摘要：提及“乡愁”，每个中国人心中或许都会泛起一层柔软的涟漪。是李白“举头望明月，低头思故乡”的皎洁月色，是王维“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”的佳节怅惘，是杜甫“露从今夜白，月是故乡明”的夜露微凉。这些诗句如同散落人间的珍珠，串联起中国人千百年的故土眷恋。可很少
提及“乡愁”，每个中国人心中或许都会泛起一层柔软的涟漪。是李白“举头望明月，低头思故乡”的皎洁月色，是王维“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”的佳节怅惘，是杜甫“露从今夜白，月是故乡明”的夜露微凉。这些诗句如同散落人间的珍珠，串联起中国人千百年的故土眷恋。可很少有人追问，在这些深情咏叹之前，是谁第一次将“归乡”的心境，酿成了一杯能让后世所有人共饮的酒？答案，藏在盛唐的烟火里，藏在一位名叫贺知章的诗人笔下。他以半生豁达写尽半生牵挂，用短短两首《回乡偶书》，为中国乡愁文学埋下了最温柔的种子，也成为了当之无愧的“乡愁文学鼻祖”。世人对贺知章的印象，多是“四明狂客”的疏朗与风流。他生于越州永兴（今浙江萧山），年少成名便踏上仕途，历经武周、中宗、睿宗、玄宗四朝，从九品小官做到太子宾客、银青光禄大夫，是盛唐朝堂上少见的“长寿文人”。他的人生里，没有李白“行路难”的颠沛，没有杜甫“茅屋为秋风所破”的窘迫，反而自带一种“人生得意须尽欢”的通透——与李白初遇时，他身为朝廷重臣，却为这位素未谋面的后辈解金龟换酒，留下“金龟换酒处，却忆泪沾巾”的千古佳话；与张旭、李适之等人并称“饮中八仙”，醉后挥毫便能写就潇洒书法，连玄宗都对他的才学与性情格外敬重。这样一位看透世事、自带疏阔气质的文人，似乎本该与“愁绪”绝缘，可偏偏是他，在垂暮之年归乡时，写下了足以震撼后世的乡愁绝唱。天宝三载（公元744年），贺知章已是86岁高龄。彼时他在长安为官已逾半个世纪，看着盛唐从繁华走向初显的裂痕，也看着自己从青丝少年变成白发老翁。或许是厌倦了朝堂的繁文缛节，或许是骨子里的故土情结终于汹涌，他向玄宗上书辞官，请求回归故乡当一名道士。玄宗感念他一生忠谨，不仅亲自为他设宴送行，还命太子率百官饯别——这份荣宠，在盛唐文人中堪称独一份。可当贺知章坐着小船，顺着运河回到阔别五十余年的故乡时，眼前的一切却让他既熟悉又陌生：曾经的街巷或许还在，可路上的行人早已换了模样；曾经的亲友或许只剩寥寥，可乡音入耳的瞬间，还是让他忍不住红了眼眶。就是在这样的心境里，他写下了第一首《回乡偶书》：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”这首诗没有刻意的悲戚，没有浓墨的愁绪，甚至连一个“愁”字都没有，只是像一位老者坐在村口的老槐树下，絮絮叨叨地讲着归乡的日常。可恰恰是这份“不刻意”，道尽了所有游子藏在岁月里的牵挂。“少小离家”与“老大回”，六个字跨越了半个世纪的时光，把“离家”的憧憬与“归乡”的沧桑拉到眼前——谁不是年少时背着行囊，以为远方才有理想，可等白发苍苍回到故乡，才发现最珍贵的，早已被岁月留在了起点。“乡音无改鬓毛衰”更是细腻到戳心：乡音是刻在骨子里的印记，即便走了再远的路，开口还是熟悉的腔调；可鬓角的白发不会说谎，它清清楚楚地告诉所有人，你早已不是当年那个少年。最妙的是“儿童相见不相识，笑问客从何处来”：孩子们的笑容是天真的，他们不知道眼前这位老人是谁，只把他当成远方来的客人；可这份天真，恰恰成了最温柔的刺痛——你以为故乡会永远等你，可到头来，你却成了故乡的“陌生人”。贺知章的高明，从来不是写“愁”的浓烈，而是写“愁”的普遍。在他之前，文人笔下的“怀乡”多与仕途失意、羁旅困顿绑定，屈原“鸟飞反故乡兮，狐死必首丘”，带着流放的悲愤；王粲《登楼赋》“悲旧乡之壅隔兮，涕横坠而弗禁”，满是怀才不遇的哀怨。这些“乡愁”是个人化的，是“我”的愁、“我”的苦，读者或许会同情，却很难真正共情。可贺知章跳出了这层局限，他写的不是“我”的愁，而是每个“离家者”都会经历的人生常态：年少时带着憧憬奔赴远方，老来带着沧桑回到起点，故乡还是那个故乡，可自己却成了故乡的“客人”。