摘要：当十月的金风轻抚过华夏山河，一场流光溢彩的艺术盛宴如诗如画般铺展。这方艺术殿堂宛若群星璀璨的银河，艺术家们以心为砚、以情为墨，在时代的宣纸上挥洒着对祖国母亲七十六华诞的赤子衷肠。

《盛世华诞》2025年国庆名家艺术盛宴

当十月的金风轻抚过华夏山河，一场流光溢彩的艺术盛宴如诗如画般铺展。这方艺术殿堂宛若群星璀璨的银河，艺术家们以心为砚、以情为墨，在时代的宣纸上挥洒着对祖国母亲七十六华诞的赤子衷肠。

徐立业艺术简介

徐立业，1958年生于江苏徐州，别署臻艺斋主、墨农，是当代大写意花鸟画领域极具个性与实力的艺术家。他现为江苏美术家协会会员、中国苏轼研究会理事、徐州市苏东坡艺术馆馆长，同时担任国家开放大学郭石夫花鸟画课程辅导教师，在书画创作与教学领域深耕数十载，成就斐然。

笔墨承古韵，大意写精神

一、师古探新的艺术历程

徐立业的艺术之路，是一条深植传统、博采众长又不断求新的探索之路。1986年，他毕业于长春市广播函授学院国画山水专科，打下了扎实的传统笔墨基础。为进一步精进画艺，2021年他研修于荣宝斋画院郭石夫写意花鸟画研究工作室，2022年至2024年续任该画院郭石夫访问学者工作室访问学者。在名师郭石夫的亲授下，他的笔墨功底愈发深厚，艺术视野也更为开阔。

他的艺术成就获得了业界的高度认可，作品曾作为国礼被收藏。2024年，他在北京荣宝斋画院举办“书画情缘——徐立业花鸟画作品展”，60幅大写意花鸟佳作以其磅礴的气势、精妙的笔墨引中央美院师生等众多观者驻足称赞，成为他艺术生涯的一次重要亮相。

二、笔墨纵横的大写意语言

在艺术表达上，徐立业先生深得大写意花鸟画之精髓，形成了独具特色的艺术语言。

笔墨运用上，他做到了苍劲与灵动并存。如《清风图》中的竹枝，以浓墨重笔写就，线条如“屋漏痕”般苍劲有力，而竹叶的勾勒则干湿相生，枯笔见筋骨、湿墨蕴润泽，将书法的笔意完美融入物象塑造之中，每一处笔墨都具有独立的审美价值。在《墨梅情》里，他对梅枝、梅花的笔墨处理，更是将枯润、浓淡的对比发挥到极致，展现出深厚的笔墨驾驭能力。

造型处理遵循“删繁就简、神形兼备”的原则。他画禽鸟，常以墨块简笔传神，寥寥数笔便将禽鸟的神态、动态刻画得栩栩如生，如《梅花双禽图》中的两只禽鸟，姿态亲昵，神韵毕现；画松枝，则凭线条架构空间，于“似与不似”间尽显意趣，契合传统文人画“遗貌取神”的理念。

色彩运用亦具特色，他既能驾驭纯水墨的典雅，也能在设色上大胆创新。《紫藤图》中，蓝紫色的花串与绿色、赭石色的叶片相互映衬，色彩明快而不失雅致，将紫藤的繁茂与生机表现得淋漓尽致；《寿比千年》里的寿桃，以浓艳的红色绘就，在墨叶的衬托下，愈发显得喜庆吉祥，极具视觉冲击力。

三、意境深远的文人画追求

意境营造是徐立业作品的鲜明特质，他的画不止于对物象的描摹，更致力于传递文人画“可观、可游、可居”的审美追求。

《清风图》中，墨竹挺立，双禽相依，题跋印章相映成趣，营造出一种清雅幽静的氛围，仿佛能让人感受到竹林间的阵阵清风，体悟到“不可居无竹”的文人情怀。《凌霄闲鸭》（虽图中未展示，但从其创作风格可推）里，凌霄花的热烈与黑鸭的静谧形成动静平衡，于对比中营造出独特的画面意境。

他的松画作品，如《松竹禽鸟图》，常以斜势构图与题诗结合，传递出“天地一孤松”的诗意，画面兼具松之静气与禽之生气，彰显出中国传统大写意花鸟画“气韵生动”的核心追求。在《林间禽趣》中，古木繁花，双禽相语，将林间的生机与意趣展现得淋漓尽致，让观者仿佛置身于那片充满野趣的树林之中。

四、承传创新的艺术价值

徐立业的艺术创作，扎根于中国传统文脉，又融入了个人的生活感悟与艺术思考，成为当代大写意花鸟画传承与创新的精彩范例。

导师郭石夫评价其作品尽显“堂堂正正的中国写意花鸟画作风”，这一评价精准地概括了他的艺术特质。他在对传统笔墨、构图、意境的承传中，不断探索属于自己的艺术表达方式，既保持了大写意花鸟画的雄浑气象，又赋予其新的时代气息。

他的作品，无论是《寿比千年》的吉祥寓意，《远瞻山河壮》中雄鹰的雄健威武，还是《石榴禽鸟图》的田园野趣，都能给观者带来视觉与精神的双重滋养。在当代画坛，他以自己的笔墨实践，为大写意花鸟画的发展注入了新的活力，也为喜爱传统书画的观众呈现了一场场笔墨的盛宴。

徐立业先生的艺术之路仍在继续，他以笔为戈，以墨为戎，在大写意花鸟画的天地里不断耕耘，其作品所展现出的艺术魅力与文化内涵，也必将在当代书画史上留下属于他的印记。

来源：小黑赶快跑