摘要：在武汉的一场文化论坛上，中国当代文学研究会会长张清华分享了一次实验：他让AI模仿自己的口吻写一篇关于文学创作的发言稿。

在武汉的一场文化论坛上，中国当代文学研究会会长张清华分享了一次实验：他让AI模仿自己的口吻写一篇关于文学创作的发言稿。

20秒后，一篇结构工整、用词优美的稿子生成了。

但张清华却感到不安：“它像一束塑料花，看似摇曳生姿，实则没有生命力。”

他呼吁作家成为“最后使用AI的人”，台下，作家刘醒龙为他竖起了大拇指。

与此同时，科幻作家刘慈欣在成都的科幻星云奖现场提出了截然不同的观点：“没有什么是AI不能替代的。”

他认为，如果AI未来超越人类，这并非悲剧，而是像“孩子超越了父母”，是人类文明的另一种延续。

一边是传统文学界对AI的警惕，另一边是科幻作家对技术的开放态度。

当AI不仅能写新闻稿、还能创作诗歌小说时，文学界的声音变得复杂而耐人寻味。

张清华的“塑料花”比喻，道出了许多传统作家的心声。

在他看来，AI生成的文字缺乏真正的思想力和创造力，甚至可能让使用者逐渐丧失独立思考的能力。

这种担忧并非空穴来风。AI的创作基于海量数据分析和模式模仿，但作家的写作往往源于个人生命体验与社会观察。

例如，茅盾文学奖得主阿来曾强调，写作需要“对人和社会的关切”，他的提案和作品都来自长期田野调查。

如果AI取代了这种“原始而笨拙的独立工作”，文学是否会失去灵魂？

科幻作家王晋康也认同这一挑战。他在2025年北京文化论坛上直言：“没有人工智能干不了的事”，但文学创作可能是AI最后攻克的堡垒，因为“它缺少人类对社会的私人体验”。

这种“私人性”正是文学独特性的核心，阿来在四川的文旅讨论中提到，同质化的景区让人厌倦，真正的文化需要“精神性的、历史性的地方特征”。

如果AI只能生产套路化的故事，如何表达这种细腻的地域情感？

与传统文学的谨慎不同，科幻作家更早接受了AI的“入侵”。

刘慈欣指出，人类的创作同样基于记忆和经验，与AI的算法并无本质区别。

他甚至提出一个震撼的观点：仅靠人类自身，文明发展可能遇到天花板，而AI或许能帮助人类突破这一局限。

这种思路将AI视为文明的继承者而非竞争者。

南方科技大学教授吴岩进一步预测，未来作家需要成为“AI协作者”与“范式破坏者”。

他举例说，已有工具能一键生成“莫言风格”或“刘慈欣风格”的小说，但作家可以在了解AI叙事模式后主动打破套路。

这与刘慈欣的“孩子超越父母”论异曲同工，人类可能被替代，但文明会因此升华。

现实中，AI与文学的融合已悄然开始。吴岩提到，AI正推动“精准自主写作”“按需印刷”等新生态。

阿来在讨论网络视听时也指出，AI与机器人结合将释放更多人类闲暇时间，文化内容生产需要更高效的手段。

例如电影《哪吒2》的成功，正是传统故事通过技术“焕新”的案例。

但AI的局限性依然明显。韩松在小说《驱魔》中描绘了一个高级AI“司命”，它能将死亡视为艺术，却无法理解人性。

这种哲学层面的隔阂，或许正是AI与人类创作者的本质区别。

文学界对AI的分歧，实则是对“创作本质”的不同理解。

传统文学看重体验与情感，科幻文学更关注技术对文明的推动。

但双方都承认：AI已不可逆转地改变了创作生态。

吴岩比喻：“拒绝AI犹如坚持手工计算”，而张清华也承认，AI在文化传播上的作用值得拥抱。

或许，真正的出路在于如何定义“创作”。

如果AI能承担模式化工作，人类作家反而可以更专注于思想探索，如阿来所说，文化人应教人“正确看世界的眼光”。

当AI负责“写作”，人类负责“体验”，文学或许会进入一个更广阔的时代。#头条深一度#

1. 湖北日报：《中国当代文学研究会会长张清华：希望作家能够成为最后使用AI的人》

2. 中国西藏网：《全国政协委员阿来：在写作过程中履职带着履职的责任感写作》

3. 中国网：《刘慈欣坦言要坦然接受AI的成就 科幻与现实的边界模糊》

4. 教育部官网：《吴岩出席2025世界数字教育大会平行会议》

5. 文汇网：《科幻映照现实 ——读韩松长篇小说《驱魔》》

（老A）

来源：非遗手艺人