一只“戏”很多的手袋

摘要：银幕，是造星的舞台。2011年，《碟中谍 4》让一只手袋以“杀手包”之名声名大噪。像许多女演员的成名轨迹一样，这只由Prada推出的名为Galleria的手袋，最初是以角色打动了我们。它并非背景中的陪衬，而是推动情节的关键道具 —— 冷静、果断，带着一丝危险的

银幕，是造星的舞台。2011年，《碟中谍 4》让一只手袋以“杀手包”之名声名大噪。像许多女演员的成名轨迹一样，这只由Prada推出的名为Galleria的手袋，最初是以角色打动了我们。它并非背景中的陪衬，而是推动情节的关键道具 —— 冷静、果断，带着一丝危险的魅力。

Prada与电影素来关联深厚。自那之后，Galleria便走上了它的演艺之路。凭借简洁的结构和未被修饰的本真，它自在地融入不同导演与艺术家的视觉语言与情境编排中。正如那些最令人难忘的女演员，它在一次次创造与重塑中，以千变万化的角色出现在观众眼前，既是主体性极强的个体，又可容纳无限可能。

《碟中谍 4》Léa Seydoux饰演杀手Sabine Moreau

有些巧合的妙处，往往要在多年之后回望时，才会显露出来 —— 比如我们发现Galleria手袋和iPhone诞生于同一年。

同样都摒弃了多余的设计和过度的标志化，前者借鉴20世纪40年代流行的医生包，简练的几何轮廓搭配立于顶部的弧形提手，后者则去除了当时手机常见的复杂键盘与外露按键。在它们简洁外观之下，又藏着机密的构造：Galleria手袋便是由80余个独立的零部件手工组合而成。其本身便是奢侈品领域至臻工艺的最佳体现。

许多时候，做减法往往比做加法更需要智慧与勇气，当千禧年所带来的热潮开始冷却，Galleria以毫无讨好感的姿态横空出世，去掉冗余、强调比例、追求和谐，成为了一种现代主义在二十一世纪的预言。

作为Prada最具代表性的单品，它得名于品牌历史悠久的米兰伊曼纽尔二世长廊精品店（Galleria Vittorio Emanuele II）——1913年，Mario Prada于此开设首家精品店。

自推出以来，Galleria印证了拥有持久感染力的一种路径：先做减法，再做加法。在过去的近20年里，从Saffiano皮革到Soft Grain软牛皮等材质，从方正的形态到拉长的East West款式，从经典的白色、黑色、棕色到亮色及流苏、铆钉等装饰，Galleria手袋不断演变升级为不同的“角色”。而这些“角色”，又被编织到了电影化的多元叙事之中，从 Autumn de Wilde、Xavier Dolan，到Alex da Corte、Jonathan Glazer，以及今年的 Yorgos Lanthimos —— 今天我们就想来讲一讲Galleria作为女主角，她的“戏”与“角”。

刘雯、Maya Hawke、Caroline Daur

2015年，充满想象力的美国制片人、导演及摄影师Autumn de Wilde，开启了属于Galleria的电影叙事之路。她以《邮差之梦》（The Postman Dreams），为Galleria量身打造了诙谐五部曲。

伴随着一名在公寓工作、无聊时喜欢做梦的邮差先生的生活日常，Galleria作为故事的线索穿插在他的美梦之中，他又反过来从各种有着Galleria的故事事件中经过：在他的梦中，伴随着他日常工作的包裹会变身Galleria手袋；

由Autumn de Wilde导演的《邮差之梦》

又或是Galleria手袋变身成为了属于孩子的奇幻剧场，他用玩具将现实变成了硝烟战场；飒爽的女机车手，路过了路边的一棵苹果树，上面结满了红色的Galleria手袋，她摘下一“颗”背在了身上；在洗衣店里，由Ellen Jamison扮演的中年女子携稀有皮革的Galleria登场，将身上的衣服丢进洗衣机里，她在洗衣房里开始了变装舞蹈，路过的邮差也不由加入其中。

时隔两年，de Wilde续写了邮差的故事。这一次，由Elijah Wood扮演的邮差有了更明确的任务：将Galleria手袋作为礼物送达收件人手中。在这个过程中，他和Galleria一起成为了片场闯入者；又与Sasha Frolova玩起了猫鼠游戏；

当他把Galleria送到刚和男友吵过架的Amber Valletta手中，成功拯救了她的心情；

在电梯里，克服派对狂欢的混乱，将Galleria送到了Natalia Dyer的手中。

经过第二个系列，邮差的形象也变得更加立体，他不只是一个在不同人生活中经过的背景式的小人物，而是具有自我实现价值，以微小的行动能够为人们的生活带来欢愉的角色。带有几分白日梦般的幽默与异想天开，de Wilde道出了一只包的角色真谛：如同邮差一般，手袋不只是生活的装饰品，它与欲望、愉悦感、终极的富足感丰满了我们的生活。

在2021年，Galleria手袋成为了天才导演Xavier Dolan镜头下的主角，并携手Hunter Schafer共同演绎了全新的广告短片。Dolan以这则短片呈现了人们对于时装和好莱坞的想象，自由且不设限，充满了一股纯粹、天真的欢快感。

