摘要：最近有个事儿特别火，上海大学一个叫胡优雅的女生，在校园活动里唱了一段黄梅戏。视频一出来，直接就刷屏了。你说奇怪不，一个00后大学生，穿着戏服，咿咿呀呀唱起传统戏曲，非但没人觉得老土，反而个个都说惊艳！这姑娘唱的是真不错，嗓音清亮，眼神有戏，一抬手一投足，愣是把

最近有个事儿特别火，上海大学一个叫胡优雅的女生，在校园活动里唱了一段黄梅戏。视频一出来，直接就刷屏了。你说奇怪不，一个00后大学生，穿着戏服，咿咿呀呀唱起传统戏曲，非但没人觉得老土，反而个个都说惊艳！这姑娘唱的是真不错，嗓音清亮，眼神有戏，一抬手一投足，愣是把那股子韵味儿给拿捏住了。

可这热闹背后，一个老问题又被翻了出来：这么好听的黄梅戏，它老家到底在哪儿？是湖北还是安徽？这事儿啊，说来话长，简直像一出连续剧。

你要问黄梅戏自己，它可能都迷糊。它的根子，确实扎在湖北黄梅县那片土地上。老早以前，黄梅那边的人喜欢唱一种叫“采茶调”的山歌小曲，干活儿的时候解闷儿。可老天爷不给饭吃，清朝那会儿黄梅县老发大水，老百姓活不下去，只能往外逃难。这一逃，就把这好听的调调带到了隔壁的安徽安庆。

安庆那可是个戏窝子，本地就有“怀宁高腔”。没想到，外来的“采茶调”和本地的“高腔”一碰面，不但没打架，反而谈起了恋爱，融合生了个娃，这就是最早的“黄梅调”。所以你看，黄梅戏从娘胎里就带着两省的基因，湖北给了它质朴的魂，安徽赋予了它灵动的形。

这“混血”的优势后来可太明显了。上世纪30年代，安庆的艺人厉害，把黄梅调带到了大上海这个十里洋场。在那儿，它又吸收了京剧、越剧这些大剧种的营养，慢慢长成了一个规矩齐全、唱腔优美的大剧种。等到50年代，严凤英老师那部《天仙配》一唱，“树上的鸟儿成双对”家家户户都能哼两句，黄梅戏算是彻底火遍全国了。但你仔细听那段经典旋律，底子里还藏着湖北黄梅方言的音韵呢。

专家们研究得更细。他们说，黄梅戏的唱腔特别有意思。它的“主腔”用的是湖北话的声调，字正腔圆；可一到活泼的“花腔”小调，又变成了安庆方言那种滑溜溜的味儿。有个非遗传承人说得好：“‘黄梅’是筋骨，‘安庆’是血肉。”这话说得真在点儿上。

发展到今天，湖北和安徽就像黄梅戏的两位大家长，分工还特别明确。湖北这边，讲究个“原汁原味”，在黄梅县搞了“戏窝子”基地，专门保护那些老腔老调，生怕老祖宗的东西丢了。安徽那边呢，脑子活，专注“创新发展”，排演了《徽州女人》等新戏，拿奖拿到手软。就连在抖音上，两省的风格都不一样：湖北账号爱晒老艺术家清唱，味道正；安徽账号喜欢搞跨界混搭，玩得潮。

其实啊，国家早就给过说法了。2006年黄梅戏申遗成功，国家级非遗的名录上写得很清楚，是“湖北省黄梅县与安徽省安庆市共同申报”。这意思再明白不过了，它不是谁家的私产，而是两地人民共同创造的宝贝。就像一块拼图，少了湖北或安徽任何一块，都不完整。

说回上海大学的胡优雅，我觉着她最聪明的地方，就是在唱完谢幕的时候，特意用湖北和安徽两地的方言说了谢谢。这个小小的举动，比任何争论都有力量。它告诉我们，年轻人喜欢黄梅戏，爱的就是它本身的美，至于它到底属于哪里，真的没那么重要了。这正应了黄梅戏里那句经典唱词：“你耕田来我织布”，湖北播下了种子，安徽培育它长大，如今，全国的观众，特别是像胡优雅这样的年轻人，都在为它浇水施肥，让它开出更美的花。这出“双城记”，结局是皆大欢喜！

来源：马铃薯是白色