时尚媒体｜Calvin Klein2026春季时装秀｜广州时尚媒体集团传媒

摘要：在时尚界，最难回答的问题，往往也最简单：一件衣服，究竟意味着什么？当Calvin Klein高级系列创意总监Veronica Leoni在曼哈顿下城的Brant Foundation发布其第二个系列——Calvin Klein 2026春季高级系列时，她给出的

时尚广州新媒体讯：在时尚界，最难回答的问题，往往也最简单：一件衣服，究竟意味着什么？当Calvin Klein高级系列创意总监Veronica Leoni在曼哈顿下城的Brant Foundation发布其第二个系列——Calvin Klein 2026春季高级系列时，她给出的答案，是大胆、朴素，且极具哲学意味。她宣称：“Calvin Klein是一种存在方式，而非一种外观形式。”这不仅是对一个系列的解读，更是对品牌灵魂的一次深刻“招魂”，试图在极简主义的废墟之上，重建一种植根于真实生活的美式美学。

这场秀的核心，被Leoni定义为一种“晨昏交织”的态度，它模糊了清晨9点到夜晚9点的界限。这背后，是对纽约市那些具备电影感的人物形象的深刻洞察——他们遵循着既紧凑又多变的穿衣法则。这是一种为“生活”而做的设计，而非为“场合”。Veronica Leoni的野心，是打造一个自发性、矛盾性与表现力交织共鸣的都市衣橱，让穿着者在“深厚亲密感与暴露张力”的冲突之间，找到一种动态的和谐。

于是，我们看到内衣——这个Calvin Klein最具标志性的符号——作为本季的主角。它的影响力无处不在：幻化为吊带衫与衬裙的轮廓，演变为蕾丝的精巧装饰，甚至，那条经典的LOGO腰边，被直接编织成了一件无缝斜纹软呢衣服。当内衣外穿不再是一种挑衅，而成为一种日常，这本身就宣告了一种更深层次的身体自由与自我接纳。

这个系列的核心单品，几乎囊括了构成一个现代人生活的所有基本款：背心裙、风衣、浴袍、西装外套、牛仔夹克、Polo衫、五袋裤……但Veronica Leoni通过精准的剪裁、流动的垂坠和精妙的工艺，让这些“寻常物”变得不再寻常。服装廓形在高挑纤细、露肤短款与宽松层叠之间游走，面料则在精纺羊毛、水洗蜡感科技面料、液态针织与丝绸之间切换。一件衣服的价值，不在于其设计有多么惊世骇俗，而在于它能在多大程度上，成为穿着者身体与精神的延伸。

皮革的处理方式尤其别出心裁：激光切割出毛巾布的柔软效果；通过嵌花工艺拼接；或是手工裁剪并钩编成流苏连衣裙。这些需要近距离触摸才能感知的细节，正是Veronica Leoni所说的“通过工艺和手工技艺达成和谐统一”。

当Jung Kook田柾国、ROSALÍA、Lily Collins等全球明星与一众文化名人齐聚秀场时，与其说他们是来看秀的嘉宾，不如说是这套“存在方式”的共同见证者。这篇文字所记录的，不仅是一场时装发布，更是一次关于如何在当代都市中“穿着”并“存在”的深度探讨，值得每一个思考此命题的人分享。

最终，当Kid Harpoon定制的秀场音乐响起，这场秀完成了它的叙事闭环。它以一种普世却又植根纽约的方式，拥抱Calvin Klein的影响力。Veronica Leoni的第二个系列，无疑是一次成功的宣言。它告诉我们，在信息爆炸、身份焦虑的时代，最有意义的简约，或许就是回归自身，让服装成为我们与这个世界坦诚相见的第一层皮肤。

撰文/时尚广州新媒体实习编辑郎佳怡

校对/时尚广州新媒体实习编辑刘思涵