摘要：一纸旨在为行业松绑的“广电21条”新政，如同一阵春风吹过沉寂已久的剧集圈，然而，风过之处，坚冰并未全然消融，市场的反应复杂得像一幅多色调的油画，既有被暖意激起的勃勃生机，也有冰层下依旧顽固的寒意。

一纸旨在为行业松绑的“广电21条”新政，如同一阵春风吹过沉寂已久的剧集圈，然而，风过之处，坚冰并未全然消融，市场的反应复杂得像一幅多色调的油画，既有被暖意激起的勃勃生机，也有冰层下依旧顽固的寒意。

这份文件发布后，行业内的气氛可以用“一半是海水，一半是火焰”来形容，这并非一次简单的政策松绑，更像是一场深刻变革的序曲，它直接触发了行业内部理想与现实的三重激烈碰撞，本文将深入这三大博弈场，试图勾勒出中国剧集行业在这个全新周期里，颠簸前行的真实轨迹。

资本的嗅觉总是最灵敏的，政策的暖风一吹，最先做出反应的就是股市，影视传媒板块应声普遍上涨，仿佛在宣告一个新时代的到来，一些早已对这个行业心灰意冷、抽身离去的资本方，如今又开始频频与影视公司接触，饭局上再次谈起了二次上市这种曾经遥远的话题。

这份乐观情绪并非空穴来风，视频平台巨头爱奇艺就在积极筹备着赴港二次上市，计划募集2到3亿美元的资金，申请预计在今年第三季度就会提交，最快可能在明年2月中旬前完成，这一动作无疑给市场注入了一针强心剂，似乎在告诉所有人：好日子要回来了。

但硬币的另一面，是资本骨子里的谨慎与避险天性，这股回流的资金，并没有盲目地冲向政策所鼓励的、充满不确定性的创新领域，大家心里都有一本账，比如，阿里财报中，优酷被归为“所有其他”类别，正面临着从依赖集团“输血”到必须自我“造血”的巨大盈利压力。

尽管优酷的经营业绩有所改善，为阿里的这个业务分部挽回了一些亏损，但这种压力是实实在在的，平台如此，制作公司的日子更不好过，行业内的普遍策略变得异常务实，大家在资金上都感受到了压力，开机变得格外谨慎，首要任务是想办法让手头已经拍完的待播剧尽快播出，回笼资金。

华智数媒（也就是以前的唐德）手握着《冯子-材》等十多个已经杀青的项目，完美世界、欢瑞世纪、慈文传媒这些老牌公司也都有大量剧集积压在后期或者待播队列里，这些积压的剧目，就像悬在头上的达摩克利斯之剑，让公司不敢轻易开启新的、特别是高风险的项目。

更何况，还有一个几乎能摧毁整个行业的幽灵在游荡——盗版，业内已经到了“播出即盗版”的骇人地步，据估算，每年因此造成的直接经济损失超过两百亿人民币。

这个数字足以让任何一个投资人对高投入项目望而却步，所以，资本回来了，但它变得更聪明、更挑剔，它想要的是稳妥的回报，而不是响应政策号召去进行一场前途未卜的冒险。

如果说资本的博弈是关于钱，那么创作的博弈就是关于“魂”，新政里最让创作者，尤其是一线编剧们感到振奋的，莫过于官方旗帜鲜明地倡导“剧本中心制”，这句口号，像一道光，照进了许多从业者几近绝望的心里。

一位本已心灰意冷、打算彻底离开这个圈子的资深编剧，就因为看到了新政，重新燃起了创作的斗志。这代表了一种普遍的情绪，一种“内容为王”的理想终于得到官方背书的激动。

然而，理想的号召力虽强，却要面对现实中无比强大的惯性引力，过去这些年，整个行业早已习惯了一套简单粗暴的生产模式：“明星中心制”和“对标中心制”，前者是靠砸钱请流量明星来确保项目能卖得出去，后者则是哪部剧火了就赶紧模仿复制一个。

