摘要：Lomography的诞生源于上世纪90年代初的一次命运般的邂逅。当时一群维也纳学生在布拉格一家老式相机店与一台Lomo Kompakt Automat (Lomo LC-A) 的小型俄罗斯相机相遇。他们被其独特的成像效果吸引，带着它走遍欧洲街头，拍摄模糊的人

Lomography的诞生源于上世纪90年代初的一次命运般的邂逅。当时一群维也纳学生在布拉格一家老式相机店与一台Lomo Kompakt Automat (Lomo LC-A) 的小型俄罗斯相机相遇。他们被其独特的成像效果吸引，带着它走遍欧洲街头，拍摄模糊的人影、过曝的霓虹灯和漏光的咖啡馆。

1992年，Lomographic Society International (LSI) 成立。那年夏天，传奇的Lomography在维也纳开始营运独立空间，十大黄金定律和Lomography宣言诞生，这个宣言也刊登在受欢迎的维也纳报纸Wiener Zeitung上。

这些“不完美”的照片被上传到Lomography社群网站，迅速吸引全球摄影爱好者加入。Lomography的美学宣言和社群文化构建也从此刻开始，正式掀开帷幕。Lomography代表的不只是一种产品，而是将摄影从“精准记录”重新定义为“自由表达”的民主化艺术运动。

此外，2025年由Green BAZAAR Lab（芭莎文化艺术部）出品的《时尚芭莎》2025新年礼盒与Lomography首次合作推出了Green专色限量款LOMO相机。以此为契机《BAZAAR ART时尚芭莎艺术》对话Lomography中国区总经理Zoe Yan与中国区市场部经理Jacitna Luo，探讨Lomography不可控的胶片美学，并与它一起挑战算法滤镜下的技术完美主义。

从LOMO LC-A到现在，Lomography对于胶片摄影相关产品的探索逐渐深入，从胶片到胶片机再到响应时代而出现的扫描设备，品牌希望自己可以实现胶片摄影从拍摄到看到最终成像的全链路。在这样的时间线中，Lomography对于胶片摄影美学的探索和追求也逐渐显山露水：中画幅胶片的细腻层次、反转片的立体生动，以及电影卷的动态范围，这些至今仍是数码算法难以完全复制的“浪漫气息”。

2011年推出的Lomokino胶片摄影机，以手动摇柄驱动35mm胶卷拍摄144帧动态影像。这台机器的灵感源于早期电影摄影机，用户需手动摇动曲柄拍摄，每卷胶片可录制3分钟动态画面。泰国导演阿彼察邦用它拍摄了一部短片《Ashes》，在戛纳电影节首映。他评价：“手动操作的笨拙感，让影像充满原始的生命力，这是数字摄像机无法复制的。”

阿彼察邦用LomoKino拍摄的影片《Ashes》。

Lomography在2017年推出LomoChrome Purple，其乳剂配方经过多次调整，最终实现了紫色、粉色与蓝绿色的奇幻色调。一位用户分享道：“用它拍摄森林时，树叶会变成紫色，仿佛进入童话世界。这种不可预测的化学反应，是数码滤镜无法模拟的。”

2022年，Lomography推出了扫描设备，则将胶片数字化，让用户轻松分享至社交平台。“我们并非抗拒数字技术，而是希望搭建一座桥梁。”Lomography中国区总经理Zoe Yan解释，“胶片与数码可以共存，关键在于保留摄影的温度。”

与此同时，Lomography的影像美学逐渐渗透至影视领域。韩国导演奉俊昊在《杀人回忆》中安排主角用一台110相机拍摄犯罪现场。奉俊昊解释：“110胶片的低分辨率和颗粒感，完美契合了20世纪80年代韩国的压抑氛围。它让观众感受到记忆的模糊与真实之间的张力。”这一场景设计，强化了影片的怀旧与悬疑氛围。

为强化“共创”属性，Lomography还曾推出实验性Lo-fi相机Diana F+ CMYK版，用户可自行更换镜头与颜色滤片。在Lomography，产品研发是一项真正全球化的合作，其团队成员遍布世界各地，都是胶片摄影的狂热爱好者。Lomography也始终与国际社群保持紧密联系，并从中汲取灵感。

Lomo相机的实验性成像始终是串联起这些篇章的核心线索——它让摄影跳脱出技术标准的束缚，成为一场关于意外与发现的游戏。

Lomography创始人之一Sally Bibawy之前公开表达过：“Lomography所代表的是一种实验性摄影风格。因为我们始终相信，每一张照片都承载着独特的情绪和故事——早在90年代，很多冲印店在将照片交给客户之前，会删除所有模糊、漏光、曝光不足、曝光过度的照片。我们多次努力，让大家相信，每张照片都是独一无二的。”

1992年，Lomography提出“黄金十律”，其中一条是“Don’t Think, Just Shoot”。这一口号并非鼓励随意拍摄，而是号召用户摆脱对构图、曝光的过度焦虑，专注于直觉与表达。社群成员将这一理念延伸为“Let Our Life be Magic and Open”。

Lomography中国区市场部经理Jacinta Luo提到，这两句口号本质上都强调了“直觉、即兴、自由”——它们都在鼓励人们跳脱出理性的束缚，不要害怕尝试，勇敢去记录眼前的世界。她认为“这种态度与当代年轻人的精神状态不谋而合。”在这个信息爆炸、规则固化的时代，年轻人渴望表达自己的独特性，渴望创造属于自己的影像，而非被主流审美所同化。

