摘要：由四人演奏五件乐器，每人双手同时演奏两种乐器，分别演奏邻座乐师的乐器，联合演奏一曲，再由梅花大鼓演员搭配击鼓，并在和谐的乐曲声中引吭高歌。

您听说过“五音联弹”吗？

由四人演奏五件乐器，每人双手同时演奏两种乐器，分别演奏邻座乐师的乐器，联合演奏一曲，再由梅花大鼓演员搭配击鼓，并在和谐的乐曲声中引吭高歌。

濒临失传的梅花大鼓五音联弹，演奏者轻松驾驭“一心二用”的本领，相信观看完后的您，一定和小普一样，佩服得五体投地。

不过，咱们本期非遗知多少的主角，并非这种神乎其技的技艺，而是它的起源——梅花大鼓。

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发展历史

五音联弹自梅花大鼓伴奏乐师的演奏发展而来。梅花大鼓，又称“梅花调”，是北方的重要曲种之一。其腔调婉转悠扬、华丽妩媚、荡气回肠。唱段以叙事中抒情见长，传统曲目多取材于我国古典名著《红楼梦》。

梅花大鼓发源于北京，京味浓郁，唱段通俗，其发展脉络和历史反映出北京的曲艺发展史，是研究北京地方曲种、戏种必不可少的对象之一。有的唱段也反映出那个时代不同阶层人物的生活及市井风俗。

梅花大鼓产生于清代中叶，其创始人为清道光年间旗籍子弟玉瑞，雅号“梅花馆主”。后来，票友文玉森又将梅花大鼓增加至由五种乐器伴奏，有人便以“梅花五瓣”喻之。

清朝末年，梅花大鼓的曲调和板式得以进一步丰富，尤其在伴奏音乐和唱腔音乐等方面，形成了上三翻、下三翻、鼓套子、过板、大过门儿等形式。

20世纪30年代，著名弦师卢成科对梅花大鼓进行了艺术改革，并传授给花四宝等一批女弟子，形成“卢派”，后又称“花派”。

新中国成立后，梅花大鼓曾一度消失。改革开放后，“卢派”传人花五宝对唱腔进行了改革，并以梅花大鼓的音乐素材重新作曲装腔，使梅花大鼓焕发出新的光彩。

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艺术特色

梅花大鼓曲调之丰富，唱腔之婉转，过板音乐之花哨热闹，几成北方曲艺之最。

梅花大鼓表演时由一人自击板鼓演唱，二三人伴奏，乐器有三弦、琵琶、四胡、扬琴，加上鼓板，五样乐器像梅花的五个花瓣，俗称“梅花五瓣”，因此定名为“梅花大鼓”，又有始于清宗室梅花居士而得名之说。

梅花大鼓原是八旗子弟喜演擅唱的曲调，在当时是“全堂八角鼓”中不可缺少的一种演唱形式，最初称“清口大鼓”，是满汉两族共创结合之佳品。

梅花大鼓的表演程式是：一般在前头先加几句书篇闲文，接着即为慢板，唱几“落儿”（段儿）后，接“怯何”“野鸡溜”（比慢板拍子加快），再转“上板”（快板儿）。收腔后，再唱几句书尾，算一阕。

梅花大鼓的特点是长于叙事中抒情，多通过简单的故事情节，展示人物的内心活动。

唱词的句式基本上是七字句，有的冠以三字头，快板中偶尔有五字句。梅花大鼓传统曲目保留下来的唱段，大都为清末梅花大鼓艺人王文瑞提供，经单弦艺人德寿山修改后交给金万昌演唱流传下来的。

其中取材于《红楼梦》的有《黛玉思亲人》《黛玉葬花》等；其他题材的曲目有《鸿雁捎书》《摔镜架》《昭君出塞》《怯绣》《韩湘子上寿》等，均以特定情景，抒发人物的思想感情，内容以缠绵悲切为主，所以过去传统的梅花大鼓曲目有“十段梅花九段悲”之说。

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文化价值

2014年11月，梅花大鼓经国务院批准入选第四批国家级非物质文化遗产名录。

梅花大鼓的从艺者虽少，却拥有大批听众，许多票友非常喜爱这门艺术，但不能时常听到它的演奏。

许多有识之士正在努力，通过举办讲座、组织演出、录制视频等方式，使梅花大鼓“梅”开二度，焕发出新的生机与活力。梅花大鼓必将一代一代传承下去，终将有一天会恢复上世纪二三十年代的盛况：“香车宝马夜不寐，满城只为听梅花。”

THE END

本篇由京社科综合创编，资料及图片来源：《北京非物质文化遗产巡礼》（北京出版社）、北京市西城区文物保护管理中心、北京纪事、世纪传承传统文化协会微信公众号等；版权归原作者所有。

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来源：光明网