摘要：*本场演出开放乐池(乐池及A区1、2排座椅无阶梯，二、三楼前排有栏杆，各楼层部分靠边靠后区域/位置，因观众身高差异可能出现视线遮挡的情况，如有介意请谨慎下单。)
陈锐小提琴独奏音乐会
2025年4月13日（周日）19:30
广州大剧院 歌剧厅
票价：100 180 280 380 480 680
* 每人一券，身高1.2米以下儿童谢绝入场
*演出票一经售出，不退不换，敬请留意。
*本场演出开放乐池(乐池及A区1、2排座椅无阶梯，二、三楼前排有栏杆，各楼层部分靠边靠后区域/位置，因观众身高差异可能出现视线遮挡的情况，如有介意请谨慎下单。)
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宠粉限定礼赠：本场演出特设乐池宠粉限定礼赠区（乐池中间区前三排，具体如下图），该区域不设会员折扣，下单可免费获赠艺术家签名海报一份（每座一份，签名海报可在演出当天18:00起凭纸质门票于票务中心前台领取）
*本场演出设有学生票专属区：一楼指定C区学生票价200元(原价380元)，学生票仅限学生银卡账号购买，每账号限购一张，不再叠加其他折扣。下单请选对应一楼C区原价380元票档座位。
*学生银卡9.5折优惠与专属学生票优惠共享名额（每账号限购1张）
*学生票入场要求：须出示本人有效学生证。
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-温馨提示-
演出开始时间为19:30
鉴于近期雷暴天气频发
建议您提前出行，确保顺利入场。
迟到观众请听从现场工作人员安排
在第一首曲目（约17分钟）结束后入场。
入场时请保持安静；
演出时请勿使用手机、相机等
进行拍照、录像、录音
演出过程中手机请调至静音；
乐章之间请勿鼓掌；
感谢您的配合。
演出曲目
Programme
路德维希·凡·贝多芬：
G大调第八小提琴奏鸣曲，Op.30-3
Ludwig van Beethoven:
Violin Sonata No. 8 in G major, Op. 30 No. 3
第一乐章：很快的快板
I. Allegro assai
第二乐章：有速度的小步舞曲
II. Tempo di minuetto, ma molto moderato e grazioso
第三乐章：活泼的快板
III. Allegro vivace
夏尔·卡米尔·圣桑：
D小调第一小提琴奏鸣曲, Op. 75
Charles Camille Saint-Saëns:
Violin Sonata No. 1 in D minor, Op. 75
第一乐章：激动的快板-慢板
I. Allegro agitato - Adagio
第二乐章：适中的快板-很快的快板
II. Allegro moderato - Allegro molto
中场休息
Intermission
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：
D小调第二无伴奏小提琴组曲，
BWV 1004第五乐章《恰空舞曲》
Johann Sebastian Bach:
Partita No. 2 in D minor for Solo Violin,
BWV 1004，V.Chaconne
安东尼奥·巴齐尼：
《精灵之舞》,Op. 25
Antonio Bazzini:
La Ronde des Lutins, Op. 25
安东·德沃夏克：
E小调第二首斯拉夫舞曲,Op. 72
（弗里茨·克莱斯勒改编）
Antonín Dvořák:
Slavonic Dance No. 2 in E minor,
Op. 72 Arr. Fritz Kreisler
（朱利奥·埃利萨尔德和陈锐改编）
Chick Corea：
Spain(1941–2021)
Arr. Julio Elizalde & Ray Chen
曲目以演出当日为准。
* The Program is subject to change.