Lomography 所倡导的“Don’t Think, Just Shoot”正是对这种渴望的回应——它鼓励人们摆脱对“正确构图”“精准曝光”“最佳滤镜”的焦虑，而是单纯地去感受、去捕捉、去记录生活的瞬间。

这个宣言也成为Lomography的社群文化的构筑基础：自30多年前诞生以来，Lomo就始终致力于搭建一个开放、多元的社区，让每一位摄影爱好者都能在这里分享自己的照片与故事，交流灵感。

遍布各大洲的Lomographers成就了全球范围内最大的胶片摄影线上社群。除此之外，Lomography还在全球范围内举办各种社群活动和摄影比赛。

在线下，Lomography通过LomoWalk、LomoSchool工作坊等活动，让不同背景的摄影爱好者能够亲身体验胶片摄影，结识志同道合的朋友。在Lomo的线下活动中，可以看到下课就跑来参加活动的高中生，也可以认识五六十岁却比年轻人更有好奇心的阿姨。这些互动不仅推动了胶片文化，也让Lomography的社区氛围更加鲜活、多元。

在Lomography的官网上，每天有4000张新作品上传，累计超过1700万张胶片摄影作品；线下，从维也纳博物馆区到上海1933老场坊，LomoWalk活动吸引着高中生、退休教师、职业摄影师共同漫游城市。“LomoWall”项目也将这些大众摄影作品转化为一种公共艺术——全球用户投稿的照片被拼贴成巨型公共艺术装置，从伦敦南岸中心到东京螺旋大厦，LomoWall成为城市中的视觉诗歌。

Lomography在伦敦设计节上，以及在北京的LomoWall。

每卷胶片有限的张数（通常为36张）迫使摄影师必须“慢下来”。街头摄影师森山大道曾说：“胶片让我学会用身体记忆快门时机。”这种限制反而培养了更深的观察力。一位参与Lomowalk的用户形容：“等待显影的过程，如同拆开一封来自过去的信，这种时间差带来的期待与反思，是即时消费时代稀缺的体验。”

在AI生成图像泛滥的当下，Lomography所认同的“真实”，是基于个人体验的。Zoe Yan认为：“我们所认同的真实是更强调你所触摸的、经历的和你记忆中的。AI模拟出的图像‘看起来像真的’，但它是数字化的产物。反观当你回想起曾经发生过的事，往往只有轮廓而没有细节，这与技术上的‘真实’背道而驰，但你无法否认这些事情真的发生过。”

Lomography的摄影大赛中的优胜作品。

这种理念延伸至品牌与罗丹艺术中心共同发起的“雕刻力量瞬间”摄影大赛，鼓励用户用胶片捕捉“力量”的多面性。

2025年，Lomography联合上海罗丹艺术中心发起摄影比赛，主题为“用胶片雕刻力量瞬间”。正如罗丹以其开创性精神对抗古典主义审美规范，Lomography也始终致力于挑战传统摄影规则，颠覆固有界限。

对于主题选择的诠释，Jacinta Luo这样说道：“这次比赛不仅是对胶片在历史事件中角色的致敬，也是对个人记忆的珍视。胶片摄影的每一张照片都是时间的凝固，它记录了社会的变迁，也承载了个人的生活瞬间。”Lomo希望通过这次比赛，让更多人意识到胶片摄影的独特价值——它不仅是一种技术，更是一种记录历史与情感的方式。

如今，数字滤镜对LOMO风格的模仿与稀释似乎已经司空见惯，但Jacinta Luo并未感到焦虑，在她看来，即便数码工具可以轻易复制Lomography的视觉效果，它也无法复制胶片摄影的物理过程与情感体验。

Lomo风格不仅仅是一种美学标签，它是一种生活态度——它鼓励人们摆脱对完美的执念，去探索、去实验、去接受意外带来的惊喜。这种不确定性，才是Lomography精神的核心。因此，Lomo并不担心数字滤镜的模仿会稀释Lomo风格，反而认为它让更多人意识到，真正的影像自由并不止于滤镜，而是来自摄影者本身的创造力与想象力。

在Jacinta Luo看来：“在这个信息触手可及、一切皆可修正的数字时代，胶片摄影提供了一种截然不同的体验——它让人慢下来，学会等待、期待，并享受不确定性带来的惊喜。”她认为这种“延迟满足”不仅是物理时间上的推移，更是一种心理上的沉淀。

“胶片不会消失。”Zoe Yan强调，“我们也不会让它消失。”至今为止，Lomo曾复刻许多已停产的胶片格式，让它们重新回到市场，与此同时，Lomography也在持续挖掘和创新新的产品类别。例如，LomoGraflok是全球首款专为4×5大画幅相机设计的拍立得机背，使摄影师能够将传统大画幅摄影与拍立得的乐趣结合。这一创新不仅延续了大画幅摄影的魅力，也体现了品牌让胶片摄影不断演进的决心。胶片的确不会消失，因为它正在以新的方式重生。

从一台苏联相机的偶然发现，到全球百万社群的共同实验，Lomography证明了摄影的本质并非像素或技法，而是自由表达的权利。

正如Lomography对其黄金十律的最后一条 “Don’t worry about any rules” 的阐释：“Enjoy life in all its variations, forget about the camera in your hand and shoot ’til your eyes are glowing! （尽情享受生活的每一种样貌，忘记手中的相机，拍摄直到眼中闪耀光芒！）”

图片来源：Lomography提供

总策划：徐宁

编辑：杜涵茜｜撰文：LGA

设计：张晓晨

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来源：芭莎艺术一点号1