【龙川潮】铁舞 | 剧诗之外——读庄哓明《风雪山神庙》

摘要：在当下诗坛泥沙俱下的创作环境中，“人人皆可分行”的“放水写作”现象，让诗歌陷入质量良莠不齐的困境。当形式创新与随意拼凑并存，当剧诗、歌诗、画诗与口水诗共同构成诗歌生态，我们更需要重新审视诗歌创作的本质与价值。庄哓明的剧诗《风雪山神庙》，恰如一盏小小的启明灯，让

庄哓明的《风雪山神庙》不仅展现了剧诗的独特魅力，更让我们在乱象丛生的诗坛中，重新找回诗歌创作的方向。

在当下诗坛泥沙俱下的创作环境中，“人人皆可分行”的“放水写作”现象，让诗歌陷入质量良莠不齐的困境。当形式创新与随意拼凑并存，当剧诗、歌诗、画诗与口水诗共同构成诗歌生态，我们更需要重新审视诗歌创作的本质与价值。庄哓明的剧诗《风雪山神庙》，恰如一盏小小的启明灯，让我们看到了诗歌创作的一条新路径，也引发了我对诗歌手段多样性与诗意内核的一番思考。

剧诗与诗剧虽仅有语序之差，却有着本质区别。剧诗以诗为内核，借戏剧的场景、角色与对话，传递抒情性与意象美；诗剧则以剧为主体，用诗化语言推进剧情、塑造人物。《风雪山神庙》在戏剧化表达与诗意传递的融合中，为诗歌创作带来了多重启示。

《风雪山神庙》最动人之处，在于借“场景具象化”让诗意落地生根。诗中没有直接诉说林冲的悲愤与绝望，而是用“彤云低垂的荒野”“倒塌的草料场”“山神庙的壁缝”等具体可感的场景，将抽象情感转化为“雪扑人面”“湿寒衣”“冻僵的脚印”等生动画面。这种创作手法，打破了传统诗歌易陷入的“空泛抒情”困境，让读者能够通过场景“看见”情绪，使诗意更具质感与生命力。它启示我们，诗歌创作应避免单纯堆砌情感词汇——那样的诗太多太多——而要善于构建具体场景，让情感自然附着于具象事物之上。

在视角运用上，剧诗《风雪山神庙》采用“角色对话/独白”的方式，丰富了诗歌的层次。林冲的独白如“我是如此疲惫，已涉尽了人间岁月”，以“内视角”直剖内心，展现私人化的悲怆；山神的旁白“他受尽欺压，磨难，屈辱，忍耐，忍耐，忍耐”，则以“外视角”提炼人物命运，赋予客观悲悯。这种多视角的表达，打破了传统诗歌单一视角的局限，使抒情从诗人单向输出转变为角色双向共鸣，让诗歌的情感表达更为立体。这提醒创作者，即使是抒情诗，也可设定抒情角色，通过角色的对话与自语展开情感，丰富诗歌层次。

此外，《风雪山神庙》以戏剧冲突驱动诗意递进，赋予诗歌情感以张力。林冲从“寻暖屋的卑微期待”，到“草料场倒塌的绝望”，再到“听闻真相后的暴怒反抗”，直至“杀仇后茫然的长啸”，冲突的起伏推动诗意层层深入。这种情感的流动与转折，避免了诗歌平铺直叙的平淡，让读者在剧情的跌宕中感受到强烈的情感冲击。即使是非叙事性诗歌，也可在内部设置隐性冲突，如“期待与现实的冲突”“隐忍与爆发的冲突”，使情感表达更具冲击力与感染力。

反观当下诗坛，剧诗、歌诗、画诗等创新形式，本质上是对诗歌表现力的探索，以多样的形式为诗意服务，拓宽了诗歌的边界；而“口水诗”的泛滥，则是将日常口语的简单堆砌等同于“直白的真诚”，让形式（甚至无形式）吞噬了诗意，失去了诗歌应有的审美价值。这一现象警示我们，诗歌手段的多样性固然可贵，但形式永远应是诗意的载体，而非创作的终点。真正优秀的诗歌创作，需要让形式与诗意同频共振，让创新服务于诗意的表达。

庄哓明的《风雪山神庙》不仅展现了剧诗的独特魅力，更让我们在乱象丛生的诗坛中，重新找回诗歌创作的方向。它告诉我们，无论形式如何创新，诗歌的灵魂始终在于诗意的深度与表达的精妙。唯有坚守诗意内核，善用多元手段，诗歌创作才能走出“放水写作”的困境，迎来真正的繁荣。