摘要：由文化和旅游部、重庆市人民政府、四川省人民政府共同主办的第十四届中国艺术节即将拉开帷幕，第十八届文华奖现场演出和评奖活动亦将同期启幕，成为艺术节期间最受瞩目的活动之一。作为全国昆剧界唯一入选终评的作品，10月4-6日，上海昆剧团全本《牡丹亭》将以首台参评剧目的

由文化和旅游部、重庆市人民政府、四川省人民政府共同主办的第十四届中国艺术节即将拉开帷幕，第十八届文华奖现场演出和评奖活动亦将同期启幕，成为艺术节期间最受瞩目的活动之一。作为全国昆剧界唯一入选终评的作品，10月4-6日，上海昆剧团全本《牡丹亭》将以首台参评剧目的身份率先登陆四川成都东安湖大剧院，角逐本届文华奖。蓉城观众对此翘首以盼，高度关注。

全团精心备战，全力冲刺文华奖

中国艺术节是人民群众的嘉年华，文华奖是我国舞台艺术领域的政府最高奖，在奖励优秀艺术作品、培养艺术领军人才方面发挥了巨大作用。此次全本《牡丹亭》参评文华奖，对上昆来说无疑是一次弥足珍贵的机会，全团上下倍感珍惜，团结一致，为代表上海戏曲全力出征铆足了精气神。

在上海市委宣传部、上海市文旅局的大力支持下，上海昆剧团已如弦上之箭，全情投入冲刺备战阶段。为了以最佳状态决胜文华奖，上海昆剧团制定了系统且详细的备战方案。此次征程时间紧、任务重、要求高，为筑牢作品质量之基，上昆特地寻找专业剧场再次开启排练合成，此刻正紧锣密鼓地推进至精细化排练的关键阶段。

剧团成立了文华奖备赛小组，系统推进各环节的提升。在导演郭小男的带领下，团队以精益求精的态度重新审视剧目，对剧本结构、表演神韵、舞台节奏、艺术完整性等方面进一步打磨与雕琢，将“品质把控”纵深掘进。在老艺术家们的指导下，演员团队反复锤炼每一处唱念做打，不仅要追求动作的精准规范，更要通过一招一式、一腔一调传递情感内核，力求将人物刻画得更臻丰满；乐队配合调整提升，扩容队伍人数，增强音乐张力，强化音乐与剧情、表演的情感呼应；舞美则以“更简洁的舞美，一景到底”的理念进行优化，舞台装置全面检修，服装道具细致增补，同时专注光影的叙事语言，确保近8小时的演出持续展现“诗性写意”的中华美学精神。此外，剧团内各部门积极联动、协同发力，从技术支持、演出宣传到后勤保障，全方位为备战工作保驾护航。

全团上下团结一心、全力以赴，力求在文华奖的舞台上完美呈现这部凝聚心血的全本《牡丹亭》，以当代匠心致敬古典传奇。对于参评文华奖，上昆的老艺术家们纷纷表示充满了期待。岳美缇老师表示，一步步见证罗晨雪和胡维露两位青年演员历经锤炼，从压力中蜕变，并即将在文华奖的舞台上自信绽放光彩，非常欣慰。蔡正仁老师认为，将《牡丹亭》全本搬演到成功登上文华奖这一国家级艺术舞台，不仅展现了上昆的深厚功底，更传递出将经典原汁原味传承下去的决心。张静娴老师则表示，集结号已吹响！此次全本《牡丹亭》冲刺文华奖，不仅为团队提供了一次打磨细节、精益求精的宝贵契机，也让团队凝聚起更为强劲的前行动力，推动着这部经典之作以更完美的姿态呈现在舞台之上。

深耕经典厚土，倾心铸就全本华章

汤显祖说：“一生四梦，得意处惟在《牡丹亭》。”自剧本诞生400多年来，《牡丹亭》一度成为昆曲的代名词，成为中国戏剧文学发展史上一个重要的里程碑。建团 47 年来，上海昆剧团对《牡丹亭》十余次的演绎与打磨，为全本创作奠定了深厚基础。2022年，上昆以“深化中华文明探源工程”精神为指引，探本溯源、钩沉史料、沉心细磨，以今人视角，讲古典精粹，推出全本55出《牡丹亭》，通过上、中、下三台大戏的体量，展现了古典经典的当代回归。

导演郭小男携手主创团队，聚焦剧目的高质量思想水平和艺术水准的呈现，推进该剧编、导、演以及音乐、舞美等诸多创作生产力要素的优化组合。上海昆剧团国宝级老艺术家岳美缇、蔡正仁、张静娴、计镇华、刘异龙、张铭荣、李小平担任艺术指导。上昆“五班三代”为演出班底，“昆四班”罗晨雪、胡维露挑梁“全本”饰演“杜丽娘”、“柳梦梅”，“昆三班”梅花奖得主吴双还在剧中分别饰演“判官”和“完颜亮”，剧团所有优秀青年演员全程参与全本的创演，上昆行当齐全、文武兼备的优势由此得到充分发挥。

