摘要：在人头攒动的商场里展示艺术装置，王郁洋并不想只是做一件观赏性的作品。《对话》是一个需要观众参与的艺术装置。在观众面前，是一个由算法生成的蓝色雕塑和三面亮着白光的屏幕。只有观众戴上偏光镜，才能看到屏幕里展现的细胞作品。
4月11日，《灵光璀璨》科技与艺术特别项目在广州太古汇启幕。图为本次展出的艺术装置。
王郁洋和法国艺术组合劳伦斯-格拉芬斯塔登，共创的新艺术装置《对话》在广州太古汇“灵光璀璨”项目展出。
在人头攒动的商场里展示艺术装置，王郁洋并不想只是做一件观赏性的作品。《对话》是一个需要观众参与的艺术装置。在观众面前，是一个由算法生成的蓝色雕塑和三面亮着白光的屏幕。只有观众戴上偏光镜，才能看到屏幕里展现的细胞作品。
观众参与红盒子融合厅的作品《对话》
观众的参与，形成了艺术装置展现的最后闭环。“如果只是一个好看的雕塑，可能并不会引起观众思考。”作为新材料新技术新实验艺术的坚持者，王郁洋一直在探寻艺术的新表达方式。他的《月》系列作品，这次也搬到了广州太古汇。
彩色的月球，出现在商场各个入口乃至M层中庭上空。艺术作品与商场氛围完美融合，成为了观众与空间交互的一部分。王郁洋认为，艺术可以走出白盒子，走向公共空间，扩展它的表达边界。
4月12日，王郁洋在太古汇进行跨界对谈。
Q：介绍一下你这次展出的新艺术装置《对话》，为什么想要用偏光镜这样的呈现方式？
王：《对话》这个作品，是基于我和劳伦斯-格拉芬斯塔登在显微镜下的细胞图像不断叠加生成出来的作品。细胞图像的碰撞，是两个艺术家之间的对话。
用偏光镜，是不希望观众一开始看到这个作品背后是什么。表象的背后，还有很多潜藏的文化逻辑。我希望观众看东西就像剥洋葱一样，一层层去理解作品背后的逻辑、两者之间的关系，从而引发更多的思考。而不是说，我简单地做一个像潮流艺术这样的符号、流行元素就完了。我希望艺术作品，能带给人更多思考的空间和想象。
Q：这样的表现方式是不是与艺术作品展示空间有关？你怎么看待这次自己的作品，走出传统美术馆，来到广州太古汇这样的商业空间？
王：对，这次与广州太古汇的合作，远不止是找一个"展厅"那么简单。我们双方都在探索一种新的可能性——当艺术主动走出白盒子的美术馆，商业空间也不再只是消费的容器。你提到的商场公共空间确实普遍存在，但这次和广州太古汇双向选择的核心，是彼此都相信商业空间不该只有消费的"确定性"，更需要艺术的"不可预见性"。我们共同在做的，是用科技为艺术赋魅，用艺术为空间赋魂，把商场的物理空间转化成了多维的"感知实验室"。
比如说如果做一个玩偶式的雕塑，你可能就在雕塑前拍张好看的照片，并不会去想这个雕塑代表什么意思。我希望改变就有的这样一个观赏的模式，希望大家来到公共空间看艺术，不只是一个消费状态，还能得到一些思考。
艺术就是要不断地打破旧的局限和边界。我觉得在广州太古汇这样的商业空间里面展示艺术，这不只是一种艺术呈现固有的模式，而是流动的、可参与的、甚至能随着人潮呼吸的有机体。它可能就更直接地跟大众发生关系，而不是说大众买了门票进了美术馆，带着看艺术的心态。就像这次商场中庭那面实时映射三楼人流的LED屏，大众在购物间隙，可能不经意间就成为作品的“共谋者”。
广州太古汇的客流天然带着生活化的松弛感，你可能原本只是来购物或闲逛，却在转角撞见一颗悬浮的彩色月球——这种"不期而遇"打破了艺术与日常的隔阂。艺术装置同时又能带给他们关于艺术的想象、精神改变或者一些抚慰。这也是艺术最开始就有的作用，把艺术搬进商业空间，是在拓宽艺术表达的边界，也是城市公共性的再创造。
王郁洋新艺术装置《对话》在广州太古汇展出。
Q：从去年开始，你就和法国艺术组合劳伦斯-格拉芬斯塔登合作。和他们的合作，有没有带来一些新的创作灵感？
王：确实是，比如说我原来在做月球这个系列的时候，可能就画宏观的东西。和他们接触之后，他们创作的DNA艺术，专注于微观领域，引发我的一些尝试。。
去年我在龙美术馆做的一个作品，就尝试用视频眼镜去描绘微观世界的微生物。
他们当然也对我们计算机生成使用各种各样的技术，产生很大的启发。他们以前可能主要停留在生物学他们也有很大的这样启发，因为他们觉得他们原来只停留在这种医学的角度上，后来也尝试加入生物技术的手段。我们会在彼此的创作中相互启发，寻找灵感。
Q：“灵光璀璨”项目的主题是“科技和艺术”，你的作品，也会加入科技的手段。你怎么看待两者的关系？
王：在以前的艺术史上，其实这个技术和艺术之间，从来都不是一个有冲突的事情。很多艺术家其实都都是借用技术的这种发生或者是技术的改变，然后带来了一些新的想法，引起自己的艺术的改变。从文艺复兴开始，很多艺术家的创作就跟科技有直接关系，比如大家最熟悉的达芬奇。
今天我们身处一个技术时代，我的作品，不仅是使用技术手段来表达想法，同时也是对技术及技术带来的问题的思考和批判。
而艺术同样也会引起科技的变化。韩国艺术家白南准，他做了很多影像的尝试。他做的艺术作品，影响了电视转播包括后来使用的一些剪辑方式。像麻省理工大学的一些项目，他们都会找艺术家做短暂的驻留和驻地计划，让艺术家和科学家互相交流。
科学的发展也会引起艺术家新的思考，艺术也会影响科技的想象，两者是一个相互的关系，不是主动和被动的关系，科技和艺术是共存的。
王郁洋的《月》系列在广州太古汇展出。
艺术家介绍
王郁洋，中国当代艺术家，现任教于中央美术学院。王郁洋的艺术实践，聚焦科技与艺术，关注科技与艺术、自然和人工、物质与非物质之间的关系，呈现出一种跨学科和跨媒介的创作方式。
来源：艺术绘画