Xavier Dolan

2021年，Hunter Schafer为Prada Galleria拍摄的大片

Schafer在这则短片中，变身歌里唱的“梦中人”，在复古格调的卧室之中尽情享受着个人的时光，想象着从卧室跃入时装大片拍摄现场的美梦，就好像我们身边那些热衷于用幻想遁逃世事的少女 —— 而当镜头拉开，这层现实原来也只是被构建出来的景片，一台台摄影机的注视之下，是好莱坞梦工厂的缩影 —— 另一个无尽的魅惑领地，恰如女主想象中的时尚国度。

和金发碧眼的女主一样，Galleria在这则短片中也成为了一种符号，一种时尚符号，引发着观者的幻想。影片本身也借此回应了时装产业对影像的无限痴迷，探索了电影制作与时装梦想的多维度面貌。

2023年，Galleria的演艺生涯迎接来了最稳定的戏搭子：知名演员Scarlett Johansson 。这一年，Galleria也变得多彩而有绚丽，不同于往日低调神秘的姿态，包身化作了画布，呈现出多样的图形与大胆的撞色。这一新角色的塑造，正契合着艺术家Alex da Corte的视觉风格。这位曾经在Prada荣宅举办个展《橡胶铅笔恶魔》的美国艺术家，擅长以丰富的色彩来将大众文化转译为雅俗共赏的当代艺术之作。

2023年，Scarlett Johansson为Prada Galleria拍摄的大片

这一次的合作，非常精准地呈现出了“再创造”的意义。da Corte将视角投向了那些历史长河之中具有重要意义的肖像艺术作品，从Man Ray到Gjon Mili，Claude Cahun到Richard Prince，他以强烈的色彩重现了这些黑白摄影作品，这些丰富的色彩，来自Galleria的变身，来自da Corte的个人偏好，来自每一个人的想象。正如Johansson在片中的念白：“我们的爱是热烈的红，烂漫的黄，深沉的蓝，清新的绿；我们的爱是优雅的紫，沉稳的棕，耀眼的金，诚挚的灰。”

借由Johansson与Galleria的共同演绎，重新向我们印证了镜头于当代生活所具有的重要意义：如同一面独特镜子，映现身边幻变的世界。

Galleria与Johansson梅开二度之作，由导演Jonathan Glazer执镜，将话题聚焦在了角色与现实之间的探讨。黑白片段代表着虚构：Johansson在镜头前不断进入到不同的角色状态，她以相同的独白演绎出各不相同的情绪，既像是在品味台词，又仿佛是在为自己抉择一个身份。画面里的色彩被填充，剧情也回到现实，Johansson重新整理心情，拿上她的Galleria手袋走出了一间纽约的录影棚。坐上一辆纽约标志性的黄色出租车，这位镜头前的女主角便隐入了尘世之间。

2024年，Scarlett Johansson为Prada Galleria拍摄的大片

如果过去Galleria大多数时候被置于超现实的情节之中，这一次则被置回了现实的处境之中。包袋不仅仅是梦，而是真实存在的生活所需。这又是一次Galleria与女演员之间的隐喻：女演员首先是人，不一定总是于聚光灯被看见，而因融入日常之中有着不为人知的故事或令人惊喜的一面，而更具层次与魅力。

Galleria与Johansson，像是一对产生了默契的搭档，在今年又一次进行了合作。本次短片的导演，是近年来风头正劲的希腊导演Yorgos Lanthimos。Lanthimos在短片中延续了他对于科幻与奇幻的钟情，盘发的Johansson像是一个神秘的现代女巫，正在分享着一个配方：

2025年，Scarlett Johansson为Prada Galleria拍摄的大片

须在清晨五时至正午十二时之间采集的一缕晨风；对于所有逝去挚爱之名的轻声呢喃；未开花的樱树低落的雨露；六块黑色巨石；林间的一捧泥土；一段中型犬的吠叫声；一截未被钉子钉过的木头；曲谱焚烧后留下的灰烬（任何恋曲或悲歌皆可）；一枚稀有中国古董瓷瓶的碎片……

随着配方的讲述，披着头发的Johansson像是完成任务一般，努力收集着配方里的元素，并一一装入她的Galleria手袋中。最后，两个Johansson身处一个房间之中，披发的Johansson将Galleria手袋倾囊倒入一个巨大的铁皮机器之中。至此，我们似乎有了一些眉目，她们像是在完成某种仪式 —— 直到第三个Johansson出现，谜底被揭晓。

这种科幻荒诞的叙事，彰显了Lanthimos强大的引人入胜的功力。Johansson与她的两个复制品站在一起，再一次强调了再创造的魅力与哲学，犹如Galleria自2007年诞生以来，不断于再创造之中生发新的叙事。

层层梦境，层层现实。

Galleria的“戏”并非止步于银幕与舞台，而在于它始终提醒我们：一件物品，也可以像一位女演员般，承载角色、经历转型、与世界对话。它的每一次出场，都像是在重新塑造自己，同时也折射出我们投射其上的欲望与幻想。在这个意义上，Galleria已经成为了一个不断生长的叙事体 —— 一个在时尚与电影之间自由游走的“女主角”。

我们关于这位“女主角”的所知，停留在Lanthimos的片场。听说在此之后，Galleria便不知所踪。究竟是有所不测，还是对于聚光灯主动的逃离？我们正在搜集Galleria的一切线索，如果你有任何消息，请于此留言。