摘要：电视剧《云雀叫天录》在此举办见面会，不仅是为纪念中国电影120周年，更以一场“戏中戏”的时空对话，揭开了一代京剧宗师孟金福的传奇人生。

2025年4月19日，北京大观楼影院的一场首映礼，将中国电影与京剧艺术的百年渊源推至聚光灯下。

电视剧《云雀叫天录》在此举办见面会，不仅是为纪念中国电影120周年，更以一场“戏中戏”的时空对话，揭开了一代京剧宗师孟金福的传奇人生。

这部融合历史厚重与艺术创新的剧集，能否为国剧市场注入一剂“文化强心针”？

1905年，京剧大师谭鑫培主演的《定军山》在大观楼放映，成为中国电影史的开端。

120年后，谭派第七代传人谭正岩在此重现经典片段，而《云雀叫天录》的亮相，则是对这段历史的深情回望。该剧以谭鑫培为原型，讲述京剧艺术家孟金福从底层武丑成长为一代宗师的历程，其首映选址大观楼，无疑是对“中国电影诞生地”的致敬。

这一选择暗含深意：当国产剧集陷入流量与IP的窠臼时，《云雀叫天录》试图以传统文化为内核，用影视语言激活京剧的当代生命力。

正如编剧王要所言：“京剧的美学元素不仅是唱腔和身段，更是一种精神传承。”

演员阵容堪称该剧最大亮点。张一山饰演青年孟金福，其“轴劲”与角色的倔强不谋而合。预告片中，他一个抬眼的凌厉眼神，瞬间将观众带入梨园行的残酷竞争。

而老年孟金福由国家一级演员刘威担纲，从《幸福到万家》到《风吹半夏》，刘威对复杂人性的拿捏早已炉火纯青。

配角阵容更是“含金量爆表”：六小龄童饰演启蒙师父，一抬手一瞪眼，恍惚间令人梦回“齐天大圣”；

曹磊（《觉醒年代》鲁迅）化身权力异化的宿敌，与张一山上演“镜像对决”；杨立新、谭卓、邢岷山等实力派，则构建起一幅梨园众生相。

这样的配置，让网友直呼：“光看演员表就知道是爆款预定！”

用“真京剧”打破流量泡沫

近年来，古装剧要么沉迷于仙侠虐恋，要么困在宫斗权谋中打转。《云雀叫天录》却选择了一条“难而正确”的路：以京剧为叙事主线，直面传统文化在时代洪流中的挣扎与突围。

剧中，孟金福为演好《扫雪打碗》，与乞丐同吃同住体悟悲苦；面对同行倾轧，他坚持革新唱腔，终成“无腔不学谭”的一代宗师。这种“守正创新”的精神，恰与当下国潮复兴的呼声共振。

制作层面，剧组更是不惜血本。邀请谭派第六代传人谭孝曾担任艺术顾问，70人京剧团队全程跟组指导，手工搭建戏台还原历史风貌。

导演郑大圣曾凭戏曲电影《廉吏于成龙》斩获金鸡奖，此次他将京剧的写意美学与影视叙事结合，舞台上的斑斓光影与生活中的灰暗色调形成强烈反差，让观众直观感受“戏如人生”的震撼。

《云雀叫天录》的野心不止于讲好一个故事。它试图回答一个时代命题：在短视频冲击下，传统艺术如何吸引年轻受众？

数据显示，2023年B站戏曲类视频播放量同比增长230%，95后成为京剧票友新主力。该剧精准踩中这一趋势——用张一山等青年演员拉近心理距离，以“逆袭成长”的爽感叙事包裹文化内核，再借现代音乐改编（如融合摇滚元素的京剧配乐）打破审美壁垒。

首映礼上，北京国际电影节同步推出“京剧电影工程”展映，《定军山》《霸王别姬》等十部经典轮番上映。这种“影剧联动”的策略，既唤醒集体记忆，又为传统文化开辟新赛道。

正如网友评论：“以前觉得京剧是爷爷听的，现在发现孟金福的坚持，不就是我们职场打拼的缩影吗？”

《云雀叫天录》的诞生，恰逢国产剧集体陷入“创新焦虑期”，它没有流量明星加持，却以扎实的剧本、顶级的阵容和文化的厚度，证明了“内容为王”仍是颠扑不破的真理。

或许，这部剧的真正价值，在于它提供了一种破局思路：传统文化从不是沉重的包袱，而是等待被激活的IP富矿。

正如首映礼上那句铿锵的宣言：“京剧的魂在戏里，戏的魂在人心里。” 这场跨越百年的光影对话，正在为国剧打开一扇新的大门。

来源：一品姑苏城