌，一手持盛桔果盘，凌空飞舞。镜钮下方有一水池，池上方有一“水”字铭文。两旁各有云纹一朵，更添仙气。外区略高，饰一周云朵、花蝶及瑞花纹。带有月宫图的铜镜广见于中唐时期，颇有铜镜清明如满月、兴福降祉之意。

月宫婵娟纹铜镜

唐代佚名

直径14.7cm

铜

西安博物馆

铜镜整体呈圆形，该镜的主体纹样为凸雕的嫦娥玉兔月宫图。镜中央为一株枝叶茂盛的桂树，树干连着镜钮生长，树根下方还有刻有一只蟾蜍。左侧为一只灵动站立的玉兔，该兔双耳竖起，前肢执杵呈捣药状。右侧为翩翩欲飞的嫦娥，嫦娥头梳高髻，眉目清秀，双臂开张，衣袂飞扬，似升似腾，婉若惊鸿。整个画面动静相宜，和谐自然，生动美妙。

嫦娥月宫图

宋代刘松年（传）

29×29cm

绢本设色

台北故宫博物院

画面以工致细腻的笔法，构筑出广寒之景：琼楼玉宇间，嫦娥身姿窈窕，玉兔匍匐，树冠掩映，整体设色雅丽，墨彩交融，既见院体绘画的精密严谨，又透出诗意的空灵渺远。虽有刘松年款识，但从人物的开脸、宫殿的绘制看，应是明、清人所绘。

在传说中，嫦娥原是后羿之妻，因食不死灵药，身不由己，飞升入月，才成为广寒之主。与其他众多美人图一样，嫦娥的形象在不同时代、不同画家的笔下均有所不同。唯一一脉相承的，或许是那份跨越千古的清冷与孤寂。

嫦娥执桂图

明代唐寅

135.3×58.4cm

纸本设色

大都会艺术博物馆

此作绘嫦娥裙带飘飘，神形温婉美丽，手持挂花，头部线条圆和流畅，勾染得当，美人风姿毕现。

上下全图

梅月嫦娥图扇页

清代费以耕;张熊

17.9×52.8cm

金笺设色

北京故宫博物馆

此作所绘嫦娥鹅蛋脸，形象古典秀美，怀抱玉兔，气质娇柔，描绘了当时人们心目中的理想美人。所绘墨梅横向出枝，其秀美的花形，成功地烘托出嫦娥清雅脱俗的仙姿佚貌。

嫦娥神话的深入人心，也深刻影响了中秋节的民俗活动。祭月古礼源远流长，而随着嫦娥故事的传播，逐渐衍生出女子拜月的仪式。是夕，女子常于庭中设案，陈设瓜果月饼，对月祷祝，或祈求月神嫦娥赐予姣好容颜，或祈愿子嗣绵延、家族安康。

拜月图

宋代佚名

103.8×48cm

绢本设色

台北故宫博物院

此作绘一轮明月高挂天际，华丽的堂屋建筑内，有一仕女，双手合十，抬头仰望，面前几案上，置有香炉，似乎非常虔诚的膜拜着。元明以来杂剧盛行，“焚香拜月”情景常出现剧中，尔后，绘画、刊本插图也日亦常见。

上下全图

瑶台步月图

宋代刘宗古（传）

25.6×26.7cm

绢本设色

北京故宫博物院

图页写中秋仕女赏月情景，人物纤秀，风格婉约，景色空濛。

中秋之夜，非独天上有奇景，人间亦有壮观。这是一年中观潮的最佳时节：太阳、地球与月球几乎运行到一条直线上，日月引力叠加，引发天文大潮。而南宋定都临安（今杭州）后，钱塘江口独特的喇叭形地貌，更将这股自然伟力推向极——江潮奔腾而来，如万马凌霄，声震寰宇，蔚为天下奇观。中秋观潮成为了皇室和民间都非常热衷的盛大活动。

月夜看潮图

宋代李嵩

22.3×22cm

绢本设色

此作所画的是南宋时临安（今浙江杭州）中秋夜观海潮的情形。高悬的明月下，浪潮卷涌成一直线，奔驰而来；江畔华美的平台阁楼上，隐约可见有人穿梭、呼指着。

然而，纵有蟾宫绮丽、江潮壮阔，中秋节最深沉的底色，终究是人间的团圆。自唐宋以后，赏月、宴饮、吃月饼等习俗日益兴盛，逐渐淡化了其古老的祭祀色彩，转而强调世俗的欢愉与情感的联结。华屋之下，庭院之中，男女老幼齐聚一堂，分食圆饼，共赏明月，一派和乐融融。圆月、圆饼、团圆人，三者共同构筑了中国人对“圆满”最直观、最温暖的想象。苏轼“千里共婵娟”的祝愿，也因此超越了时空，成为每一个中秋之夜，中华儿女心中最永恒的共鸣。

中秋佳庆图