摘要：田英章和刘炳森的书法因其高度成熟的技法和强大的社会影响力，客观上形成了一种“风格霸权”，既推动了书法的大众化，也引发了对书法艺术性和多样性的担忧。学习他们的书法，出来就是千篇一律。

田英章和刘炳森的书法因其高度成熟的技法和强大的社会影响力，客观上形成了一种“风格霸权”，既推动了书法的大众化，也引发了对书法艺术性和多样性的担忧。学习他们的书法，出来就是千篇一律。

田英章以欧体楷书为根基，将欧阳询“险绝严谨”的特点推向极致，强化了笔画的精准度（如横画斜度、竖画垂直度、钩画角度）和结构的对称性（如“中宫收紧、四肢舒展”的固定模式），甚至细化到每个笔画的起收笔动作、行笔速度，形成了一套可量化、可复制的“田楷标准”。

通过大量字帖、视频教程及培训机构，田楷将书法学习简化为“笔画拆解—结构公式—机械练习”的流程，学习者易陷入“千人一面”的模仿，忽视了楷书的灵动性（如颜体的宽博、柳体的劲拔、赵体的流美）和个性化表达。

批评者认为，田楷过度追求“视觉工整”，削弱了书法的书写性（如提按变化、墨色层次）和艺术性（如气韵、意境），使楷书沦为“印刷体式的技术训练”，背离了传统书法“尚意”的精神内核。

刘炳森隶书取法《曹全碑》的秀逸舒展，融合清隶（如郑板桥、金农）的笔意，形成了“笔画圆润、波磔柔美、结构匀整”的个人风格。但后期作品中，其蚕头燕尾、横画波势、字形扁方等特征逐渐固定为一种“标准范式”，横画起笔必作“蚕头”，收笔必出“燕尾”，且角度、长度高度一致；字形偏方偏扁，左右结构严格对称，空间分布均匀如“算子”； 章法上追求行列整齐，缺乏汉隶（如《石门颂》《张迁碑》）的自然错落与拙朴趣味。

刘炳森隶书因美观易识、适合实用书写（如牌匾、题字）而广泛传播，但也导致学习者盲目复制其“甜熟”风格，忽视了隶书“一碑一貌”的多样性（如《礼器碑》的瘦劲、《衡方碑》的雄浑），使隶书创作陷入“炳森模式”的窠臼。

田英章楷书和刘炳森隶书均诞生于改革开放后书法普及的浪潮中，当时社会对“规范书写”的需求（如中小学书法教育、硬笔书法热潮）催生了标准化的教学体系。他们的风格因“易识别、易学习、易应用”而成为大众书法的“模板”，客观上推动了书法的普及，但也埋下了“重技术轻艺术”的隐患。

田英章、刘炳森均为技法精湛的书家，但其后期创作未能突破早期形成的风格框架，反而因市场认可而强化了既有模式。例如，田楷在数十年间几乎未见明显风格演变，刘炳森隶书晚年作品也被指“程式化痕迹过重”，这种“自我克隆”导致风格僵化。

书法培训市场和展览机制中，“田楷”“炳森隶”因其“安全可控”的特点成为“捷径”——学习者无需深入研究经典碑帖，只需模仿其表面特征即可快速入门或参展，形成“劣币驱逐良币”的现象，挤压了多元风格的生存空间。

来源：让小舟飞一点号