小提琴 Violin
陈锐 Ray Chen
凭借着卓越的音乐才华，陈锐在全球范围内吸引了众多新的古典音乐听众，通过网络以及与世界各地知名交响乐团和音乐厅的合作，他与全球数以千万计的人建立起连接。除了在表演艺术方面取得的成就之外，他还积极投身于慈善事业、流行文化和教育技术等领域，并做出了重要贡献。
陈锐最初因在耶胡迪·梅纽因（2008年）和伊丽莎白女王（2009年）国际音乐比赛中荣获第一名而备受关注，随后在欧洲、亚洲、美国以及他的祖国澳大利亚声名大噪。2017年，他与环球音乐集团旗下的古典音乐厂牌迪卡唱片（Decca Classics）签约，并在同年夏天与伦敦爱乐乐团合作录制了第一张专辑，作为他之前在索尼发行的三张广受好评的专辑的延续。其中第一张专辑《炫技小品》（Virtuos）荣获了德国古典回声奖。陈锐被国际权威古典音乐杂志《The Strad》和《留声机》评为“值得关注的人物”，获评《福布斯》杂志评选的30位三十岁以下亚洲最具影响力人物，并在向80万人直播的法国国庆日、以及向全欧洲广播的斯德哥尔摩诺贝尔奖音乐会和BBC逍遥音乐节等重要活动中演出。
陈锐还担任了索尼电子公司的形象大使和拳头游戏的音乐顾问，拳头游戏是因《英雄联盟》而闻名的领先电子竞技公司。他为德国百年小提琴制造商GEWA设计并推出了自己的小提琴盒。此外，他投身音乐教育领域，制作了一系列融合喜剧、教育和音乐的视频，以此来激励年轻一代的音乐学子。
陈锐15岁时考入柯蒂斯音乐学院，师从亚伦·罗桑，并获得了青年音乐会艺术家的支持。他演奏的是由日本音乐基金会赞助的1714年“海豚”斯特拉迪瓦里小提琴，这把小提琴曾属于著名小提琴家亚莎·海菲兹。
钢琴 Piano
朱利奥·埃利萨尔德
Julio Elizalde
美国天才钢琴家朱利奥·埃利萨尔德被《西雅图时报》誉为具有“令人信服的艺术力量”的音乐家，他是一位多才多艺的艺术家，职业生涯多姿多彩，既是独奏家、室内乐音乐家，又是艺术管理者、教育家和策展人。自2014年以来，朱利奥一直担任华盛顿州西雅图奥林匹克音乐节的艺术总监。目前他是旧金山音乐学院弦乐与钢琴室内乐系的副系主任。
朱利奥与小提琴家安德鲁·万、蒙特利尔交响乐团联合首席、纽约爱乐乐团大提琴家帕特里克·吉共同创建了新三重奏乐团。新三重奏曾获得菲舍夫和科尔曼（全国室内乐比赛的冠军，也是哈佛音乐协会著名的阿瑟-W-福特奖（Arthur W. Foote Prize）的获得者。他还是2013年奥斯卡奖获得者霍华德·肖尔创作的电影《吉米·皮卡尔 Jimmy P.》原声带的特邀演奏者。
朱利奥来自旧金山湾区，在旧金山音乐学院师从保罗·赫什，以优异成绩获得音乐学士学位。而后，在纽约茱莉亚音乐学院师从杰罗姆·洛文塔尔、约瑟夫·卡利奇斯坦和罗伯特·麦克唐纳，获得音乐艺术硕士和博士学位。
曲目介绍
路德维希·凡·贝多芬：
G大调第八小提琴奏鸣曲，Op.30-3
Ludwig van Beethoven:
Violin Sonata No. 8 in G major, Op. 30 No. 3
《G大调第八小提琴奏鸣曲》创作于1801至1802年，出版于1803年5月，题献给俄皇亚历山大一世，是贝多芬在海利根施塔特创作的作品30中的最后一首。这一时期贝多芬的耳疾逐渐恶化，听力的逐渐丧失使他深陷痛苦与绝望之中。在著名的《海利根施塔特遗嘱》中，他深刻袒露了内心的挣扎与对命运的顽强抗争。
