摘要：按照我们的通常印象，“神曲”的诞生似乎很随机。从2004年的《老鼠爱大米》，到2010年的《忐忑》，再到2012年的《江南Style》。好像每隔一两年，就有那么几首歌莫名其妙地火了，然后又莫名其妙地消失了。

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音乐编写，过去靠灵感，现在靠公式

你有没有发现一件事，这些年洗脑歌曲的诞生频率，越来越稳定了？

按照我们的通常印象，“神曲”的诞生似乎很随机。从2004年的《老鼠爱大米》，到2010年的《忐忑》，再到2012年的《江南Style》。好像每隔一两年，就有那么几首歌莫名其妙地火了，然后又莫名其妙地消失了。

但是，这两年你可能发现了，神曲诞生的频率似乎变得更稳定了。

注意，这可未必只是主观体感。过去两周，我们调研了很多资料，也咨询了一些从业者。结果发现，现在的神曲制造逻辑确实在变。过去是个人创作，而今天已经变成了工业流水线。

那么，这套流水线是怎样的呢？接下来，咱们就展开说说。

第一，在音乐编写环节，过去靠灵感，现在靠公式。换句话说，从词曲和编曲的角度，网红神曲就像好莱坞大片，有公式化的类型套路。

首先，结构设置要短平快。

短视频上最受欢迎的热歌片段，通常只有15到20秒，这是整首歌最重要的15秒。怎么做？比如不要传统的主副歌结构，开头直接唱副歌，也就是歌曲的高潮段落。再比如不要前奏，最多2秒音乐铺垫，然后直接进入最能洗脑的那一句歌词，并且歌词也要短。

其次，旋律设计要抓人。

比如，旋律最好不要太复杂，越简单就越容易流行，现在有大量歌曲，使用的是简单的万能和弦。再比如，旋律要“向上走”，就算歌词很悲伤，旋律也不能太低落，而是要轻快，否则无法调动观众。再比如，旋律最好还是可调节的。什么意思？因为短视频有很多变速设置，因此你要确保，这首歌用2倍速播放也同样好听。

最后，歌词还要足够“场景化”。

什么意思？简单说，在短视频平台上，我们对待音乐的方式，往往不是“聆听”，而是作为配乐“使用”。这意味着，一首歌不是单独存在，而是搭配场景的。越能命中使用场景的歌词，越容易爆火。

比如一首讲感情的歌，你可以把它用在情侣关系里、游戏队友关系里以及和宠物的关系里。适用的场景越多，这首歌就越容易火。

说白了，今天的神曲创作，已经不是艺术家的灵感迸发，而是产品经理的需求分析。它要解决的核心问题是，在15秒内，如何让用户记住你，并且愿意把你当作自己生活的配乐。

这是第一步，歌曲编写套公式。但是，放在整个生产流程中，编写只是基础的一环，而一首歌最终能不能做出来，除了词曲，还要经过编曲、演唱、宣传等等流程。

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音乐制作，不靠艺人驱动，靠流程驱动

我们要说的第二个环节，就是音乐制作。

今天的音乐制作，不靠艺人驱动，而是靠流程驱动。

过去，一首歌能不能火，很大程度上取决于歌手是谁。而现在，这个关联性也许在变弱。过去，唱片公司会先签约艺人，然后围绕艺人的风格组建班底，制作专辑。而现在，很多歌曲制作的逻辑变成了，先有歌，再找人。

比如，索尼的流程是，选歌团队每个月收到1000到2000首小样，经过内部筛选后，他们会选出其中最有“爆相”的一小部分，进入正式制作环节。而在正式制作环节，采用的是“配唱制”。也就是，根据作品风格来选择演唱风格契合的歌手。

这就导致，今天的短视频平台上，“人歌分离”的情况越来越常见。现在，市面上已经出现了不少工程化做歌的公司。在公式明确的情况下，很多公司可以小步快跑地生产出大量歌曲，迅速投入市场去测试。

