摘要：在中国近现代画坛，唐云（1910—1993）以潇洒酣畅的笔墨意趣与鲜活灵动的艺术风格独树一帜。他的花鸟画既承袭了八大山人、徐渭的写意传统，又融入了海派绘画的世俗温情，尤以《蔬果册》系列作品为代表，将日常生活中的平凡蔬果升华为充满诗意的艺术图景，展现了中国文人画

在中国近现代画坛，唐云（1910—1993）以潇洒酣畅的笔墨意趣与鲜活灵动的艺术风格独树一帜。他的花鸟画既承袭了八大山人、徐渭的写意传统，又融入了海派绘画的世俗温情，尤以《蔬果册》系列作品为代表，将日常生活中的平凡蔬果升华为充满诗意的艺术图景，展现了中国文人画“以小见大”“托物言志”的审美精髓。

《蔬果册》以白菜、萝卜、南瓜、柿子、莲蓬等寻常之物为题，看似朴实无华，实则暗藏玄机。唐云曾言：“画贵有生活气息，蔬果虽微，却关乎民生。”他笔下的白菜，叶片舒展如舞，菜帮肥厚透亮，仿佛刚从田间摘下；柿子圆润饱满，朱砂点染的果皮与墨色枝干形成鲜明对比，洋溢着丰收的喜悦；莲蓬低垂，莲子颗颗饱满，似在诉说秋日的静谧。这些题材的选择，既源于画家对田园生活的深刻体悟，也暗含对“民以食为天”传统文化的致敬。

与文人画中常见的梅兰竹菊不同，唐云的蔬果题材更贴近市井烟火，却通过艺术加工赋予其超凡脱俗的气质。例如，他画南瓜不取其形似，而以浓淡相间的墨色勾勒轮廓，再用藤黄点染瓜瓤，既保留了南瓜的质朴感，又增添了水墨画的韵律美。这种“俗中见雅”的创作理念，正是海派绘画“雅俗共赏”精神的生动体现。

唐云的笔墨以“放”著称，但《蔬果册》却展现了其“放中有收”的艺术功力。他善用中锋写枝干，侧锋皴擦叶片，通过墨色的干湿浓淡变化，营造出蔬果的立体感与质感。例如，画白菜时，他先以淡墨勾画叶片轮廓，再用浓墨点染叶脉，最后以赭石色轻扫菜帮，使白菜既具水墨的氤氲之气，又显真实物象的鲜活；画萝卜则以飞白笔法表现根须的苍劲，再用朱砂色点染萝卜顶部，形成冷暖色调的对比，令人过目难忘。

在构图上，唐云摒弃了传统折枝画的程式化布局，而是采用“满而不塞”的章法，将蔬果与枝叶、虫鸟等元素巧妙组合，形成动静相生的画面节奏。如《柿子图》中，几颗红柿悬于枝头，下方点缀一只觅食的蚱蜢，枝叶穿插其间，既丰富了画面层次，又通过虫鸟的动态打破了静态蔬果的沉闷，使整幅作品充满生机。

唐云的《蔬果册》不仅是对自然物象的再现，更是对生命状态的哲学表达。他通过蔬果的形态、色彩与笔墨，传递出对田园生活的向往与对生命本质的洞察。例如，《白菜图》中，白菜叶片舒展如云，菜帮洁白如玉，配以画家自题“清白传家”，既是对白菜“清清白白”品格的赞美，也暗含对人格操守的期许；《南瓜图》中，南瓜藤蔓缠绕，果实硕大，题款“多子多福”，则以民间吉祥寓意寄托了对美好生活的祈愿。

这种“借物抒情”的手法，使《蔬果册》超越了单纯的写生范畴，成为画家情感与思想的载体。唐云曾说：“画蔬果如画人生，需得其神韵。”他以笔墨为媒介，将蔬果的生命状态与人的精神世界相联结，使观者在欣赏画作的同时，也能感受到一种返璞归真的宁静与豁达。

作为海派绘画的代表人物，唐云的《蔬果册》在继承传统的基础上进行了大胆创新。他打破了文人画“重意轻形”的局限，将写实与写意相结合，使作品既具传统笔墨的韵味，又符合现代人的审美需求。同时，他通过蔬果题材的选择，拉近了艺术与生活的距离，使高雅的文人画走向大众，为海派绘画的现代化转型提供了重要范本。

此外，《蔬果册》中的作品多创作于唐云晚年，此时他的笔墨已臻化境，作品更显从容淡定。这种“人画俱老”的艺术境界，使《蔬果册》不仅具有审美价值，更成为研究唐云艺术风格演变与海派绘画发展的重要资料。

唐云的《蔬果册》如同一曲田园牧歌，以平凡的蔬果为音符，以酣畅的笔墨为旋律，奏响了自然与人文的和谐乐章。在这些作品中，我们看到的不仅是画家对生活的热爱，更是他对艺术本质的深刻理解——真正的艺术，不在于题材的高贵或低微，而在于能否以真诚之心传递生命的温度与哲学的思考。正如唐云所言：“画蔬果，亦是画人心。”这份对艺术的虔诚与对生活的感悟，正是《蔬果册》历经岁月沉淀仍熠熠生辉的根本所在。

来源：工笔小强