摘要：500年，在艺术的长河里，算是个啥？可能就是一眨眼的功夫。但咱今儿要聊的郭尚先的《楷书黄庭内景经卷》，就在这短短500年里，硬是让人又捧又骂，吵得不可开交。

# 艺术不是非黑即白，而是一把有无数杆秤的天平

500年，在艺术的长河里，算是个啥？可能就是一眨眼的功夫。但咱今儿要聊的郭尚先的《楷书黄庭内景经卷》，就在这短短500年里，硬是让人又捧又骂，吵得不可开交。

有人说它是"500年小楷之冠"，能跟钟绍京那《灵飞经》相提并论；可康有为又直接给它来了个"方板缓弱"的评价，说它"绝无剑戟森森之气"。

同一幅字，咋就能让人看法差这么多呢？

我昨天正好去博物馆看了郭尚先的字帖，站在玻璃柜前发了好一会儿呆。说实话，要不是旁边那牌子写着这是清代的作品，我差点以为看到了唐朝人写的字！

郭尚先这手小楷，确实有两把刷子。每个字都写得规规整整，笔画干净利落，转角处行云流水。看久了你会发现，他把唐朝颜真卿的厚重感、欧阳询的峻拔感和褚遂良的秀气都揉到了一起，而且还不冲突，反而形成了一种独特的"雄秀相生"的风格。

当时我旁边站着个老爷爷，他盯着那字看了半天，啧啧称赞："现在的年轻人写不出这样的字啊，这叫'笔墨功夫'！"

确实，郭尚先这字看着规矩，但绝不死板。你仔细瞧，他那横画虽然平，但有微妙的倾斜；竖画虽然直，但粗细有变化。看起来像规矩的小孩，实际暗藏着调皮。

难怪嘉道年间，他的字刚写出来就被人抢着收藏，连朝鲜、日本的藏家都掏大价钱来买。这不就是市场最好的认可吗？

可转过头，为啥康有为又看它不顺眼呢？

我琢磨着，这就像是现在的音乐流派之争。有人喜欢古典音乐的规整优雅，有人却偏爱摇滚乐的狂放不羁。康有为就是个"摇滚派"，他崇尚的是魏晋时期那种狂野自然、不受约束的书法风格。

在康有为眼里，郭尚先的小楷就像是被精心修剪过的盆栽，虽然漂亮，但少了野草的生命力。他肯定会说："这字太乖了，没劲儿！"

但说实话，康有为这评价也挺主观的。就像有人说周杰伦唱歌太含糊一样，那是没听懂人家的创新。

我觉得，评价艺术哪有绝对的对错？

郭尚先能被称为"500年小楷之冠"，是因为他在传统中找到了平衡点——既端庄又不失活力，既规矩又暗含变化。他适应了当时人们对书法的需求，既要美观又要实用。

而康有为的批评，则是站在另一个角度——他希望书法能打破条条框框，回归到最原始的生命力。

今天再看郭尚先的小楷，我们何必非要选边站队呢？它能和《灵飞经》这样的经典相提并论，本身就证明了它的艺术高度；而康有为的批评，也给了我们一个不同的视角去欣赏书法。

艺术的美妙，不就在于它没有唯一标准吗？

就像我最喜欢的那句老话：一千个读者眼中有一千个哈姆雷特。不同的人看同一件作品，读出的感受自然不同。

对我来说，郭尚先的小楷就像是一杯上好的清茶，表面平静，细品却回味无穷。而这，可能就是中国书法最动人的地方吧！

你们觉得呢？是喜欢规整有度的郭尚先，还是偏爱狂放不羁的魏晋风格？

来源：青涩蜻蜓d4