摘要：去年仙侠剧上线三天，弹幕里满屏“出戏”，微博掉粉速度比剧情推进还快。

古装翻车一次，掉粉十万。

吴宣仪用亲身经历验证了这个残酷等式。

去年仙侠剧上线三天，弹幕里满屏“出戏”，微博掉粉速度比剧情推进还快。

她团队连夜开会，得出的结论很简单：古装不是她的战场。

把时针往回拨。

女团时期，她靠舞台直拍出圈，细腰长腿在灯光下自带滤镜。

转型演员后，第一部现代小成本网剧播放量破两亿，平台趁热递上古装大饼，结果口碑滑铁卢。

观众记不住剧情，只记得她穿厚袍子像被布娃娃架住，灵动全无。

数据更扎心。

同一批观众，给古装打5.4分，给现代剧打7.8分。

两部现代剧播完，商务回涨八个，古装播完，品牌观望期长达四个月。

金主不傻，市场用钱包投票。

问题出在哪。

古装要求骨相、台词、身韵一体，少一样就露馅。

吴宣仪是海南人，说话自带软萌尾音，演仙侠像穿越导游。

现代剧里，她演沪漂助理、品牌公关，台词节奏贴合本人，观众自然入戏。

再加上紧身衬衫、高腰西装，优势一目了然，镜头怼到锁骨也没人骂“出戏”。

平台也学乖了。

最新递到她手里的本子全是都市题材，一部律政一部医疗，人物小传里写着“能歌善舞的元气姐姐”，明显照着她写。

剧组提前三个月给她配健身教练，不是为瘦，为让肩背线条在4K镜头下更耐看。

颜值经济时代，身材管理就是生产力。

有人算过账。

同样拍摄周期，现代剧平均一天能拍三页纸，古装只能拍一页半，造型换装耗时翻倍。

现代剧成本更低，回款更快，演员档期不绑死，商务还能穿插直播。

对平台、对艺人、对品牌，三方共赢。

吴宣仪的粉丝后援会今年改了口号：古装暂停，现代冲顶。

短短八个字，读出策略转向。

爱豆转型最怕定位模糊，一年拍两部现代甜宠，比硬啃一部古装权谋更吸粉。

观众要的是舒适区里的新鲜感，不是颠覆区里的惊吓。

想复制这条路，方法简单。

先列三张表：一张写自己外形最突出的三个点，一张写观众最买账的三个角色类型，最后一张写平台最近半年开机最多的现代题材。

三张表交集，就是安全区。

别急着挑战高难度，先把基本盘稳住，再谈突破。

明天就用这三步，直接抄作业。

来源：小叶运动