这部作品中，贝多芬巧妙地将古典主义的严谨结构与个人情感的深度表达相结合。通过创新的旋律线、复杂的和声运用以及独特的节奏型，为小提琴奏鸣曲注入了丰富的想象力和强烈的戏剧性冲突，极大地拓展了这一曲式的表现范围与艺术深度。
第一乐章：很快的快板，G大调，奏鸣曲式。乐章以钢琴的分解和弦开场，小提琴以五度音程跳进应答，构建出巴洛克赋格的镜像画面。主题素材在展开部中不断演变，小提琴的颤音与钢琴的持续低音交织，形成丰富的音场效果。再现部中，贝多芬对主题进行倒影重组。
第二乐章：有速度的小步舞曲，降E大调，三段体。旋律甜美优雅，风格更接近歌曲而非舞蹈。主题多次回归，营造出温柔而抒情的氛围。中段的典雅旋律是贝多芬最优美的旋律之一，后被作曲家用于《降A大调钢琴奏鸣曲》。
第三乐章：活泼的快板，G大调，回旋曲式，但没有传统回旋曲中各主题的对立，结构为A-B-A-C-A。这一乐章充满了活力和节奏感，小提琴和钢琴的对话更加紧密和生动。尾奏乐段有一个令人意外的转调，从原调G大调直接转到远系调的降E大调。
夏尔·卡米尔·圣桑：
D小调第一小提琴奏鸣曲, Op. 75
Charles Camille Saint-Saëns:
Violin Sonata No. 1 in D minor, Op. 75
1885年8月，圣桑致信他的出版商杜兰德，透露了自己在前往英国巡演前，计划创作一部钢琴与小提琴二重奏作品。10月13日，这部奏鸣曲成功问世，被圣桑题献给了巴黎音乐学院的小提琴演奏家兼教授马丁·皮埃尔·马西克，以此来纪念他们共同的瑞士之旅。
圣桑的第一小提琴奏鸣曲是法国浪漫主义小提琴音乐的杰出代表，它将法国音乐的细腻、优雅与灵动完美融合，旋律优美而富有诗意。它在结构上采用了标准的四乐章形式，但圣桑将其合并成两对，形成独特的双乐章结构，并通过循环主题的再现来统一整部作品。乐曲对演奏者的技巧要求颇高，融入了丰富的情感变化，从第一乐章的深沉内敛，到后续乐章的激昂欢快，展现了情感的层层递进。
第一乐章：激动的快板-慢板
激动的快板，D小调，6/8拍：奏鸣曲式。由钢琴与小提琴以总奏形式呈现的第一主题带有灰暗的热情，而第二主题则由小提琴在F大调上呈现，温柔而富有情感。再现部省略了第一主题的再现，但在尾声部对两个主题进行了回响与发展。
慢板，降E大调，3/4拍：三段体，相当于徐缓乐章。小提琴与钢琴交替呈现美丽的旋律，中间乐段较为活泼。
第二乐章：适中的快板-很快的快板
适中的快板，G小调，3/8拍：三段体，相当于诙谐曲乐章。诙谐曲部分轻快但沉着稳定，中间乐段为降E大调。
很快的快板，D大调，4/4拍子：奏鸣曲式。第一主题由小提琴奏出无穷动旋律，第二主题则在钢琴的伴奏下高歌。发展部与再现部较短，最后通过第一部分的第二主题与本部分的第二主题的纠缠，达到高潮，以辉煌的音响结束全曲。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：
D小调第二无伴奏小提琴组曲，BWV 1004第五乐章《恰空舞曲》
Johann Sebastian Bach:
Partita No. 2 in D minor for Solo Violin,
BWV 1004，V.Chaconne
这首著名的《恰空舞曲》，是巴赫创作的六首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲中第二帕蒂塔的最后一乐章，通过复杂的对位手法和丰富的和声，展现出极高的演奏难度和深邃的意境，被勃拉姆斯誉为 “用一根琴弦演奏出整个教堂的音响”。这首帕蒂塔创作于1717-1720年间，彼时巴赫经历了人生的重大变故，包括第一任妻子和一位哥哥的离世，也适逢德国社会正在经历的改革浪潮。