这套方法论已经深入骨髓，成为项目立项、拉投资、平台过审的“通关密码”，虽然市场反馈已经一次又一次地证明，这套老公式正在快速失效，观众早已对千篇一律的剧情和面无表情的表演感到审美疲劳，但放弃它，却需要巨大的勇气。

行业里弥漫着两种“病症”，一种是“创新恐惧症”，大家嘴上都喊着要创新，可一旦要动真格，谁也承担不起失败的风险，最后还是会退回到最保险的老路上去，另一种则是日益加剧的“恐舆症”，一部剧的排播，常常不取决于其艺术质量，而是被流量思维和不可预测的舆论风向所左右。

行业内部的生态也并不健康，为了流量不惜人为制造对立、相互攻击的现象时有发生，在这样的环境下，想让制作方彻底抛弃旧公式，全身心投入到充满不确定性的原创剧本中，不啻于一场豪赌，许多从业者私下里也表示怀疑，担心“剧本中心制”最终会不会只是一句漂亮的口号，无法真正改变根深蒂固的游戏规则。

这就像一场拔河，政策在理想的那一端使劲，为好故事、好剧本提供了道义和方向上的支持，但另一端，是整个行业长期形成的路径依赖和对风险的极度恐惧，这场关于创作理念的拉锯战，才刚刚开始，胜负远未可知。

当资本和创作的博弈尘埃落定，最终都要落到具体的内容上，这便是第三重，也是最核心的博弈：究竟要拍什么样的故事？政策的指挥棒挥向了非常明确的方向。主管部门希望能够压缩那些涉及案件、现代偶像和古装偶像题材的立项比例。

取而代之的，是鼓励行业去创作更多优秀的现实题材和历史题材作品。从制作公司的动向也能看出风向的转变，比如华策影视就计划开拍长达100集的微短剧《资治通鉴》和60集的《战争和人》，这些都是分量极重的选题。为了给这类题材的创作松绑，协审制度的优化也被看作是未来的关键保障。

但市场的基本盘，或者说观众的“娱乐刚需”，又是另一番景象。我们可以从优酷近期发布的年度片单中，窥见平台方的真实策略。他们的布局非常务实，基本是两手抓：一手是话题性极强的议题剧，另一手则是满足核心用户需求的类型剧。

所谓的议题剧，平台会刻意进行“去类型化”的命名，比如包装出“人间正道”这样的板块，然后请来肖战、周雨彤这样本身就具备强大话题号召力的演员，目的就是为了引爆社交媒体，吸引眼球。而古装、悬疑这些传统板块，则是为了稳住平台的基本盘，满足那部分核心付费用户的观看习惯。

事实上，即便是目前市场上的古装题材，也更倾向于强调独特的东方美学或是强化某个类型元素，比如探案、武侠等，而非政策所鼓励的严肃历史正剧。这就形成了一个鲜明的对比：一边是官方号召的“阳春白雪”，另一边是市场验证过的“下里巴人”。

如何在这两者之间找到一条路？近期大获成功的剧集《生万物》提供了一个极佳的范例。这部剧的操盘思路很值得研究，它并没有完全排斥市场元素，反而聪明地利用了流量明星带来的初始关注度，作为吸引观众进场的第一推动力。

但它真正的成功之处在于，当观众被吸引进来后，发现内核是一个扎扎实实的剧本、一套精良考究的制作，以及一群实力派演员的精彩演绎。最终，它实现了口碑与热度的双丰收，证明了高质量的内容完全可以跨越题材的界限。

这个案例给了整个行业一个重要的启示：观众对好故事的渴望是极度强烈的，只要作品本身足够优秀，题材和形式并非决定性的障碍。

尽管最新的用户数据显示，在线视频APP的活跃用户规模已经达到8.15亿，并且从2024年1月起就呈现波动上升的态势，今年以来用户的月人均使用时长更是出现了明显的上扬。

这说明观众对长视频内容的需求依然巨大。但如何将政策鼓励的“严肃题材”，普遍地转化为像《生万物》那样能被最广泛大众接受和喜爱的优质内容，这依然是摆在全行业面前的一道终极考题。

来源：采风百晓生