全本《牡丹亭》最大限度保留了原著的历史品位与美学风范，保留了原著的戏剧冲突、人物性格与思想精髓，被誉为对“汤翁原著创造性转化，创新性发展的杰出成果”。有专家表示，“上昆的演出，圆满解答了人们关于全本演出的种种疑问。可以说，汤显祖逝世400年来，上昆的全本《牡丹亭》是最贴近于原作的一个演出版本。它使经典的《牡丹亭》在当代舞台上，得到完满的解读和完整的复归。它以壮丽而璀璨的一章载入了《牡丹亭》演出的史册。”

多维诠释内涵，诗意演绎经典焕彩

上昆创排的全本《牡丹亭》在思想内涵上做出了更多维度的展现，特别将历来甚少演出的二十出戏重新纳入。长期以来，人们往往将《牡丹亭》简单归为“爱情戏”。而全本《牡丹亭》从《标目》到《圆驾》，将这段生死爱情放在更为广阔的社会背景下展现，构建了“主线爱情与副线社会”的双线叙事结构，使《牡丹亭》从一部爱情传奇升华为一部明代社会的 “文化史诗”，实现了作品社会意义与现实意义的双重提升。这种“个人命运与时代背景”的交织，更彰显《牡丹亭》文化内涵的“多维呈现”。

全本《牡丹亭》以忠于原著精髓、“只删不改”之原则演绎原汁原味的瑰丽曲词，保留了原著每出戏结尾的“集唐诗”，薛能、柳宗元、杜甫等脍炙人口的诗句，通过剧中角色之口自然呈现，既彰显了昆曲诗意的特质，又让观众领略到中国古典诗歌的魅力，成为一部可触摸、可感知的文化典藏。

唱腔音乐“循古开新”。主创团队以《纳书楹曲谱》为底本，对传统唱腔进行系统整理。舞台呈现的“虚实相生”，则完美诠释了“旧中见新、新中有根”的创作理念。以简约的风格勾勒场景，既符合昆曲“一桌二椅”的写意传统，又通过转动的舞台和光影变化营造出诗意唯美的现代表达，保证了全剧的张弛节奏。

巡演四海获誉，传播时代文化强音

自2022年推出，全本《牡丹亭》在两年时间内实现演出场次、演出收入双双创下上昆单一作品的历史新高，实现社会效益和经济效益双丰收。

短短两年内，全本《牡丹亭》演出近60场，足迹遍布抚州、上海、银川、北京、郑州、潍坊、遂昌、澳门、西安、温州、无锡、香港、广州、深圳、武汉，以及法国的波尔多、巴黎等世界17个城市和重要艺术节。2023年，全本《牡丹亭》入选文旅部“新时代舞台艺术优秀剧目展演”，晋京演出一票难求，线上同步在53个平台直播，观看人次高达1358.82万。2024年，又光荣入选中宣部、文旅部、中国文联“与时代同行 与人民同心”——新时代优秀舞台艺术作品展演，登上第52届香港艺术节，并作为开幕演出亮相第22届上海国际艺术节，所到之处皆是口碑载道，反响热烈 。2024 年中法建交 60 周年之际，作为中法文化旅游年框架项目的全本《牡丹亭》精华版亮相法国波尔多与巴黎，大获成功。全本《牡丹亭》在传承与传播上的努力，彰显了昆曲“讲好中国故事”的智慧。

该剧目曾荣获文旅部2020-2024年经典剧目传承演出十佳案例、2024年度上海市“银鸽奖”国际传播活动优胜奖、首批长三角人文经济典型案例、2025年中国版权金奖等。凭借在全本《牡丹亭》中的精彩演绎，罗晨雪摘得第31届中国戏剧梅花奖，胡维露登顶第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖，“一剧花开两朵” 传为佳话。

上海市文联专职副主席、上海市戏剧家协会主席、上海昆剧团团长谷好好表示，“全本《牡丹亭》有幸成为首台亮相第十四届中国艺术节的参评剧目，我们深感荣幸，也倍加珍惜。这绝非一次简单的奖项角逐，更是对上昆艺术积淀的一次集中展示，也是与众多优秀作品同台竞技、接受专业评审与观众审视，进一步打磨这部经典的难得契机。文华奖的舞台既是荣誉的考场，也是开启昆曲传承新征程的起点。上昆将紧紧抓住此次机遇，坚守艺术理想，以更高标准推动艺术的赓续传承，聚力打造精品力作，让昆曲这朵‘幽兰’在新时代绽放更加馥郁的芬芳。”

来源：四川文旅厅