据说最极端的一种情况是，有公司会批量生产15秒左右的副歌，只发副歌去看市场反应，其中表现好的，再扩展成一首完整的歌曲。

说白了，今天的音乐制作在某种程度上，已经变成了一种“试错型”的商业模式。不是精雕细琢一首歌，而是批量生产，让市场来选择。

这就像互联网产品的MVP思维。什么叫MVP？简单说，就是最小可行产品，先做出来，再看用户反应。

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发行是一套动态的调整方法

不过，虽然制造神曲有方法论，但并不意味着这是一件成功率很高的事情。因为在制作完成后，你还要过另一关。这就是今天要说的第三个环节，发行。

过去，发行只是一个固定的动作，而现在，发行是一套动态的调整方法。

过去的歌曲发行渠道相对单一，你看，电台时代的香港，五大商业电台是最主要的发行渠道，很多歌手会带着自己的CD去电台门口蹲守主持人。再比如韩国，打歌节目，对很多艺人来说是最重要的舞台。

而现在，短视频全民化，发行这个动作变简单了，就是在平台上投放。而在投放的整个过程中，歌曲又要随时调整。发行，也成为歌曲制作的一部分。

首先，发行初期，通用的模式是“跑马机制”，团队在同一时间投放大量作品，观察平台上的自然反馈，再决定把资源押注在哪一首上。

一开始，团队会通过音乐类自媒体账号，测试这些歌曲的初始数据。其中数据相对较好的歌曲，就会获得扩展投放的机会，做进一步的测试。

现在，抖音和TikTok上已经有了自动化投放工具，能够快速验证音乐片段的“复用率”，在海量投放的基础上，筛选出数据表现好的歌曲“精准加码”。

当然，这也意味着，每一首跑出来的热歌背后，可能都有几十首甚至几百首同类型的炮灰。

其次，短视频上的各类玩法，对歌曲走红的加成很大。你看，有的歌曲适合情感文案，有的歌曲适合合拍挑战，还有的歌曲适合跳舞。

比如，《大展鸿图》走红的原因之一，就是有人给它设计了一套“魔性又简单”的动作，然后有大量用户模仿。刚刚过去的这个毕业季，就连很多国外高校的毕业生，都发布了跳《大展鸿图》的视频。

换句话说，这个环节的核心是什么？不是简单的投放，而是找到歌曲和用户之间的“连接点”。一首歌要火，光有好的旋律还不够，还得有好的“使用说明书”，告诉用户在什么场景下，用什么方式来使用这首歌。

你可以回想一下，最近几年听到的热门歌曲，是不是都具备这个特点？

以上就是第三个重点，发行推广要找到连接点。这么一套组合拳下来，我们就把神曲走红的整个流程粗略地还原了一遍。

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昨天的神秘，今天的公式，明天的常识

到这里，你可能会问，掌握了这套方法，是不是就能制造出神曲了？答案是，不一定。音乐始终是一门创意产业，说神曲有公式，并不意味着套公式就能成功，也不意味着不套公式就一定不会成功。但至少，它增加了出爆款的概率。

上世纪90年代，美国社会学家乔治·里茨尔提出过一个理论，叫做“社会的麦当劳化”，他说整个社会的发展逻辑都是麦当劳那一套，强调效率、控制、可计算性、可预测性。而现在，麦当劳化似乎也降临在了音乐产业上。

网红神曲的制造过程，本质上就是把“创作爆款”这种看似很玄学的能力，拆解成了可操作的工程化步骤。

我们不是否定天赋的价值，而是说，即使没有顶级天赋，你也可以通过掌握方法论，达到相当不错的水平。就像神曲制造，它不会让每个人都成为音乐天才，但它能让更多人做出“够用”的爆款。

更重要的是，当你掌握了某个领域的工程化方法后，你就获得了两种选择。要么在这个标准化的基础上，追求更高的个性化突破；要么利用这套标准化流程，去解决更多实际问题。

有人拆解神曲制造的秘密，就一定会有人用同样的思路，去拆解短视频爆款、爆款文案，甚至爆款产品的制造密码。

毕竟，这个时代最有趣的地方在于，昨天的神秘，今天的公式，明天的常识。好消息是，在这个过程中，很多原本门槛很高的行业，都会对每个普通人敞开大门。

来源：商财洞察君