《恰空舞曲》可视为前四首舞曲的升华之作，采用了萨拉班德节奏，其核心结构基于一系列建立在重复的低音旋律（固定低音）之上的变奏。在这部作品中，巴赫运用了所有可用的变奏技巧，如和弦、琶音、音阶、移调、倒影和逆行等，充分展现了他在作曲上的高超技艺和丰富的想象力。
安东尼奥·巴齐尼：
《精灵之舞》,Op. 25
Antonio Bazzini:
La Ronde des Lutins, Op. 25
《精灵之舞》是意大利作曲家安东尼奥·巴齐尼最负盛名的作品之一，创作于1852年。这首作品不仅是19世纪小提琴炫技音乐的典范，也是小提琴曲目中的经典之作。该曲以意大利传统民间舞蹈为灵感，融合了帕格尼尼式的高难度技巧与浪漫主义的诗意想象。采用回旋曲式，结构紧凑而富有变化，旋律轻盈活泼，节奏快速而富有弹性。乐曲以快速的三连音和半音阶贯穿始终，展现了小精灵顽皮、快速舞动的情景。
巴齐尼出生于意大利布雷西亚，早年跟随小提琴家卡米萨尼学习，并在欧洲大陆巡回演出，受到帕格尼尼的赞扬和鼓励。巴齐尼不仅是一位演奏家，也是一位教育家，他在1873年成为米兰音乐学院教授，并于1882年升任院长，培养了包括卡塔拉尼、马斯卡尼和普契尼在内的歌剧大师，对19世纪末意大利音乐发展产生了深远影响，被誉为“意大利器乐传统的桥梁”。
Antonín Dvořák:
Slavonic Dance No. 2 in E minor, Op. 72
Arr. Fritz Kreisler
受勃拉姆斯著名的匈牙利舞曲启发，德沃夏克创作了两套斯拉夫舞曲，每套各八首。这首舞曲是德沃夏克《斯拉夫舞曲》第二集中的第二首作品，原为钢琴四手联弹曲，后由德沃夏克本人改编为管弦乐曲。该曲以杜姆卡舞曲为基础，为优雅的小快板速度。乐曲开篇e和声小调的优美旋律便营造出深挚、忧郁的氛围。在复三部曲式结构中，主部主题的旋律精致而细腻，随着主题的一次次变奏，忧伤的情绪被缓缓释放，整体音乐含蓄而内敛。然而，中部主题音乐却欢快活泼且沉稳有力，形成了鲜明的对比。杜姆卡原是一种叙事体民歌，格调哀婉忧伤，中间穿插快速的交替节奏。
弗里茨·克莱斯勒是20世纪初著名的小提琴家，他将这首作品改编为小提琴与钢琴版本，进一步增强了原作的戏剧性和炫技性。克莱斯勒的改编不仅保留了德沃夏克的原始动机，还通过添加华彩乐段、扩展音域和强化技巧性，使其成为小提琴独奏的经典曲目。
《西班牙》是美国爵士钢琴家奇克·考瑞阿于1971年创作的经典作品，收录于专辑《轻如鸿毛》（Light as a Feather）中。这首曲子是融合爵士的里程碑之作，巧妙地将西班牙音乐风情与拉丁爵士韵律相结合。
在初版《西班牙》的开头，考瑞阿巧妙引入了罗德里戈古典吉他协奏曲经典《阿兰胡埃斯》的第二乐章旋律，并从西班牙弗拉门戈吉他大师帕科·德·卢西亚那里汲取了大量灵感。引子结束后，乐曲迅速转入快速且稳定的桑巴节奏，主题旋律与即兴段落交替出现，即兴部分的和声同样基于《阿兰胡埃斯》协奏曲。
朱利奥·埃利萨尔德与陈锐将该曲改编为小提琴与钢琴的二重奏形式，在保留原作异域风情的基础上，借助古典音乐的表现力赋予其新的艺术维度。通过小提琴炫技性的演绎，与爵士风格的钢琴伴奏相互呼应。
来源：广州大剧院
