安玉民：把美术创作写到民族复兴的历史上

摘要：在中华民族伟大复兴的壮阔进程中，美术事业如一面棱镜，折射出时代的色彩与人民的精神。著名画家安玉民以草原为纸、笔墨为魂，用数十年的艺术实践诠释了“深入生活，扎根人民”的创作真谛。从黄土高原的粗犷到江南水乡的细腻，从《绿色长城图》的宏大叙事到小品画作的精致传神，他

在中华民族伟大复兴的壮阔进程中，美术事业如一面棱镜，折射出时代的色彩与人民的精神。著名画家安玉民以草原为纸、笔墨为魂，用数十年的艺术实践诠释了“深入生活，扎根人民”的创作真谛。从黄土高原的粗犷到江南水乡的细腻，从《绿色长城图》的宏大叙事到小品画作的精致传神，他的作品既是个人艺术探索的结晶，更是中国美术事业蓬勃发展的生动注脚。

安玉民以坦诚而深邃的思考，分享了艺术与时代、传统与创新的辩证关系。读者将从中看到一位艺术家的执着与豁达——无论是表现蒙古马的奔腾豪迈，还是描绘扬州的温婉灵秀，安玉民始终以生活为源泉，以人民为中心。他的创作历程，恰是中国美术工作者在新时代背景下坚守文化自信、践行艺术使命的缩影。

——编者按

对话安玉民

“安玉民”下文简称“安”

问：伴随民族伟大复兴，中国文艺和美术事业蓬勃发展。您作为其中的实践者，觉得美术与美育发挥着怎样的作用？

安：这个是一个挺宽泛的题目。国家的发展，繁荣，在这个过程中，美术、美育所起到的作用，美术还是起到一个融合作用，是满足人们对美好生活向往的一种表达。因为一个画家运用艺术手段去表现一个美好时代的一个进程，反映出的是一个艺术家和大家的共同心声，就是社会发展的这种美好的时期，这种感受是一样的。

问：对于社会主义美术事业要立中国精神、兴文化自信、扎根人民生活，您有何见解？在创作里，您是如何做到“深入生活，扎根人民”的？

安：这里说的深入生活，就是到这个生活中去，扎根于生活。就像画家刘文西一样，他是黄土画派，其实他一生都在致力于怎样表达陕北人民的生活，他画了大量的作品。一个画家其实有多方面的主题性创作，肯定是置身于生活的，你的创作如果离开了生活，那你能创作吗？再说创作本身，所有的画面表达，完全都是来自于生活，不可能独立出来，因为这个画面你歌颂也好，表达也好，终归还是和生活息息相关，是借助画画媒介来抒发一种情感。

深入生活，扎根人民，既是口号，也是对画家的一个普遍要求。身为一个中国画家，他肯定是表现自己的生活，尤其是赶上这一个美好的时代，美术正好成为契合了这个时代张扬性的一种表达。我的创作始终没有离开这个方向，从小画到现在，表现我的故土草原生活，表现各民族生活，表现当代的一切都是那样，从画面的气息到画面的表达，始终都没有脱离生活。我对生活的积累非常丰富，从小就有一个习惯，喜欢记录生活的点点滴滴，比如我坐在火车上，平时行走在大街上，我到处看到的都是画面，同时也是随着时代在变。就像人们所说的那样，把我关到一个小屋子里，你不用管他，他会天天在画，源源不断把生活中的所见所闻，当今时代的变化，通通的都能画出来。我平时就是以这种对生活的积累，才有了当今的艺术表达，并随着年龄与这个时代脉搏同步。我画军人，因为我当过兵。我又在金融单位工作过，能画出中间的细节，坐下就能画，因为对这类生活非常了解。作为一个职业画家，我画过连环画，坐在那儿一天屁股都磨出茧子来，天天坚持在那儿画着，看写作者的文章，不管国内的，国外的，什么阶层的故事，我坐了就能画出来，什么行为举止呀，职业呀，形神兼备都马上就能画出来。因为平时有积累和观察，和这个生活关系太密切了，内心就像有了一架相机，在我绘画里会不停地出现各种屏幕，就是随手就可以画出很生动的生活。这当然和深入生活是分不开的，我画了大量的速写，做了许多的记录，这些都是非常关键的。

问：当前，艺术家处在文化全球化、艺术多元化的创作环境中，您是如何看待当代艺术与中国传统文化之间的关系？

安：时代的发展，让艺术已经全球化，对于吸收各个国家艺术，给艺术家也是带来更加的便利，但本民族的文化是不能丢掉的，因为它是根，这是肯定的。这个“根”怎样随时代去发展，每个艺术家要表达的方式可能不一样。作为中国人，要表达的是中国文化，尽管你吸纳了一些西方的绘画，但你画出来的永远是中国，它的文化根基一切都融入这个里面，一个艺术家在绘画的过程中，你怎么表达肯定是脱不掉这种传统的根，就是你的画必然是中国的事情，表达的是中国题材。至于东西方艺术融合，和自己的根这块它也没有矛盾，你学了新东西自然融入进去，这种融入应该是有益的，是促进艺术发展的。

