摘要：对作家而言，观看影视剧都有哪些切实的益处？如何利用影视剧而不是浪费生命？如果这也是你所面临的问题，这篇文章或许对你有帮助。

我们生活在多媒体的时代，有更多的渠道和方式观看影视剧以及更多高质量的故事，其中许多故事是基于书籍的改编。

看影视剧在某些方面提升写作，但许多作家对此感到内疚，因为这似乎很像是沉迷一件影响写作的事情。

对作家而言，观看影视剧都有哪些切实的益处？如何利用影视剧而不是浪费生命？如果这也是你所面临的问题，这篇文章或许对你有帮助。

互联网带来的影视剧的二次繁荣，对创作者来说既是诅咒也是祝福。这取决于你使用它的方式。

就像核能一样，一切强大的东西都可以被误用，或让我们受益。你可以在显示屏前浪费一整天，一边诅咒它们让你上瘾，一边计划着狂看下一季。

或者，你可以培养对电影元素、某些导演和编剧的风格的眼力，做思想笔记，避免错误，将好的想法转移到写作中，或丰富写作的形式。

作为作家，你不应只为娱乐而消费电影。而是要养成了一种习惯，总是戴着“创作者眼镜”，使你从影视剧中获得最大收益。

当然，这可能会影响你没有负担地吃爆米花的心情，但现在你是在为写作项目做调查研究，你是在想办法提升自己的写作，因此你需要在心态上把自己改变成学习模式。

在观看过程中，问问自己：他们是如何做到这一点的？为什么有些东西会成功，又为什么不成功？

始终做笔记。不要不想按暂停键和后退键，随时把你得到的东西记录下来。

对于让你印象深刻的某些场景或对话，不妨反复观看。这可以有效地防止你在心态上回归沉迷和享受娱乐性。

有人说我们都在“用脑子里的电影放映机”写作。你在理解电影语言和视觉思维方面做得越好，就越能够丰富大脑视觉化的能力。

以下是观看影视剧时需要注意的7个方面，以及如何将它们应用到写作中。

无论是在电影还是在小说中，设定都可以决定场景。时间、地点以及各种环境元素，都可以增强体验，如果有意义的话，可以使情节更丰富，或者提供与人物互动的空间。

密切注意电影中某一场景的设定。并问自己：为什么导演会选择它？如果与你故事的设定有相似的地方，这个视觉的环境就能很好地帮助你构建故事世界。这一点对于写科幻小说和奇幻小说特别有帮助，因为这类故事通常需要你创造一个全新的、不存在的、没有现实参照的世界。

在你观看影视剧的时候，不要只动用视觉和听觉，同时想想它的气味如何，触感如何，有没有特殊的温度？

在电影中，光线就是一切。它在传达一种情绪、一种感觉和唤起情感方面起着核心作用。一旦光线改变，环境就会看起来完全不同。

按下“暂停”按钮，仔细研究你喜欢的场景中的光线。

你需要了解场景是如何被照亮的，以及光线所传达的气氛。一张照片胜过千言万语，但你需要千言万语吗？学习如何用精确的、到位的、非同寻常的方式来描述气氛，通过光线瞬间描绘出一幅画面。

同时，当你观察光线的时候，也在同时观察阴影。如果你有绘画的基础，你会知道画家们总是说万物都是由光和影构成的。同时试着去分析阴影对情感和气氛的影响。

镜头是电影的眼睛，不管所有的技术细节，它的作用是引导观众的注意力。镜头所展示的东西和它所不展示的东西一样重要。

把摄像机看作是写作的视角，作家或许能学到许多使用视角的方法，因为我们写作时最大的视角障碍是不知道看到什么以及不知道如何调换视角。

例如，在BBC的《神探夏洛克》第一集的开头，你能看到很细节的镜头，小瓶子被打开，取出了一颗药丸。那个人看起来很害怕，特写镜头是他的眼睛惊恐地张望，嘴里吞下了药片。下一个镜头拉回来，我们从外面看到这个人倒在窗前，仅仅是观察者。

镜头所没有显示的是，这个男人在房间里并不孤单，还有另一瓶药。但我们被误导了，以为这是一起自杀事件。

把它转变成文字，可以是这样：受害者的视角，描述情况，同时略去透露房间里有其他人的部分，模糊他的动机，集中于这个死亡时刻之前的恐惧。

这里的启示是：注意电影中镜头的作用。它显示了什么？我们离得有多近？是否有运动，如果有，为什么？

密切关注为每个人物选择的演员和他们的服装可以为你提供无尽的人物创意。

暂停一下，把电影中的人物作为整体来看。注意他们的头发和化妆是如何完成的，服装有多少细节。看看纹身、头发装饰，甚至疤痕。

服装的变化通常与人物的转变相伴。试着注意人物的穿着在电影过程中的变化。它还可以起到将人物与周围环境形成对比的作用，强调时间段或科幻元素。

你不是已经有了很多想法了吗？我们常常忽略了服装、化妆和发型，以及那些使人物成为他们自己的小细节。

几十年来，编剧们一直在完善写对话的技巧。电影中糟糕的对话和优秀的对话都很多，我们可以从两方面获得学习。

以下是加拿大电视剧《维京人》中的例子：

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这是非常出彩的对话写作。它有主要的潜在主题，那就是“死后的生活”，它有机地和情感地流向高潮——拉格纳的死刑判决。这些话是如此平实却又如此微妙。

还要注意环境、动作、对话中的停顿，甚至光线。他们两人如何因信仰而分裂，却又因怀疑和对阿特尔斯坦的爱而结合。他们不断挑战对方，话语中充满了竞争、冲突和友谊。这样的对话成就了这个伟大的场景。

有时，对话是不必要的，是此处无声胜有声的。在《勇敢的心》中，沉默的时刻最震撼人心。

这就是非凡的演技。不需要言语。文字会削弱这样的时刻。相反，一切都写在人物的脸上。

作为作家，我们可以利用这个教训，不要总是把这些话写出来，无论是对话还是内部独白。相反，要学会展示而不是陈述。尝试用隐喻、强烈的对比和行动来描述表达。

虽然音乐是电影的有力工具，但对写作来说，乍一看似乎相当无用。其实，音乐可以在两个方面提供帮助：灵感和场景的气氛。

这就是为什么很多人喜欢听电影原声，音乐代表了情节转折、情感场景、主题和节奏。

音乐的力量是巨大的，或许这种力量很难体现在文字中，但你在写作的时候完全可以考虑音乐在某个场景中所起到的作用，并将这样的情绪融入进入。这或许对于有音乐天赋或对音乐敏感的作家更有效，但任何作家都可以尝试同时利用视觉化和听觉化的想象力来帮助写作。

另一方面，在写作和编辑场景时，试着在播放一些原声音乐，特别是那些与你的场景想尽的电影原声。这可以帮助你确定气氛。

剪辑是关于节奏的，作家观察剪辑能够更好地在写作中掌握节奏。

例如，剧本往往会采用拦腰法，这个技巧同样适用于写小说，为了更好地控制节奏，你可以直接跳入故事，在过去和现在之间来回闪动，解释情况，从而避免大段的背景故事。

你没有必要成为电影大师，或者改行做编剧，但用正确的方式观看影视剧，的确可以提升你的写作。

这样你观看时的内疚感会小很多。同时，通过深入地研究，你也会发现自己能看到更多、更深入的东西，因此也更加享受。何乐而不为呢？

来源：佟小年