摘要：这个问题其实是客观存在的，他的原因是非常复杂的综合表现，从声乐、市场、经济、审美、以及作曲学本身限制和经济风险等等都有关系。但是总体来说可以归结为一句话——周杰伦、陶喆、林俊杰、王力宏的音乐观，不像20年前那么超前，不具有时代断档的领先潮流魅力，这造成了严重的

粉丝提问：为何现在周杰伦陶喆、林俊杰王力宏的新歌，质量一般？不好听？

这个问题其实是客观存在的，他的原因是非常复杂的综合表现，从声乐、市场、经济、审美、以及作曲学本身限制和经济风险等等都有关系。但是总体来说可以归结为一句话——周杰伦、陶喆、林俊杰、王力宏的音乐观，不像20年前那么超前，不具有时代断档的领先潮流魅力，这造成了严重的受众缺失，和年轻人的流量断档。这是全球化的必然结果。

大众的音乐口味因为全球化而高度迭代，但是歌手并不能一个人快速跨越几个时代的审美，其实当下周杰伦也好，林俊杰也罢、陶喆他们对于音乐的理解，其实都还是2005年之前左右的表现。欧美也存在这个问题：火星哥还好点，贾斯汀比伯、水果姐、霉霉他们的原因同样如此。而全新的潮流歌曲几乎全部走向了新采样逻辑，但是新采样音乐对于我们华语是不合适的，这里GAI反而是一个将推动了华语音乐进步的歌手——说唱化是全球音乐都在进行的实情。华语也是如此。

周杰伦、陶喆、林俊杰、王力宏他们不再领先的原因在细节是非常多的，我们具体来解析：

对于创作歌手而言压力是巨大的。在2016年前后，得益于网络的发达，我们华语音乐开始全面接收来自欧美的专辑音乐，火星哥、阿黛尔、水果姐、霉霉、乃至于无数摇滚乐队。他们的音乐快速占据华语音乐市场。大白话就是：

2005年之前：你可以听的歌手只有周杰伦、陶喆、王力宏、张学友、刘德华、林俊杰等人。曲风只有：抒情，但是的R&B还是小众的代言词。

2005年之后：网络爆发，你可以听到美国的迈克尔杰克逊、英国的U2乐队、韩国的韩式音乐、日本的动漫音乐，以及后续的火星哥、阿黛尔等等。曲风开始爆发：雷鬼、流行、民谣、摇滚、放克、福音、R&B、灵魂乐、嘻哈、说唱。造成了严重的市场踩踏。周杰伦不再是先进、和潮流的代名词。陶喆、王力宏、林俊杰等人也不再是音乐艺术溢价的加分，会清晰的看到一条学习西方音乐的路线。

当音乐因为网络而开始变得便利的时候，早期周杰伦等人的垄断效果就从一个——全民听众垄断，转变为音乐爱好者垄断，再度转变为90后单独个体的垄断。受众规模从数亿，下降到数千万。这种现象，又因为短视频的影响，从数千万下降到数百万。当前依旧存在。

这种全球化，其实对于华语创作歌手而言其实是非常大的压力。试想一下：你原本的对手只是中文同行，但是突然涌进来了世界上最先进、最发达、最成熟的工业音乐，你是什么心情？原本你拥有10000个听众，突然，听众变成了1000个。这种数量级的下降造成的问题，是非常严重的。而更严重的是造成了后续的两个问题：

2：从声乐上出发——周杰伦、陶喆新歌不好听的主要原因是因为唱功不足，导致的调式降低。周杰伦的严重倒嗓和陶喆的真声质量下降，是已经严重到影响他们作曲的水准表现了。具体影响的地方是：作曲的调式空间变窄、调式的作曲古典学无法运用，尤其是升调的平行空间很小。

从《最伟大的作品》和陶喆时隔12年发布的新专辑《STUPID POP SONGS》根本没有引发市场关注，造成这个原因，本身因为他们两位天王的唱功下降导致的。

本身流行音乐的黄金音域是A4-D5，这就意味着要想一首歌的具有非常长期的生命力，作曲的调式需要卡着密集咬字在A4-B4之间，High C就有点夸张，适合张雨生这样的歌手。早期的陶喆和周杰伦他们的音域表现都是集中在A4左右的密集咬字，甚至有C5的表现，比如说我们常常谈论的《暗号》就是一个非常完美的高调。

但是王力宏和林俊杰的新歌调式依旧很高，但是依旧很难获得现象级的关注，这就不属于唱功的问题，而是市场的问题——短视频时代的流量化娱乐。

对于整个市场而言，市场的基本逻辑已经发生了改变：抖音等短视频的出现，完成了一个特殊的变现逻辑——不再需要小众化，通过大众化走量的方式来完成利润的给与。你周杰伦的原因播放一万次的价格，和一手网络神曲播放一万次的价格是一样。这就造成一个非常严重的问题：周杰伦的音乐走向了下沉市场的热度流量逻辑，而不是早期的古典主义。

这里的原因是：短视频音乐是一种纯粹的娱乐，流量决定利润，那么就必须朝着流量靠拢。比如说《红颜如霜》、《告白气球》的爆火，自从《告白气球》这种款口水歌大获成功之后，周杰伦已经放弃了《土耳其冰淇淋》类似的创作。当下整个网络时代——音乐的意义很简单，就是娱乐。周杰伦等人的早期作品市场环境已经不再存在。

综上，新歌不好听是非常常见的一件事：因为当在的音乐专辑付费逻辑是行不通，必须通过影视剧、短视频流量化，才能获得利润流入。当下的时代对于音乐的定义就是娱乐。

来源：小辫子的小辫子一点号