问：您认为当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌和变化？

安：关于主题性创作，对于我来说，其他艺术家我不知道内心表达是什么样的。我的创作其实只要是作画都是主题性的，比如今天画的就是“扬州是个好地方”主题，是关于扬州运河文化与美好生活的主题，内容有扬州的地方风景，有扬州的地域文化。主题性创作很容易表达，只要是你画的一个人，画的一个物，画的一个神态，画的一个想表达的一个实际生活的哪个点，其实它都是一个主题。每个主题即可局部展开，也可无限放大，主题性创作无时不在。尤其对一个写实画家，他无所不在，只要他动起笔来画，他就有了主题，我作为一个蒙古人，我画蒙古族多了，这个蒙族题材就是我在一直坚持的主题性创作。

问：您的作品中流畅飘逸、浪漫抒情的一贯主调还在，而崇高博大的气象正在升腾，这样气象的作品及其内涵，在传统中国人物画并不强调，在当今中国画坛也并不多见，您是如何达到这种境界的？

安：每一个画家的意境，有的画的是博大，有的是精致，有的还是其他什么。和我AB型血型一样，我是两面的，既有很博大的东西，也有很精致的东西，我画的古代的小品，就是一匹马，那里头又涉及到情感，精致到眼睛这种表达，像马这个胖瘦的表达，很细腻。我画“内蒙古双万工程”《绿色长城图》400米长卷，就把内蒙古12个盟市给它用200米长卷给体现出来，再用200米长卷画出蒙古马的精神，所以从整体来看我也能驾驭，从微妙来看我也能驾驭，那幅万里绿色长城图完全画的就是一个宏观的场景，从内蒙古阿拉善一直到呼伦贝尔2000多公里长度。我三次写生，从感受到内心，谋划怎样去画这个草原。比如说色彩的变化，长度的变化，色彩变化就是从阿拉善那边胡杨树黄色，是个秋天，一直到2000多公里呼伦贝尔的东边，是白雪皑皑的冬天，各个蒙的那个色彩的变化，因为自然环境的变化而不同。阿拉善那边秋天胡杨树黄色金灿灿的，中间那块锡林郭勒草原非常绿，油绿油绿的，到夏天的那种感觉，那种墨绿的感觉都能拧出油来的那种感觉。乌拉盖草原、科尔沁草原这边，当太阳出来的时候，它是青绿，那种嫩绿的颜色，整个用色彩可以贯穿出来，然后到呼伦贝尔白雪皑皑冬季的草原，那种感觉透进冷色调的感觉，用蓝色、白色表达呼伦贝尔，整个宏观色彩的贯穿，就把这个草原给它融合在一起。

问：在您的作品中，线条表达一直是一个特出的特点，最近的作品中，我们看到了更多线条运用的变化和丰富，您是如何处理线条，以及为什么选择这种处理方式表达您对蒙古人形象的认识？

安：说到这种线条的表达，我的老师可以这么说，就是唐代的吴道子，87神仙卷什么的，他的那些东西的线条称得上是太原始，太精彩，太地道，太孤绝，就是最特别的那个，那种“露骨”绘画的那个表达方式。其实线是最简单的，也是最难画的。我对线的表达最初的时候是版画，插图都是以线表达的，线这块也算是我最早接触中国画的形式。创作版画都离不开线，我的绘画往往就是把削弱色彩用线来表达。古代的《清明上河图》就是线描形式来创作。这个线，是最能体现中国传统毛笔优势的，对于线的表达更深，更原始，更有一个绘画的表达感。看似简单，其实用一个线来表达，是没有太多的含蓄，因为线很难表达含蓄，一笔下去决定了绘画面貌，枯涩的线，厚重的线，清秀的线，疏朗的线，用线就完全可以表达绘画本身的气象，画作的生命感都是用线表达的。我的作品表现蒙古人也好，表现其他民族的也好，就是用线表达都可以。我驾驭线是从小就开始了，什么18描啊、芥子园等，我对线非常熟悉，我国好多大家画用线的形式表达。一个线可以画的非常丰富，也可以画的非常简洁，也可以画出愉悦感，画出亢奋感，可以画的很古朴，很厚重。我画陕北人，线条就像很厚重的铁一样，行走的笔墨顿顿挫挫往前走，就像写篆书，一笔下去入木三分，画出陕北人的那种粗犷厚重文化感。所以这个线极富表现力，浓墨画线，淡墨画线，能表达不同的感情和不同的画面，每种创意感都完全可以表现。有时候刻意的就画一些线描的形式，因为这种线描的形式，完全能体现出直观的表达，不需要加任何颜色。因为它辅助了颜色，就削弱了线的表达，这是非常关键的，你色彩多了，它就争你的线，所以有时候画色彩重的时候，我的线更重。对用线是增加力量，用色彩，它俩形成一种对抗感。我从不同的角度画线，这个时代可以画出现代的线，人们对线的认识，就是自我表达，对当今社会的发展，和国家的大形势融在一起。一幅好作品，就是一个烂熟题材的基础上，表达你自己能够自我表达的。一个画家一定要有金字塔一样的功底，就各方面的修养，你才能画出一个非常精彩的，有高度的作品，也才会越走越高，稳固往前。