这种对人生境遇的温柔体察，让《回乡偶书》超越了时代——无论是盛唐的游子，还是今天在大城市打拼的年轻人，只要有过“离家”的经历，读到“儿童相见不相识”时，都会想起自己回到故乡时的模样：或许是村口的孩子不认识你，或许是曾经的邻居叫不出你的名字，那种既亲切又陌生的感觉，像一根轻轻的弦，一下就拨动了心底最软的地方。更难得的是，贺知章的乡愁里始终带着一份通透的暖意，没有沉溺于悲伤，反而藏着对生命的从容接纳。他在写完第一首《回乡偶书》后，或许是觉得意犹未尽，又写下了第二首：“离别家乡岁月多，近来人事半消磨。惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。”如果说第一首写的是“人”的变化，那第二首写的就是“物”的恒定。“离别家乡岁月多，近来人事半消磨”，直白地讲出归乡后的感慨：岁月带走了太多东西，亲友离散、故宅易主，曾经熟悉的一切都变了模样；可“惟有门前镜湖水，春风不改旧时波”，又把这份感慨拉回了平静——镜湖水还是当年的镜湖水，春风吹过，泛起的波纹和五十多年前一模一样。这份“变”与“不变”的对比，没有让人觉得悲凉，反而生出一种释然：人生本就是一场不断失去又不断遇见的旅程，即便人事变迁，故乡的山水依然会以它原本的模样等着你，这份恒定，就是乡愁最温暖的底色。诗中的“儿童笑问”不是尴尬的刺痛，而是故乡最天真的接纳——即便你鬓发斑白，故乡的孩子依然会笑着与你对话，这份纯粹消解了归乡的局促；镜湖的“旧时波”不是对过去的执念，而是故乡最温柔的回应——即便你走了再远的路，故乡的山水依然会以熟悉的姿态拥抱你，这份恒定抚平了岁月的沧桑。贺知章用自己的人生体验告诉后人：乡愁不是对过去的纠缠，而是对故土最深的眷恋；不是对时光的抱怨，而是对生命的从容。它可以是“乡音无改”的亲切，也可以是“儿童笑问”的惊喜；可以是“人事消磨”的感慨，也可以是“镜湖波依旧”的安然。这种高情商的表达，让“乡愁”不再是小众的哀怨，而是变成了所有人都能共情的集体记忆——它不是某个人的专属情绪，而是每个中国人血脉里的文化基因。如今，我们再读贺知章，读的不只是两首《回乡偶书》，更是中国乡愁文学最初的温柔模样。在他之后，乡愁文学才真正从“个人化的悲叹”走向“大众化的共情”：李白写“乡愁”，多了几分明月的皎洁；王维写“乡愁”，多了几分佳节的怅惘；杜甫写“乡愁”，多了几分战乱的沉重；王安石写“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，多了几分仕途的纠结；马致远写“夕阳西下，断肠人在天涯”，多了几分羁旅的悲凉。可无论后世文人如何演绎“乡愁”，都离不开贺知章种下的那颗种子——乡愁是对故土的眷恋，是对时光的感慨，是每个人心中最柔软的角落。贺知章或许从未想过自己会成为“乡愁文学鼻祖”，他只是在归乡的那一刻，把自己最真实的心境写了下来。可正是这份“真实”与“通透”，让他的诗句穿越了千百年的时光，依然能打动今天的我们。当我们在大城市加班到深夜，看到窗外的明月时；当我们过年回家，发现村口的小路变了模样时；当我们遇到故乡的孩子，他们用陌生的眼神看着我们时，我们都会想起贺知章的那句“儿童相见不相识，笑问客从何处来”——因为我们都懂那种感觉，那是属于每个离家者的，最温柔的乡愁。这位“四明狂客”终其一生，都在以豁达的姿态面对人生，即便在归乡时生出感慨，也从未沉溺于悲伤。他用自己的诗句告诉我们：乡愁不是负担，而是力量；不是遗憾，而是珍藏。它让我们在奔赴远方时，永远记得自己从哪里来；在历经沧桑时，永远有一个可以回去的地方。这，就是贺知章留给中国文学最珍贵的礼物，也是他成为“乡愁文学鼻祖”的真正原因——他用最温柔的笔触，写尽了最普遍的情感，让“乡愁”从此有了可感、可触的温度，融入了每个中国人的文化血脉里，代代相传，从未消散。（作者系市委会委员、萧山区基层委副主委）原标题：《【随语拾光】王登承：贺知章与中国乡愁文学的温柔觉醒》 来源：文化黔行
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