问：您最近期有什么样的创作计划？对未来的创作，您有什么样的期待？

安：要说往后的绘画计划与思考是什么？还是与我AB型血那样，既有粗犷的一面，肯定要画我故乡草原的大写意，用水墨去表现蒙古族，也是我用情最深的蒙古族，表现蒙古人那种厚重感。也有创新拓展，这些年我在江浙一带学到的新金陵画派和浙派的积墨法，就是用墨一层一层的画，那个水淋淋感觉，一笔到位，笔笔生动，那个感觉要吸收进来，透明的色彩，就是浅色彩，就是润的这种味道。

总之，从一个北方人来到南方学习，学习以后以更加精妙的方式，表达北方的那种情绪、画面，以及民族和这个社会的发展，一定要把这个接着做下去。未来就是往这两个方面去发展，一个是宏大，一个是细腻。

至于画扬州这块就随时可以画了，因为我的造型能力就是画扬州这方面，这方面题材没有问题，我生活了20多年，扬州人的精神面貌，扬州人的味道，扬州人的美，扬州深厚的文化，各个方面都值得探索，值得去挖掘，值得去表现。

创作感悟

1.小写意创作

△《吉祥飞腾》180x180cm

小写意帮助我完善了我的创作思路。小写意创作方法与创作理念非常符合我对作画的要求。

多年来创作实践经验中，我通过小写意不断总结、完善，最终形成了粗犷中有内涵，精致中见松驰的创作特征。

这些特征也适合人物画创作的特点，既能够重点刻画，同时也能尽情表达写意的奔放。

——安玉民

2.小品创作

儿时体弱，常常跟着母亲学缝衣、学剪花，父母把我当女儿养，直到文化馆成立了美术培训班，我便跟着老师们玩着、学着、画着。那时每年都有从大城市来的大画家们到周边牧区采风、写生。我便跟在他们身边做向导，同大画家们一同感受辽阔的草原。草原上虽然烈日炎炎、蚊虫叮咬，但每次回来收获丰硕。各地的大画家们年年都来，我也就被艺术这么慢慢熏陶着。十五岁时也开始在地方报刊上发表作品了，从那时起我便有了速写本子不离手的习惯。时间久了，我对牧民们产生了情感，我的作品里也都是反映牧民生活和他们的故事。不管过去了多少年，相互间都不能忘记。我每到牧区都有一种回家的愉悦感，有很多的地方和人，今生今世都不能忘记。合上眼脑海里就会浮现出成群的牛羊、草原上正在怒放的红色、黄色的萨日朗花、高高的敖包，远远望得见的白色蒙古包、迁移相连的勒勒车队、一年一度的那达慕大会；美丽辽阔的草地、蔚蓝的天空、碧绿的河水、骁勇骠悍的男人们；勤劳、善良、诚实、热情的女人们，他们能歌善舞，悠扬的蒙古长调，浓浓的草香和奶香，勾起我无限的情思和永远清晰的记忆。

△《溪水边》67x67cm

很多年过去了。我又回到了夜思梦想的蒙古草原，我忽然发现牧民们的生活也在发生许许多多的变化，他们穿上了汉服，讲蒙语的人也越来越少，他们穿着最时尚的衣服，唱起世界流行的歌曲，牧民们如今是骑着摩托和驾着汽车放牧、赶场，现代商品的招贴广告也贴在蒙古包上，对此，我心中生起深深的惋惜和失落，我心中那个至纯至真的圣地，也渐渐地要消失了。我之所以比其他人更关心注重于这个现实，那是因为我绘画道路从一开始就铺垫在了蒙古草原上，我相信沿着这条路能够寻找到一个理想的圣地。我做着圣徒般的梦，在心灵的故土上游荡。或许这是一个更为真实的世界吧，一个比现实世界更广阔，更易于驰骋的世界，在这个世界中随时和自己的所思、所想、所念、完善梦境，画出心中的草原。常去那里望一望，再回到艺境里，不允许理性直接干预笔墨，理性只能作为一种潜能，渗透于直觉之中，笔墨与色彩直接与心灵对应，与心态同构画。笔的运行过程就是与对象倾诉的过程，当觉得自己把梦境说完了，画也就完成了，梦境中的草原是我一生的追求。

在我还能感觉到这一切的现在，我还是尽可能留住我寄希望与理想的蒙古草原，留住那里的至纯至美，自然和微笑。

——安玉民于瘦西湖畔